日本传统审美意识对其现代设计的影响

【摘要】 本文从日本的传统审美意识出发，去追问日本传统审美意识的当代价值，以及在全球化的文化语境中，日本设计师如何带着清醒的文化自觉，回到自身文化传统中回望与找寻，并有意识地用东方独特的设计语言对西方观念做出回应。正是一批设计师不断的反观与自省，才使得现代设计的舞台上，日本设计师凭借作品为世界提供了独特的视角。这种回到原点再出发的设计态度，对中国设计走出自己的道路具有借鉴价值。

【关键词】 日本;传统审美意识;现代设计

【中图分类号】J505          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）26-0119-02

什么是日本人的审美意识？这种审美意识的价值是什么？在这些独特审美意识的影响下，日本建立起本民族的世界观，开辟出不一样的文化语境，为人类文明贡献了一种别样的审美意识。进而，在此基础上，发展出东方审美的典型面貌。而日本设计师群体对这个问题的不断发问，正是起源于近代日本与西方文化的相遇。

一、回望日本传统审美意识

黑川雅之在著作《日本人的八个审美意识》中提炼出日本八种经典的审美意识——微、并、气、间、秘、素、假、破，并带着建筑设计师的经验为读者娓娓道来。而黑川雅之对日本传统审美的追问，正源于他将日本文化与西方观念对比的过程。在书中，他回顾了明治维新后日本的发展，看到了西方近代化的思潮正在取代本民族的世界观，特别是当下日本学者在描述日本传统建筑时，用的竟是西方化的思路。他对此深深忧虑并质疑：“日本成为西方世界观的奴隶？”

正是一批设计师与知识分子的文化自觉，使他们在日本的现代化的过程中，不断地提出这样的问题。在《东方的理想》一书中，冈仓天心认为亚洲思想要在宇宙本身中确认自己。在《茶之书》里，他一脉相承地认为“茶的哲学”在精神几何学方面，规定了人们对宇宙的比例感（张唤民译）。冈仓天心在这里提到的比例感，指的正是本民族在全球化的进程中，如何以自身文化为准星，调适着自身和世界的关系，确认自己的文化定位，而不至于在强势文化的漩涡中，迷失了自身的方向。

这种文化失重感深深困惑着黑川雅之，他曾说：“在我看到少年时代的故乡民居和茶室被重新修葺完工时，凝视着这些房屋时我突然发现，在传统空间中潜藏的现代感觉竟然是如此美妙。原来我们的过去，早就蕴藏着未来的至美。”这个发现让黑川雅之产生了难以忘怀的惊诧，并就此开始了对本民族文化的再次认知，直面这个复杂的对象，在这个不断走向本民族文化的过程中，黑川雅之逐渐明白，审美意识不是一个独立的存在，而是一组相互影响的复杂关系，呈现出彼此补充的复合体的面貌。

正是这种不断的反观与自省，使得日本设计师面对外来文化冲击时，大都选择了重新自我认知，他们深深地进入到本民族的文化传统中，逆流而上，在历史中找寻有价值的原动力，应对现代化的碾压，回应当下的问题，提出面向未来的解决方案，这似乎成为一代日本设计师共同的思维取向。

二、原研哉设计中的虚空与内敛

原研哉曾在北京798艺术园区做过一个报告，主题是《如何深度理解日本的审美理念》，在报告中，他从无印良品的设计概念出发，阐述了日本的审美意识，道出了他在MUJI产品开发的前端，是如何思考世界的。他说“MUJI不是简约设计，而是虚空概念的代表”，原研哉坦言，他本人也从西方设计中汲取了大量的营养，但是最终这些学习所得要变成自己的东西，用于改变未来的世界。他比较关注如何将日本本地化的东西融入世界。

作为无印良品的设计总监，他回顾了无印良品起步的年代，身处日本泡沫经济带来的奢华风尚中，无印良品发现了一种新的审美意识——空。“空”具有极大的内敛型，通过留出空白，而不去表现全部，来驱动产品使用者的参与度和创造力，让空成为一个可以被共创的新空间。在这个被预留的空间中，产品的使用者可以发挥自己的想象力，让自身释放出更大的自由度，用其自身的生命经验和生活想象，建立起与品牌和产品更强的关联。

原研哉曾撰写著作《白》，他认为“白”这样的东西是不存在的，只存在于每个人自己的感知中。因此，他认为重要的是去寻找一种感觉白的方式，通过这个过程，获得对白色的知觉。他发现日本文化中白具有惊人的多样性，并更深地理解了寂静和空隐含的词义，借由深刻感知各种白，可以进入一个白色更亮而阴影更深的世界。也是带着这份理解，原研哉设计了山口县梅田医院的内部导示系统。用最容易脏的白棉布做了标识，达成一种相互和谐的设计场域。

三、三宅一生设计中的素雅与幽玄

三宅一生出生于战时的日本，曾在东京大学学习绘画，后在日本多摩大学学习设计，毕业后赴巴黎深造。他的时装一直以一种东方制衣技术的模式进行着当代的创新，流露出日式的自然审美和温和素雅。三宅一生摆脱了西方传统的结构模式，反向而行，将结构掰开揉碎、分解重构，形成了新奇突兀的形态，并成为对身体极具有包容性的服装，独具东方神韵。

三宅一生在设计中践行着“用身体去穿”的概念，与日本“风吕敷”有着相同的审美意识。风吕敷最初就是一块四方形的布，没有任何结构，却可以包裹许多东西，俗称“包袱方巾”。黑川雅之曾说：“那个正方形的物体里面，似乎是一个茫茫然的，没有任何转角的空间，它与西方的包的造型完全不同，可以放进去的东西不会受到限制。”三宅一生的时装就像是“包袱方巾”般的礼服，体现出素雅的东方审美意识——用身体的内容去决定服装的形式。

“素，就是保持最樸实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真，将一切依托于更大层面的顺势而为，这就是存在于素背后的审美意识。”这种审美意识在日本和服上充分地体现。和服的结构都是直线下垂，所有的边缘都是直角，几乎不存在面料的浪费。和服只需要极单纯的剪裁就能够适应不同体型的身体，可以看出其中对“素”的追求。

三宅一生设计的几个重要阶段都有着对“素雅”的追求。最初的“一块布”可以说是之后所有设计的源头。1971年，他个人的首次时装秀在东京和纽约同时进行。那块名为“piece of cloth”的棉纱亚麻布，为身体释放了足够的空间，使人体在服装中实现了最大的自由，这种服装不存在固定的结构，而是和身体共同去实现穿衣最原初的功能。也是同样的理念催生了之后的“褶皱”系列。1980年代后期，他开始实验制作一种新型褶状纺织品的方法，也就是“一生褶”系列，这种织物面料不仅穿戴灵活舒适，也保养方便。

三宅一生曾说：“我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服装，经过手工折叠，我们创造出一种全新的、不规则的起伏空间。”这种沟壑重叠的面料，将织物从二维转变为三维。

2010年，三宅一生再次推出“132 5”系列，将一块布的概念拓展出更高的维度——1块布;3维的服装;2维的褶裥;空格代表着无限延伸;5维时空由人与衣服共同形成。

四、黑川雅之设计中的素朴与隐秘

黑川雅之是日本著名的建筑和工业设计师，他在深入把握日本审美意识的基础上，将东西方艺术风格相融合，形成了独特的設计语言。他带着一颗赤子之心，不断地在时空中探索人类灵魂的栖息地，被誉为日本设计圈的“达芬奇”。“生命与性”的哲学理念是他设计永恒的主题。

黑川雅之认为“素”强调的是人类不应该过分自负于自己的才能，面对自然时应保持谦卑的心态。没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造，这也是人类对大自然无条件的朴实信赖。正如伯纳德鲁道夫斯基在《丑陋的人体》一书中所写：“能够被风化的素材是美丽的，因为随着时间的变化会产生闲静寂寞的感觉。重新回到自然的美，和日本人认为永远不会改变的素材是不美丽的意识是一致的，樱花因为凋谢才美，人类也因为死亡而美。”

Soban 桌是黑川雅之设计中凸显“素”的作品。作品采用原木材质，充分释放出木料天然的纹理，桌子造型是近似椭圆的有机形态，黑川雅之没有采用一般的对称几何形，而注重表现自然之物的柔美丰盈。从桌子的造型与材质上，能感受到鹅卵石的圆润、水波的荡漾、岁月的冲刷。产品本身没有太多人工的痕迹，却很精准地表达出人们生活经验中细腻的通感。用“素”的质朴调动起使用者丰富的生命体验。

日本文学家谷崎润一郎的作品《阴翳礼赞》对黑川雅之有着很深的影响，谷崎先生在书中写道：日本的房屋由于气候、风土的缘故需要有相对宽大的屋檐，但这种宽大的屋檐同时也造成了室内光线的相对暗淡，由暗淡的光线孕育出的审美情结与文化。在幽暗的空间里，金色的屏风会捕捉到远处的光线，反射出精密的苍茫金翳。那种幽暗中的光感真是一种难以言喻的动人之美。在光线暗淡处看到的漆器反光也是无法类比的感觉，那是一抹幽暗中的微光。这是在“秘”这种审美理念的引导下，黑川雅之创作了“金箔的器皿”，一只打磨光滑的圆形木托盘，器皿没有任何图案，只是涂了一层金箔，木质本身的肌理在金箔下边忽隐忽现，形成哑光的璀璨，含蓄地表达着隐秘的美。

日本现代化的进程中，正是这样一批设计师不断地反观与自省，才使得现代设计的舞台上，日本设计师凭借作品为世界提供了独特的视角、观念和审美。这种回到原点再出发的设计态度，对中国设计走出自己的道路具有借鉴价值。

参考文献：

[1]（日）冈仓天心.茶之书[M].张唤民译.北京：北京联合出版公司，2020.

[2]（日）黑川雅之.日本的八个审美意识[M].王超鹰，张迎星译.石家庄：河北美术出版社，2014.

[3]（日）原研哉.白[M].纪江红译.桂林：广西师范大学出版社，2012.

[4]（日）原研哉.设计中的设计[M].朱锷译.济南：山东人民出版社，2006.

[5]（日）大西克礼.幽玄[M].王向远译.南京：江苏凤凰文艺出版社，2020.

作者简介：

周好伟，男，汉族，河南辉县人，郑州普瑞德文化传播有限公司总经理，研究方向：品牌传播。