岭南画派山水画“现实关怀”理念的分析与应用

江梅

中国山水画发源于魏晋南北朝，隋唐独立，并在南朝成熟。五朝与北宋。根据画家的身份，可分为庭院画，文人画和商业画。中国传统山水画注重内在修养，以山为美，以水为自然，追求艺术观念，风格和精神，以清醒的态度观察自然，以诗作画，将禅宗引入绘画，传达着优雅的风格，追求朴素典雅的境界。在中国画创作概念中，首次提出使用画表达山水传统精神，这是岭南画派的特色。在艺术创作不断融合和创新的背景下，岭南画派应运而生，成为当代中国绘画领域中相对活跃的群体。

一、岭南画派山水画“现实关怀”理念来源

（一）地理与历史土壤

岭南远离黄河流域和长江流域，历史文化发达。元明以前，这里是荒芜之地，经济文化相对落后。明朝以后，由于海上贸易的兴起，该地区成为中国第一个接触近代文明的地区。在19 世纪末19 世纪初，岭南画派诞生，其核心人物就是高剑父、高其峰、陈树人。他们都曾在日本学习，并接受了日本从西方那里学到的绘画方法。他们在中国绘画的基础上，将日本和西方绘画方法融为一体。从中学习的人通常被称为“岭南画派”。岭南画派提倡素描，强调对所描绘物体的忠实，色彩鲜艳。它主张将形状附加到对象上并根据对象着色。绘画主题主要描绘木棉等中国南方的物种和风景。独特的地理环境形成了不同于北京，南京，上海和浙江的风格。在时代潮流和政治变迁的时代，岭南画派是独特的，在中国艺术史上，占有举足轻重的地位。

（二）文化与艺术渊源

自明末清初闭关锁国以来，广州十三行一直处于垄断地位，外国产品不断从这里进入中国，外国艺术也散发出来。在清末，岭南地区的一些民间作坊，开始接受一些西方绘画技术，甚至以西方人物为题材绘画瓷器插图。在这样的文化氛围下，居巢、居廉大胆地对中国传统绘画进行了改革，以减少素描并追求形而上学的特征。他们着重于通过素描来描绘山脉，河流，鸟类和野兽的形式，强调形式和精神。在这种观念的影响下，他们的门徒们为中国传统绘画奠定了自己的基础。领导人中有岭南画派的创始人，被誉为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人。“二高一陈”倡导“中西合，古今融合”，创新国画。他们的绘画风格具有鲜明的时代氛围和区域特色。像他们的老师一样，他们也注重素描，并倡导革命性和多样化的绘画。在国家危机的关键时刻，作为新思想传播最广的地区，广东崛起了一批有远大理想的知名人士。自明治维新以来，仅关心笔墨，欣赏自我，与现实生活隔绝的清末民初的绘画风格，无法承担唤醒人民，振兴民族的重要任务。与此相反，岭南画派宣传他们的革命思想和“艺术创新”主张。开设美学图书馆，将多种艺术形式与商业运作相结合，以展示艺术载体的实用性和现实性。通过艺术品展览来扩大“新中国画”作品的知名度和影响力，培养了一大批优秀的艺术人才，极大地促进了艺术革命观念的传播。

由此可见，对于这三个人来说，艺术不仅是一种自我修养的个人技能，还是一种可以唤醒民族觉醒的宣传工具。他们的艺术主张始终反映着“变化”“创新”，并强调“绘画要体现时代精神，与时俱进，否则必将被时代淘汰。

二、岭南画派山水画“现实关怀”理念的发展

（一）忧思奋进的“现实关怀”

在特殊背景下，中国画的艺术环境发生了根本性的变化，随着21 世纪的变化，岭南画派的艺术革命也开始发生变化。岭南画派融合了西方写实绘画语言，并将这种情感转化为艺术作品，使用现实主义以及象征性和隐喻性的艺术语言来表达民族在苦难和救赎中的生存。他们转向叙述社会底层，描述人民的战场和生活条件，将艺术融入社会体系，并使用艺术的宏观和历史视角来发掘中国社会。

（二）自在故园的“现实关怀”

由关山月与黎雄才承教的第三代岭南画派的骨干林丰俗，也发展了自己独特的笔墨语言，表达了对祖国深层的爱。改革开放之初，他创作了《石谷新田》，以展示自然和农民的生活景象。在图片中，有一些农民在秧田里种水稻。着色使用简单的黑色和白色，使春天的风景明亮天。此后，他的山水画逐渐摆脱束缚，开始转变为向内探索。他擅长从平凡的事物中发现不寻常的美丽。从他的童年时代到工作和生活环境，粤中山乡的田园氛围和绿树一直在他身边徘徊。这些进一步成为他追求岭南风光的诗意表达。岭南山水画的艺术语言可以分为两种，即内部属性语言和外部形式语言。内在属性语言包括风格，思想，情感，民族基因传承等。外部形式语言包括材料，成分，纹理，笔法，颜色，技术等。在绘画内容的表达中，画家注意画语言的本体特征，所描绘的客观对象只起到绘画作用。协助创建的角色，而不是没有客观对象就无法创建的角色。绘画学校的19 位画家在艺术创作中具有鲜明的个性。他们有自己独特的绘画语言，很好地诠释了风景中徒手绘画的共性，并彰显了南部地区的特色。

三、岭南画派山水画“现实关怀”理念的分析与应用

（一）构图艺术特点

在中国传统绘画中，线条一直被高度重视，线条是中国绘画的一种重要表达语言。唐代的吴道子和东晋的顾开志虽然是代表人物，也反映了中国线的传承。但是，岭南画派的出现极大地丰富了中国画的内容。艺术家需要使用颜色来塑造目标图像。在绘画过程中，笔刷强度与图像的自然形式相结合，以显示对象的不同颜色和纹理。而不是一种软弱的感觉。当时，这种弱化墨水线条和强调色彩的绘画方法，无疑是非常具有挑战性的。与以前细致的山水画相比，当代工笔山水画在色彩和形式上，发生了巨大的变化和突破，与传统色彩发生了很大的变化。在山水工笔画中“用颜色着色”概念的具体体现，是要更加注意颜色的和谐统一，强调人的主观能动性的体现，强调艺术观念的创造，并强调人与自然的和谐统一。色彩的使用大胆而强烈，并使用某种主色调来主导整个图片，因此，色彩可以创造出和谐统一的意境。光线和色调在图片上尤为突出，使作品给观赏者带来朦胧而清新的感觉，中国艺术非常重视所谓的艺术观念。

（二）构图作画规律

中国画必须注意意境的美。当然，在细致的山水画中，对艺术概念的探索最具体的表达是色彩的运用。因此，许多在绘画史上久负盛名的画作，其意境的表达都极为迷人。意境的创作绝非易事，它是画家对客观风景的意图的表达。在创作精美的山水画时，画家认为创作意境是制作优秀作品的关键。岭南山水画的创作模式是在追求和把握中国山水画精神的基础上，绘画风格是使用高度识别的绘画符号语言以图形方式构建的。无论形式，技巧还是精神，它都渗透着中国传统文化的精神和审美品位。当代细致的山水画家用自己对精神世界生活状态的感觉来建立绘画中的各种色彩关系，重视主要色彩的突出性，强调主要色彩的思想和感觉。希望通过这种颜色来努力表达作者的主观感受，同时，也要注意颜色和细节处理得作用，主要出发点是打破传统细致的单调模式。但是，当代细致的山水画并不能简单地将各种颜色混入到色彩使用中，力求将不同的作品与不同的颜色相匹配，从而可以通过多种方式表达创作者的主观情感。在当代山水的着色中，色彩的使用更加大胆，与传统画相结合，开始追求冷与暖之间的对比。岭南山水画创作图式是建立在追求和把握中国山水画精神的岭南之美的基础上的。运用了广为人知的绘画符号语言，无论形式，技巧还是精神，均渗透着中国传统文化的精神与审美趣味，岭南画派画家都在不懈地思考，如何结合表现手法，以中国画为兴趣对传统绘画进行研究，并与中国传统绘画的表达相结合，具有划时代的意义。

四、结束语

随着各种艺术网站在市场的推广变得更加成熟和稳定，艺术家创作时，一方面要注意国际艺术品市场的价值取向；另一方面要致力于探索山水画民族文化基因的传承，使山水画在画中传承下去。历史的车轮在不断发展，从远古时代到现在，中国山水画的主体一直在不断发展，改变的是时代，没有改变的是精神。艺术应反映时代背景，并留下时代印记，正如岭南画派的前辈所倡导的那样，贴近生活，反映当下，切入关怀概念的现实。今天，城市化是一种趋势，但古人的物质和精神遗产是我们的核心，从这方面来说，岭南画派画家加强了交流和相互影响，他们的画作继承了中国古典绘画中高贵典雅的山水情怀。