分析肖邦黑键练习曲的创作背景与技术要点

朱安迪

关于肖邦黑键练习曲的研究并不少，诸多有关介绍肖邦事迹的著作和书籍中，因为他的练习曲带给钢琴艺术发展史的巨大意义，而对练习曲有大量的介绍。黑键练习曲作为其中之一，则会更多地出现在书籍和论文之中。正是这首作品的经典和其悦耳的旋律，使得如今依旧有许多人学习和临摹。

本人在练习这首作品中，对其耳熟能详的旋律和特殊的创作形式，音乐深度所吸引，对这首作品展开了学习。在搜集许多相关资料、学习许多视频后，便把所学所想总结下来，让人们对肖邦，对黑键练习曲有更多地了解和认识。

一、肖邦练习曲的创作背景

波兰籍作曲家肖邦，被世人誉为“钢琴诗人”，他是19 世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一。肖邦的作品涉及大量的体裁，其中练习曲可以说，是钢琴练习曲历史上的里程碑式创作。19 世纪中叶，钢琴乐器得到了进一步的发展与改良，这极大地影响了肖邦创作思想的新颖性与表现力。首先，肖邦建立了“键盘地形学”的萌芽思想；其次，肖邦的练习曲总结了他对于整个钢琴音乐的表现形式：丰富多彩的和声效果，优美动听的旋律，以及充满生命力的内在激情。肖邦最最重要的是让人们在练习曲的学习中可以学到如何表现音乐，如何正确地理解练习曲。所以，他不仅仅局限于使用了各种技巧，还赋予了它们新的艺术形象。肖邦的练习曲中每一首都集中于某一个特别的技术，那么，本文所讲的第五首练习曲（Op.10 No.5）便是肖邦为了完成手指在黑键上的技巧训练而创作的，具有针对黑键触键的练习曲。肖邦在吸收东方音乐风格的基础之上，加入自己的音乐习惯和特色，完成了属于肖邦的黑键练习曲。

二、黑键练习曲的风格分析

（一）黑键练习曲的艺术性

浪漫主义的基本特征是，追求鲜明的情感表现和丰富的色彩性音乐。而肖邦的钢琴练习曲虽然只占用了肖邦创作的作品中的一小部分，却对浪漫主义特征有集中的体现。肖邦善于用严谨的技术来表达内心深处充沛的情感，从而使自己的内心情感与表现手法几乎完美的符合统一。肖邦在创作黑键练习曲时，也极其深层的积极挖掘技术训练能够承载的艺术表现。他通过自己个性的创作手法，使用复杂的经过句，高超的双音技术，和声部分明的复调织体，灵活多变的触键技巧，来完美的呈现他的内心情感体验。这些独特的音乐背后，承载着肖邦独特的音乐见解与思想。

（二）黑键练习曲的技巧性

黑键练习曲是一首降G 大调的右手为五声音阶的作品，它鲜明而美丽的东方情调，加上其充分的想象力是肖邦的其他练习曲所不能媲美的，这更加突出了浪漫主义风格。在钢琴艺术发展历史上，这首专门为黑键技术训练而创作的练习曲，可以说是独一无二的。右手黑键运作的速度很快，却没有丝毫枯燥无味的感觉，且连音优美细腻。

三、黑键练习曲的演奏分析

黑键练习曲采用了复三部曲式结构，四四拍，其主题在乐曲开始就鲜明的果断表现出来。以下是黑键练习曲在练习中需要特别注意的几点分享于读者：（1）左手在演奏时要注意将和声中的旋律音突出来，要注意和声的层次感，和低音的饱满度；右手在练习时要注意每个音的颗粒性。在开始的训练阶段，需要利用高抬指练习把每一个音都点开，且下键扎实。（2）黑键练习曲在弹奏技巧上，还需要注意手指跨度的伸展练习。无论是开始，中段，还是结尾部分，手指跨度的练习贯穿始终。手指训练位置记忆与手掌肌肉放松地拉伸，配合手腕进行位置移动。尤其在第27 与28 小节中，要求小拇指的跨度位置准确，且富有弹性。如图1:“«黑键练习曲»第27 至28 小节”。（3）当然，在黑键练习的过程中，还需要注意密集与开放的跑动练习。在第29 到第32 小节也充分体现了同音转换的技巧。要注意在手指转换的过程中，旋律要始终连贯。这一技巧充分体现了浪漫主义时期钢琴艺术的特点。如图2:“«黑键练习曲»第29 至32 小节”。（4）在练习黑键练习曲第79 小节到结尾的部分时，出现了一段串音，需要慢速的扎实练习，音要下实，并且，通过旋律走向感受手腕与手指的自然移动，通过这种方法，准确地练习上行。（5）在练习该练习曲的过程中，要始终感受臂力的转移，并且要保证大臂放松。在音阶快速跑动时，要感受臂力与手指的配合。跑动速度的练习也十分重要，想要将黑键练习曲的速度快速且弹奏颗粒性十足，就需要不断地通过不同的方法来慢速和中速，快速的练习。可以尝试通过两个音练习到三个音练习，再从头开始从三个音练习到四个音练习，直到持续一个小节或者一个乐句，然后再将该乐句完整的一次性弹奏完。这样可以训练手每个音之间的位置关系。（6）关于黑键练习曲踏板的注意要点与练习，比较折中的演奏方法是在左手体现旋律时半踩踏板，踏板不可以踩的过深，要与和弦音踩出共鸣，使踏板可以更好地为旋律服务。右手一些地方也需要踏板来连接，与左手相配合。（7）在众多练习曲中，拇指上黑键的情况比较少。而黑键练习曲利用了拇指为旋律的中心枢纽功能，因此，拇指担任了很大的责任。为此，可以增加一些不同的训练，比如改变节奏，用跳音和连音相结合的方式训练等等。

图1 «黑键练习曲»第27至28小节

图2 «黑键练习曲»第29至32小节

四、黑键练习曲的教学分析

（一）了解作品背后的意义

肖邦黑键练习曲的教育意义不应该局限于这首作品的谱面，而更应该了解和掌握其背后的意义，进行教育的扩展。在初步拿到作品时，首先要了解作品的内容、作曲家、创作背景、创作手法与特点、演奏目的等，尤其是作品的风格、音乐特点、表现手法。这样可以促进学生更清楚地掌握这首曲子的演奏方式。谱面上的细节也要尤其注意，如：作品开始处出现了一个词“legato”，它的意思是“连贯”，也就是说音乐要有连贯性，不能把音弹断。初步看完曲子后，要学会深入了解乐谱的标记和它背后的目的。这就需要教学过程中进行传授。后人给肖邦带上的标签多是忧愁善感，爱国英雄……而演奏肖邦的练习曲，不是过度的浪漫化或者过度强躁，应该是用恰当的方式保持其“张力”，又要学会有“收力”。肖邦在练习曲中融入了自己的内心情感，使练习曲具有了独特的艺术价值。他不仅保留了练习曲最根本的创作意义，还沿承了巴洛克和古典主义钢琴作品的精华。肖邦练习曲具有技巧和艺术的双重魅力，在钢琴艺术史上具有重要的意义。

（二）了解作品的演奏方向

对于如何表现肖邦练习曲，那么，必须在开始了解作品的时候就要对其氛围，情绪有一个明确的认知。肖邦作为浪漫主义时期最突出最伟大的钢琴演奏家作曲家之一。由于他特别的经历和个人的历史背景，促使他的音乐创作具有独特的个人魅力。在这首《黑键练习曲》中，肖邦用最简洁大气的设计表现出了他内心的强烈情绪与热情。对于善于弹奏练习曲的演奏者来说，练习曲的颗粒性，速度，都不是演奏中重大的问题。肖邦练习曲的难度更在于如何将其演奏成高级的音乐会练习曲，既要注意练习曲的速度与颗粒性，又要掌握和表现出它的艺术感和美感，有一定的舞台效果。

五、结语

本文通过研究肖邦黑键练习曲的创作背景和创作手法，技术要点，使演奏者和读者能够更加清晰地深入了解如何学习肖邦练习曲，并学习如何较完美的演绎出来。通过理论分析来更加贴近作曲家的思想，也是本文研究的目的。在练习曲的教学效果方面，本文涉及的内容还不算丰富，对肖邦的作品探究还有很长的道路要走。本文着重强调了肖邦黑键练习曲的高超技巧和艺术价值，希望读者可以从中学到新的知识，演奏者当然也可以按照自己的理解去演奏。肖邦练习曲为钢琴发展史和对迄今为止的钢琴教育发展都产生了巨大的影响。在此鼓励广大音乐学者在音乐探究之路中做出自己的学习心得和见解。