安塞尔姆.基弗的创作对中国油画表现及材料使用上的影响

田玉香

一、安塞尔姆·基弗绘画材料的运用特点

（一）安塞尔姆·基弗作画对综合材料的运用

安塞尔姆·基弗对材料的运用具有自己的风格，在进行油画创作时，他使用的材料品类繁多，包括：麦秸、乳胶、沥青、沙土等，并且，使得这些材料有了自己的意义和价值。他所使用的综合材料本身是来自自然界，但是又有一种超越物质本身的神秘感。

安塞尔姆·基弗使用综合材料时有非常典型的个人特点。具体来说，首先，在使用各种材料时，他非常注重材料的本质和自己想要表达内容的契合度；其次，安塞尔姆·基弗还非常注重自己所使用材料的深刻含义。另外，安塞尔姆·基弗在进行油画创作时，将上述材料综合进行统一，在画布上为观者提供了一个整体的画面，尽管不同材料代表的含义各不相同，但是他总能够将这些材料有机结合起来，让观者在欣赏时感到作品仿佛是运动的。也就是说，安塞尔姆·基弗的作品具有极大的冲击力。

安塞尔姆·基弗在进行绘画时还会从诗词中获取灵感。以著名的《玛格丽特》为例，安塞尔姆·基弗借助麦秸和油菜，为观众呈现出具有很多竖轴的抽象画面，而麦秸在其中的运用让人们能够很快想到植物。该幅作品是安塞尔姆·基弗早期的作品，通过多种材料的使用，使得自身的作品具有抽象表现主义的风格。

（二）安塞尔姆·基弗绘画的特点

在安塞尔姆·基弗的作品当中，无论是单纯的风景画还是具有隐藏意义的绘画，都强调作品形式和主观思想的结合，在作品当中，表现出抽象和实体结合的特点。在进行作画时，他表现出一种非常自由的思想和形式，使得油画的创作避免朝着古板的方向发展。通过对安塞尔姆·基弗的作品进行分析，可以发现，这些作品不仅有对德国的悲痛及伤感回忆，同时也有对宇宙的思考，因此，安塞尔姆·基弗的绘画具有非常灵性的特点。

在作画早期，安塞尔姆·基弗多使用平行线条来实现透视的目的，从而让观者在欣赏时会将自己的目光不断朝着更远的方法延伸。在其作品《诺顿克》当中，借助平行线条来将庭室进行延伸，让观者在无形之中感受到了诺克顿之剑的锋利。

二、著名油画家许江的历史风景作品

许江于1988 年前往德国进行留学访问，在此期间正处于德国绘画新表现主义的繁荣时期，这对许江的优化创造提供了灵感和帮助。归国之后，许江创作了《历史风景》系列油画作品以及《翻手覆手弈》系列作品。在这些作品当中，我们能够发现安塞尔姆·基弗的影子和创作风格。

著名油画评论家杨小彦先生对许江的油画作品进行评价时，直白的指出许江的油画作品和其前往德国“插洋队”学习之间有着直接的关系，其作品和安塞尔姆·基弗之间存在着密切的关系。著名学者曹义强也指出，许江的后期油画创作和其前往德国具有非常紧密的联系。尽管德国和中国当时的发展情况以及历史文化背景不同，但是，许江和安塞尔姆·基弗在对历史的感官和看法上产生了相同点。许江的《历史风景》系列中选择了北京、上海等中国特色代表城市以及德国柏林，这些城市都具有深厚的文化底蕴和历史积淀，在进行油画的沟勒时，可以看到整个城市的轮廓以及全貌。同时通过细致观察，也可以发现作品中曲折蜿蜒的弄堂和错落分布的房屋，整个画面当中将城市呈现在一片废墟状态下，深色调以及颜料的重叠堆砌产生了一种苍老和悲壮感，观者会很自然地被带入到一种深沉的氛围当中。许江在进行《历史风景》系列的创作时，力求一种带有悲剧的凝重雄浑视觉效果，而这种创作手法在安塞尔姆·基弗的作品中能够得以窥探，对安塞尔姆·基弗的作品进行欣赏，我们能够发现他将眼中看到的风景转化为内心的情绪。借助这些作品，我们可以发现许江在进行作品创作时对材料进行的深入研究，同时对绘画的表现方式进行了深入的思考，和他出国前的作品相比，出国后归来的作品增加了一种经过模仿和思考之后的演练。通过对安塞尔姆·基弗运用综合材料绘画方法的学习和借鉴之后，使得自己油画的色调更加深沉，从而展现出一种恢宏磅礴的气势，同时也给作品附加了历史的沉重感和悲剧感。另外，在他的作品当中，还能够感受到东西方文化的互相关系以及这些互相关系给观者带来的表现张力，引发观者投入到对历史发展的思考当中。

三、张国龙的长城系列

我国著名油画家张国龙于1991 年前往德国留学，其后担任中央美术学院实验艺术学院的油画创作教学工作。1991 年正是安塞尔姆·基弗对油画传统材料和新型材料的综合运用进行研究的关键阶段，因此，我们也能够在张国龙先生的作品中发现安塞尔姆·基弗的影子。在德国留学结束之后，张国龙先生还曾多次前往德国，将安塞尔姆·基弗关于综合材料使用的观念应用于自己的作品当中。

张国龙先生在对油画表现能力进行长时间的思考和研究之后，创造出了大量运用综合材料的油画作品，这些作品得到了国内外油画界的大量关注和认可。它的《长城》系列、《方圆》系列作品在2017 年美国洛杉矶艺术博览会上一经展出，就受到了广大的好评。在对《长城》的创作理念及创作意图的阐释时，张国龙先生表示在德国留学期间他看到了安塞尔姆·基弗先生创作的大地与山，作品中借助材料展现出了大地和山石的厚重肌理，在对安塞尔姆·基弗的作品进行反复的研究和分析之后，他便产生了借助油画的材料结合其他油画综合材料来对中国山川进行创作的想法。但是，和安塞尔姆·基弗的作品相比，张国龙先生的《长城》系列更加具有空灵感和缥缈感，其作品中将东方独特的神韵充分展示了出来。他在进行创作时，借鉴了安塞尔姆·基弗作品所体现出的厚重肌理感，在进行作画时大胆地使用了丙烯、稀土、宣纸、黄土以及铁等综合材料，借助黄土的自然特性来为作品的色彩增加真实感和厚重感，借助宣纸的文化特性来体现出东方艺术的空灵感，而多种金属的工业属性也使得作品的硬朗肌理感表现无遗。同时，在进行创作时，又在材料的基础上融入了“空”“静”“泛”“虚”的中国道家哲学理念。

四、段正渠的陕北系列

我国著名油画作家段正渠在进行早期创作时，由于受到安塞尔姆·基弗的影响较大。因此，段正渠先生担任首都师大美术学院的教师时，带着学院的学生前往德国各大美术馆和艺术展览馆进行考察，引导学生深刻体会安塞尔姆·基弗在油画创作时综合材料运用的技巧和理念。在《段正渠王林答问录》当中表示，在接触到安塞尔姆·基弗作品所表现的新表现主义时，他就被安塞尔姆·基弗先生作品中所体现的厚重肌理所折服和震撼。

在2001 年，段正渠先生负责主编了《西方当代绘画大师：安塞尔姆·基弗》，其中，对安塞尔姆·基弗作品所彰显的油画表现性做了深入的分析。从这本书中我们也能发现，段正渠先生对安塞尔姆·基弗的创作材料及其选择做了深入的分析和思考。段正渠先生是地地道道的陕北人，它对于陕北的历史文化厚重感以及所蕴含的红色精神非常着迷。因此，段正渠先生的《英雄远去》《灯阵》《北方》等作品都是对陕北风情的表现。在这些作品中，我们也同样能够发现安塞尔姆·基弗的影子。在《英雄远去》作品中，段正渠先生通过将颜料在画布上反复进行叠加，这种质朴的笔法和他所要表现的题材实现了有效的融合，同时在构图方面，段正渠先生选择了辽阔的背景，从而强烈地表现出了陕北的深沉和英雄远去陕北时的不舍及悲凉。倘若，对安塞尔姆·基弗作品有深入了解的观者就会发现，《英雄远去》作品和安塞尔姆·基弗的作品《风景》种材料的使用以及精神寓意上有着极大的相似性。

段正渠先生在油画创作过程中反复实践，同时，借助个性化的艺术表现手段和表现手法来体现自己的立意。通过段正渠先生很多幅油画作品可以发现，他心系的不仅仅是陕北的黄土地以及在这一片土地上生活的人民，他所心系的更多是全中国的人民群众以及影响自己终身的民族品格。

五、结语

在进行艺术创作时，艺术家对材料的选择和把握是非常重要的，想要将自己的心理和表现意图表达出来，材料的选择和使用方法是非常重要的。安塞尔姆·基弗对我国的油画界产生了深远的影响，使得我国油画表现形式和发展格局呈现出多元化、复杂化的特点。通过对张国龙、段正渠以及许江三位我国著名的油画家进行分析，我们可以发现这三位油画家都曾有赴德留学或者在德国考察的经历，而在此之后，我国油画家的创作已经不再局限于材料在传统媒介上的使用，而是更加大胆地进行材料尝试，并且，在自身创作当中结合我国的实际情况以及历史文化发展底蕴来为作品赋予新的精神属性，使得我国的油画创作取得了极大的进步和成就。