超以象外，得其寰中——观范毓周先生“大象无形——心境水墨艺术”作品有感

倪加福

当今的中国水墨艺术进入了展览密集时代。诸如：“水墨的转向” “水墨在当代” “唤醒水墨”等等，引起的学术潮流此起彼落，颇有使人莫衷一是的感觉。既然是时代的课题，我们不妨从时代谈起。

石涛“笔墨当随时代”的观点，常被引用。在全球化时代，中国艺术的特色，必然少不了三个元素：“中国” “传统” “现代”。范毓周先生的“大象无形——心境水墨艺术”作品，体现了这三个特征，同时也引发了我们对于“忘形得意，生相随心”的思考。

苏轼曰：“论画以形似，见与儿童邻”。同时代的蔡襄又道：“学书之要，唯取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳”。苏、蔡对书画创作的精要是：“似与不似之间”“聊以写胸中逸气”，这是中国传统文人画的精髓，写意精神成为区别于西方表现主义的“中国特色”。

中国绘画的笔墨注重于个人意念的表现，而不局限于形似的视觉表达。以神写形，以意造形，迁想妙得，往往无意于佳乃佳。范毓周先生艺文兼备，出生于九州腹地河南。有初师古人之迹之便捷，明乎用笔、用墨之道，谙练各家，又能神与古会而师古人之心，其在甲骨文、文史、评鉴等方面着力尤甚。出任国内外数十所知名高校教授，深厚的文化底蕴与个人修为，在回答上述课题时，他更加从容与专注。

范毓周先生乃范仲淹第29 代孙，幼承家学，研习书画，先后师从于著名书画家弘一法师弟子释反白法师，武慕姚、李白凤、陈玉璋、启功、董寿平等大师研习书画。作品多次在国内外展出，为联合国总部、欧盟总部、国内外博物馆和著名收藏家收藏。他长期从事古文字与出土文献、美术考古与艺术史、艺术品金融、文明探源与比较研究等诸多领域研究。1988 年以来先后受邀为英国大英博物院、英国皇家工艺博物馆、美国大都会博物馆、德国东亚博 物馆、法国罗浮宫等世界著名博物馆，馆藏中国文物进行鉴定。2010 年受联合国邀请在联合国总部举办《跨越6000 年的文化传承：范毓周授“汉字与中国文化”专题书法展》。《世界名人录》 《中国名人录》等近百种书籍报刊报道。

他的“大象无形”作品，是“画到生时是熟时”的匠心独白。他充分发挥了书画肇于自然的先天觉性，沉静淡雅，毫无燥气，具有温厚而博大之美。

觉者由心生律，以墨为形，水为气，以“惚兮恍兮，其中有象”的道体本原融入水墨，形乃活矣。悟道以性施行，“大象无形”语出老子《道德经》，范先生由此思接千载，以传统文化为根基，虽枝叶万变，然气韵为上，外息诸象，识锐于内，引来观者沉思、感悟。他所主张的“忘形得意”、舍“形”绘“色”，则行远自迩、情性毕显，素雅中更见缤纷；恰此觉性，犹在“有” “无”间，偶合神交，自然冥契，亦与道家“天人合一”的旨趣相通，熔裁“知白守黑”之循理。

因此，范毓周先生的“大象无形”作品，“很中国”，它根植于中国深厚的历史积淀与文化土壤中，是不限于各种形式的哲学思维。这种形象游神之廷，笔与墨相洽，氤氲自生，使得我们不得不好奇其创作的过程。

图1 范毓周《大象无形·心境》作品（1）

由此，我们将范毓周先生“花前落墨”的过程称为“意构”，曰：“凝想形物”；落墨后的过程称之为“意笔”，曰“忘形得意”。意构是无形的象，是作者的性情；意笔则是画尽意在，意会神行。

中国水墨艺术的要旨在水与墨的融化妙用，作水墨画，笔笔用墨互不能相碍，唐代张彦远为了将云画到极致的绝妙，沾湿画绢，点一些轻粉，然后对着它们吹气，曰吹云；宋代郭忠恕作画，常以墨渍缣绢，然后慢慢用水冲洗，想象冲洗过后留下的痕迹；宋代朱象先作画，落墨后，再擦拭画绢，然后沿着留下来的痕迹来画。这些文人墨戏，无疑是在追求水墨流动的自由，以此彰显纯任自然的法则。但实际上则很难达到“生相随心”，仍有制作之嫌。

图2 范毓周《大象无形·心境》作品（2）

图3 范毓周《大象无形·心境》作品（3）

范先生在“凝想形物”后，“忘形得意”。将墨黑似漆的特征有力地释放出来，“其墨或洒或淡，或浸或燥，遂其形势，随其变巧”，如涎玉沫珠，云气升浮，浩浩荡荡，卓铄异彩。为了更加纯粹的水墨表达，他干脆舍弃了色彩，以内盈外虚气息的流动，引起虚实、节奏、韵律、浓淡的表现。这种太朴即散的方向感形成了“生相随心”的鸿蒙状态，其雄远气势足号大家。

傅雷在释读黄宾虹之画曰“目之视物，必距离相当而后明晰。”又曰：“观画于咫尺之内，是摩挲断碑残碣之道，非观画法也。盍远眺焉？”观范先生作品正有此等感受。非远观不能窥其势，其势足而远，乃自“三远”法，即“高远” “深远”和“平远”。画面神韵幽闲，云雾显晦，连绵相属，气势不断，更见大象新境，可居可游。

故而，范毓周先生的作品“很传统”。他单一的水墨色彩表达，能够化感之本源，随笔点墨而成，以点滴之水大化周流，表现出江山的万里景象，构建了逸笔草草的文人写意绘画。虚实有度，气偕韵出，完成了“相由心生，境由心转”的意象创造，如浮云变化，千态万状，以飨观者。所以，“忘形得意”，不是真正忘记了形体的存在，而是熟稔翰墨后，能够突破种种藩篱，“用最大的勇气打出来”，这种含苞待放的美，令人嚼之不见，咽之无穷。（如图2）

绘画的抽象性，被视为中西方绘画思维语言差异化的表征。相对于西方的激流形式，中方更擅于用隐喻的方式体现中正平和之美。

艺术创作向来存在通感一说，在当今地球村概念的影响下，似乎更加缩小了东西方绘画的界限。这种界限在明代传教士进入中国后，渐渐发酵，当代则更加激烈、碰撞。不时有“推翻” “打倒” “颠覆”传统等口号出现。然而，都未能产生经久的作用，更不用说“开宗立派”。可见，此路非但行不通，反而是“伤敌一千，自损八百”。

所以，在尝试回答时代命题时，想不被扼住脖颈，还须做好充分准备，笔随心运方为解决之道。德国著名艺术家格哈德·里希特在众多的艺术潮流中并没有择其一而从之，而是选择了一种独特的创作方法，以抽象画的形式重新获得作品的开放性。范毓周先生则以弘羊之心，敷墨绘象，把这种开放性置于“情动于中而形于言”的本我之境，尤显真诚。在保持对清代王时敏主张的“寻真”蹊径的笔墨神韵后，尽可能地在绘画形式中与不同的个体语言进行交流，探索绘画语言新气象。因为“真”的缘故，反倒绘就了东西方和谐的精神世界。

他的作品虽采用简要的绘画语言，不缀芳饰，但力求在协调中发生变化，以焦点透视之法，展开全景描述。避免重复和雷同，即儒家思想中所追求的“违而不犯，和而不同”。其通过多种手法，使行笔、用墨、笔意等达到如流水连、拔茅边茹的通会相融，在“古质”的基础上，根据时代的审美要求大胆的创新，平淡天真，自然朴野，从而臻于妙理，平画求长。

所以，范毓周先生的作品又“很现代”，呈现出了鲜明的时代特色和人文气息。在全球经历苦痛的庚子年中，以水墨的形式去探讨天地初始状态以及人类生存的意义，显示出了一名学者的学术追求与社会情怀。

他不是孤立地游心窜句，而是将情志和意气盈乎其内，烂漫的、直率的于“法韵兼备”之中寻求“笔墨之外”的意境美。其心游于物之初，可谓：“超以象外，得其寰中”。这种阶段性的即觉即显，显示出画者鉴古见今的能力，也为中国水墨艺术的当代化与国际化提供了重要的创新路径。