音乐戏曲协同创新传承与发展研究

摘要：中国戏曲已经有近千年的传承历史，但是随着时代的发展，越来越多的人开始喜欢现代音乐，如何实现戏曲的完美传承和创新，就成为现代戏曲人应该研究的方向。

关键词：戏曲 诞生 传承与创新

中国传统戏曲文化与音乐之间的碰撞，本身就是一场前所未有的挑战，在流行音乐日益盛行的今天，传统戏剧如何应对挑战，中国戏曲文化对中国的意义是什么，这些都需要我们进行深入的了解和解析。本文以戏曲协同创新传承与发展研究为出发点，深入了解戏曲文化的内涵和底蕴。

一、戏曲的诞生和传承

（一）起源

戏曲是经过数千年的沉淀和积累才呈现出如今的模样。从历史的角度来看，戏曲最早起源于民间音乐和说唱音乐，这两种音乐发展到一定阶段的时候开始成熟，为了满足观众的高层次情感需求，自然而然地就演变成了戏曲。戏曲从本质上来说更像是一种民间艺术，为了更好地诠释戏曲必须完成抒情和叙事，这是戏曲的生命，二者缺一不可，必须同时兼备。即使戏曲是由民间音乐或者是说唱音乐演变而成，但是它必须具备相当的专业技巧，甚至可以说是后期长时间的锻炼才能达到。

（二）传承

戏曲是中华文化的精髓，对戏曲的精华必须进行传承和改良。这些年我国越来越重视戏曲的传承性，甚至于很多地方政府为了传承戏剧精髓，推出了相应的政策。所以对于传统戏曲的传承工作一定要做到位，主要体现在两个方面：一是高度重视喜欢和精通传统戏曲的人，对传承人要进行政策支持，这些传承人背后付出的努力是巨大的。这样可以让传承人对戏曲产生高度的认同感以及自豪感。二是加强对非物质文化遗产的宣传工作，让更多的人认识到传统戏曲的魅力和重要性，促使中国传统戏曲能在未来可持續地传承下去，以免出现失传的现象。

二、注重创新意识

（一）创新的重要性

当下越来越多的国家都认识到文化传承的重要性，文化传承不仅是文化的传递，同时也要与时代接轨，符合时代发展潮流。一个国家想要长期兴旺，不仅要对经济进行发展，还要对文化进行创新。同时传统艺术想要可持续发展，就离不开创新，创新是艺术的根本和灵魂，只有从实际出发，考虑到创新的真正含义，才能让戏曲有更好的发展。

（二）戏曲小众的原因

近年来，戏曲的受众群体数量越来越少，尤其是在西方音乐的影响下，越来越多的年轻人喜欢更有激情的摇滚音乐和流行音乐。目前，戏曲存在的问题主要有三个方面：

1.没有考虑时代的变迁

戏曲虽然有较强的叙事性，但是随着社会的变迁，很多人的生活节奏开始加快，越来越繁忙的工作和生活，很难有人静下心来好好听一场戏曲。而现在很多戏曲只注重传承，不注重创新，无法让正在频繁接受新事物的观众喜欢。戏曲还是那个戏曲，但是听戏的观众早就随着时代的发展而改变，对戏曲的欣赏角度也有所不同。

2.忽视创新的情感需求

戏曲开始萎靡并不是一朝一夕形成的，很多戏曲从业者都发现了这个问题，为了顺应时代的发展，也有不少人开始考虑创新。但是从20世纪80年代开始，戏曲的创新工作就没有太大的进展。不少戏曲从业者花费了大把的时间和精力，投入到新的曲种创作中，却始终无法创作出像《天仙配》这样脍炙人口的作品。

最根本的原因还是因为其忽视了戏曲中的“乐”字。古往今来，多少经典曲目在音乐上都有真情实感，只有真情流露的音乐才能悄无声息地撩动人们的心弦。可是这几年越来越多的戏曲创新，更看重的是形式上的变革，而不是专注内容的创作。

3.舍本逐末，忽视大众群体

戏曲为什么在古代的受众群体更宽更广，因为古代的戏曲符合大多数群众的喜好，那时候观众喜欢听什么，戏曲就演什么。真正了解到观众的喜好和风向，才是戏曲创新的源泉。但是现在的戏曲，只有小部分受众群体。并且现今的音乐戏剧被一些所谓的专家制订出一套规范化的样板，导致戏曲从业者即使创新也要严格按照这套样板来执行，很多创新的戏曲不仅表现形式单一，音乐风格也十分单调。如此氛围下，戏曲从业者的创新也受到了一定的限制。

（三）戏曲创新需要改革

虽然传统的戏曲需要传承和学习，但是想要顺应时代的发展，获得更多的观众群，就必须正视戏曲在创新方面的短板，对症下药来解决创新的问题。

1.顺应时代发展

随着时代的变迁，戏曲也不能墨守成规，要积极配合现代的流行趋势，让传统戏曲与现代元素相结合，创作出更具有现代感的戏曲。虽然戏曲的传承很重要，但是只有真正拥有“粉丝响应”后，才能让年轻人广泛接受戏曲的魅力。

2.做到以音乐为本

在音乐创新方面，拒绝现在形式主义作风，从戏曲的情感出发，为戏曲注入情感魔力。要让音乐成为戏曲的灵魂，让表演者成为戏曲中的人物，让观众看到一场酣畅淋漓的表演，这才是创新的根本目的。

3.重视大众群体的感受

一定要分清到底谁才是受众群体，明白大众的喜好，对大众的喜好进行调研，确定未来创新发展的方向。戏曲表演者要明白一个问题，到底谁才是最终的观众，谁的喜爱才是最重要的。只有真正了解到观众的喜好，才能在戏曲创新的道路上更上一层楼。

三、戏曲的重要地位

（一）中国戏曲包罗万象

中国戏曲并非是单一的，想要成为优秀的戏曲表演者，必须具备非常强劲的戏曲功底。因为中国的戏曲更像是一种民间艺术，不仅包含了杂技、音乐、美术、舞蹈，还必须具有很强的表现能力，才能表演出戏曲中的情感性。中国的戏曲具有很强的地域性，以群体风格为特征，各地域的表演方式有些许类似，但是在情感表达上又有很多不同之处。

所以，随着时代的变迁，中国的戏曲更加注重外在的表现形式，有些时候甚至会选择用西洋乐器来替代传统乐器，以达到视觉上的震撼。例如《红灯记》《智取威虎山》等，在表演上就选择了西方管弦乐来增加震撼程度。事实证明，进行创新之后，这几部戏曲的表现形式确实有了不一样的突破，整体演奏效果也有了前所未有的提升。

（二）中国戏曲的重要性

中国戏曲已经不单单是一个文化领域，它是由民间音乐改编而来，是历史文化沉淀下的艺术结晶。我们应该重视中国戏曲的传承和未来的发展方向，这不仅是在保护非物质文化遗产，也是为了保护中国传统文化不受损害，防止出现“文化断层”的现象。中国戏曲文化具有深厚的文化内涵，有助于研究古代人的生活模式以及文化风俗，这种口口相传的文化影响，才是中华文化传承的意义所在，也让外国人看到了中国文化的博大精深。

（三）加大中国戏曲的推广力度

中国戏曲之所以没有像流行音乐一样受到广泛关注，也有一部分的原因是推广力度不够，现在是新媒体时代，想要获得更多的关注，就必须进行推广和宣传。只有这样才能在百花齐放的文化氛围中，迎来人们的关注和重视。戏曲表演者也不能局限于传统的表现形式，应该从和声、复调以及乐器等方面入手，对戏曲进行细节化的模拟，同时搭配相应的宣传渠道，让越来越多的年轻觀众通过便捷的方式了解到中国戏曲文化的魅力和底蕴。例如陕西省汉中市的地方戏汉调桄桄，2006年申报为非物质文化遗产，主要传承人都已步入中老年，当地的年轻人甚至都没听说过该曲种。

四、戏曲人才的培养策略

（一）戏曲传承人培养

虽然很多人意识到中国传统文化的重要性，但是很多年轻人都不愿意踏入“传承人”的门槛。因为跨入这个门槛，未来可能面临生存堪忧的状况。现在戏曲的发展瓶颈，让很多孩子不敢成为戏曲的传承者，所以要格外注重传承人的培养和发展规划。

（二）与高等教育结合

戏曲不应该只是民间的传承，而应该进入更高等的学府，如中国戏曲学院，其对戏曲起到了很好的传承作用。在大学校园里，教师要看重传承人的培养，科学而有效的教导方式，能让学生更好地认识到戏曲的魅力。而高等院校的后续发力，也能让很多学生看到未来发展的光明道路，使传承者对未来的活有一定信心。所以，要注重对传承者素质的培养，以及传承者加入高等学府进修的比例。

五、结语

现在中国戏曲已经取得了一些进展，但只有让更多的年轻人真正了解和爱上戏曲，才能让戏曲不间断地进行创新和传承。中国戏曲不仅需要传承者的努力和不断创新，更需要观众的喜爱和建议。中国戏曲传承人只有更好地与观众交流，才能让中国戏曲立足于社会。同时，戏曲本质上是属于大众的，只有从大众的角度出发，与传统戏曲相结合，才能创作出更具有时代意义的戏曲。

参考文献：

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[5]张蕾.大众文化传媒视野下戏曲音乐的数字化传播与协同创新[J].新闻战线，2015（12）：78-79.

（作者简介：高渝君，女，陕西理工大学艺术学院，讲师，研究方向：声乐表演）

（责任编辑 刘月娇）