浅谈现成品艺术对首饰设计的影响

马瑞希

新疆艺术学院

一、 成品艺术

（一）现成品艺术的兴起

一个世纪以前，一件艺术作品给艺术界带来了前所未有的冲击，它改写了西方艺术史、颠覆了几乎所有的艺术形式、瓦解人们对艺术的认知，它就是马塞尔·杜尚用小便池做的艺术作品《泉》。这个用现成品创作的极具叛逆性、反权威性的作品，冲破了僵化的美学标准、冲破了艺术的壁垒、颠覆艺术的自律，将艺术审美从单一维度引向自由的多维，自此，现成品艺术成为一束光，让人们看到了艺术的无限可能。这种可能性给各种门类的艺术都带来了冲击与力量，越来越多首饰作品也运用或借鉴了现成品艺术的表达，并且在不断发展的同时，形成了首饰艺术独特的言说方式。

（二）现成品艺术的定义与意义

将生活中的物品直接拿来或者简单加工作为艺术作品，再将艺术家赋予的语义覆盖调整物品原本属性与意义，这就是现成品艺术。现成品艺术一方面非常地“接地气”，它直接来源于生活的方方面面，因此它的出现模糊柔化了艺术与生活的界限；另一方面通过展览过程中所处空间与生活中所处空间的反差与对话，表达了对传统体制的挑衅与对抗；现成品艺术对“何为艺术”这一问题进行了进一步的哲思与探究，近乎无限地拓展艺术的边界，独创了前所未有的反叛而充满力量的艺术语言。

二、关于首饰

（一）首饰的特点

首饰在绘画等众多艺术类别中属于较为小众的存在，但是它在表达上却涵盖了这些几乎所有艺术表达的方式，它包含绘画、雕塑、装置等等一切艺术手法，它甚至超越了视觉艺术范畴，在不断地探索包括听觉、触觉等其他领域艺术的边界。它是所有艺术门类中最接近人、最直接与人和人的身体发生关系的艺术。

（二）首饰的发展

从最早的人类开始有装饰美化自身的自我意识和祛病消灾祈福许愿的巫术意识的时候起，首饰就随着人类文明的推进在不断的发展，经历了与人类几乎同等漫长的历史。首饰在人们的普遍认知中，等同于具有装饰性的贵重的漂亮的珠宝。现代人们生活中有着大量作为商品存在的珠宝，珠宝以其彰显身份地位的功能满足着人们“佩戴即拥有”的欲念。而随着的当代艺术的发展，人们逐渐认识到首饰同样可以无边界，认识到首饰的无限可能，更加认识到首饰可以成为一种语言表达自己的内心。因此越来越多的当代艺术首饰开始蓬勃发展，首饰的概念才就此丰满起来。

三、现成品艺术对首饰的影响

与其他艺术门类相同，现成品艺术也影响到首饰艺术的全部范畴，包括商业珠宝与当代艺术首饰。

（一）现成品艺术对商业珠宝的影响

国际知名品牌卡地亚就有相当多的运用现成品创作的经典之作。例如钉子系列（Juste un Cartier）和螺钉与螺帽（Ecrou de Cartie）系列。这两个系列的设计将生活中最常见甚至不起眼的钉子、螺丝与螺母作为设计的基本元素，用贵金属与钻石去直接重现它们的造型，完全打破了品牌珠宝惯用的描摹和表现自然花草动物造型，或者单从装饰方向设计的手法，以生活中常见的长型铁钉和金属螺丝、螺母的造型去进行简单地现成品重现，具有鲜明的现代气质、与现成品艺术的特点高度一致，表现出了突出的反传统、反艺术性。引起了当代对于“价值”的深度思考，在物象层级观念固化的珠宝商与消费者之间，形成了颠覆性的关于“贵贱”身份的讨论，这恰恰与杜尚用小便池挑战公共展览空间艺术权威的行为不谋而合，在价格决定价值的珠宝市场，人们习惯了用成正比的价格去购买“高贵”形象的商品，也习惯了用名贵的珠宝所构建的曼妙造型去彰显自己的身份，而卡地亚这两个系列，用昂贵的价格去建立与日常生活中极其平凡甚至是“轻贱”的五金小物件之间的对等关系，这本身就是对权贵本身，对价值本身、和对身份本身的对抗。品牌在这种“不同”与“对抗”中，建立了大胆不羁、立体鲜明、纯粹现代的品牌形象，吸引了喜爱这一风格的年轻消费者买单。这两个系列的珠宝，打破了当代语境下的国际品牌珠宝设计的惯用阐述方式，与当年杜尚的《泉》在艺术界掀起的轩然大波一样，也成为高级珠宝界的骇世之作，为这个时期的珠宝首饰设计带来了多维度创作的可能性。

美国知名珠宝品牌蒂凡尼Tiffany&Co也推出了一个Everyday Objects系列的现成品艺术风格的作品，其中几件近些年最具争议的作品恰恰都是受现成品艺术风格的影响。例：18k金曲别针、纯银毛线球、纯银镀金珐琅锡罐以及18k金衣服夹。这些作品完全用1：1的方式用贵金属复制再现了简单平常的生活用品，没有通过任何借鉴和变形，是更接近现成品艺术的形式。同样的，在审美僵化的商业珠宝市场，这系列的设计极具颠覆性，挑战了传统审美价值观。但Tiffany的这组设计与Cartier不同，它更多的是用贵金属去赋予日常物件精致高贵的含义，Cartier的这两组设计虽然再现了现成品的造型，但由于使用了变形的手法，这些物件被赋予了佩戴功能，失去了它们作为钉子和螺丝螺母本身的固定功能，Cartier将它们的固定功能从现实中抽离，投放到它们作为首饰去“固定”人们的情感这样的精神层面上；而Tiffany作品中的现成品并没有失去它自身的功能，它们依然可以用来固定纸张、夹衣服，但是却将贵金属在材质上的身份意义通过现成品再现，材料置换的方式，投射到日常生活的小工具之中。这个切入点使得Tiffany为客户群建立了一种精致生活的轻贵族形象，在颠覆惯常思维方式的同时，满足了消费者对身份认同的细节追求。

（二）现成品艺术对当代首饰的影响

当代首饰艺术家尼尔斯·欣特（Nils·Hint）钟爱金属铁，他认为铁是非常贴近人们日常生活的金属，他的作品大多直接出现了日常生活中的金属工具，例如剪刀、钳子、汤勺、叉子等等。他尝试用铁金属的“平凡”与金的“高贵”这两个不同的层级概念产生融合与对抗的关系，跟杜尚的《泉》小便池的“肮脏轻贱”与艺术空间的“高雅”形成对立统一的关系不谋而合。可以说现成品艺术对尼尔斯·欣特的影响颇为深厚。

当代首饰艺术家杰克·坎宁安（Jack Cunningham）擅长叙事性首饰，他的作品中也经常运用到现成品。他将许多包涵时间、地点、事件含义的现成品小物件以记忆或者叙述的独特方式排列起来，借助金属工艺混合拼接在一起，形成一幅小型的、立体的超现实主义绘画。他的作品中运用现成品的目的与尼尔斯·欣特不同，但与杜尚的《泉》有非常相似的地方，当杜尚将小便池作为艺术品摆放在艺术空间的时候，小便池在平常生活中所处的肮脏环境、包括男人在小便池面前最惯常的行为举动，都作为叙事元素映入观者的眼帘，也正因如此，小便池的“概念”才会因其发生的“故事”在空间中的“不合时宜”而具有跨时代的冲击力。坎宁安关注现成品自有的独特含义，这里面包括物品本身的特质，例如他的首饰作品出现的尺的度量与时间、空间的隐喻；还包括物件独有的历史背景所带来的故事性，物件就会为作品赋予物件所处时空的观念与语义，尝试在现成品所蕴含的叙事时空与观者所处的当下语境形成一种观念对抗。

四、结语

综上所述，现成品艺术不但给首饰艺术带来了直接而强烈的叙事性，并且使首饰艺术在材料的选择上、在表达方式上突破传统、挑战权威，成为更富有哲思、更有趣的艺术形式。因此可以说现成品艺术对于首饰艺术朝着无边界性、多样性方向发展起到了非常重要的推动作用。