故事漫画角色设定与视觉化表现探究

2021-09-09王慧娟

河北画报 2021年12期

王慧娟

安徽理工大学

所谓故事漫画，就是将人们所接受的“漫画”艺术同信息量大、自由度高的“故事”实现相互结合的一种产物。精美的插图往往可以调动观众的趣味性，就如同文学作品一样，能够保持观众注意力的持续集中。因此，故事漫画的角色设定显得尤为重要，也需要进一步了解其视觉化的表现。

一、故事漫画与角色设定概述

（一）故事漫画

故事漫画作为现代漫画的主体，在电影文化的影响下形成了一种艺术形式。故事漫画本身主要是针对视觉信息进行符号式的标记与简化，让画面能够展现并阐述相应的故事。针对故事漫画，主要包含了独幅卡通与多格漫画，而信息传达成为故事漫画的本质所在[1]。

（二）角色设定

对于角色而言，狭义的角色是艺术、文学之中呈现出的人，是虚构作品之中的角色，也可能是演员扮演的校色。基于广义来分析，也就是某一个情境之下针对某一个人、物产生的影响，抑或是对于其他人与物产生影响的存在。虽然角色并非一定拥有生命，但是一定会有某一种意义赋予其本身。

二、漫画角色的视觉化表现

（一）艺术形象

故事漫画的角色符号和形象是其根本，基于视觉化的表现，实现角色星光阁的物化外化，这样就可以真正将其精髓展现处理。基于角色视觉艺术形象，其蓝本主要是故事的情节，所以基于这一层面进行角色的综述，能够有效识别角色形象，了解角色形象的个性特征，呈现出主体的表现[2]。

如，对于吉祥物的多样性认识是非常客观的，如图1的熊本熊形象主要就包含了吉祥物应有的视觉表达。熊本熊体现在于“熊”，也可以看成“熊本人”，设计上的一语双关，就完美地体现出其最生动的形象。而视觉外形凸显了“呆萌”的元素，这样也使得它站在了时代的前沿。

图1 熊本熊

（二）艺术表现

故事漫画的绘画风格一般都存在差异性，而对应的角色形象也会有一定的差别。针对基于文字描述的故事而言，对象无论多么具体，当观众接收到文字的描述之后，对于这一形象的认识依旧存在偏差，但是通过漫画角色能够进一步缩小画面感带来的偏差，让形象变得更加清晰。漫画就是将人们部分想象真实化的一种道具，不仅人们可以从中找到最理想的化身，同时也能从不同的理想化身之中实现艺术表现形式的有效提炼。

（三）艺术风格和流派

基于传统的形象，逐渐将其发展到抽象化的模式，然后再朝着现阶段的网络化趋势不断的延伸，其本身表现出来的就是对于角色艺术风格的一种进化模式。时代背景存在差异，而不同的角色在对应的时代下，就会成为时代的主角，同样也属于艺术的高塔所在。但是，不同区域的风格必定存在一定的差异，虽然各个风格流派在现阶段已经趋向于融合，但依旧会有话题性差别的存在。

三、故事漫画角色设定的实践分析

（一）漫画角色呈现的大众理想化审美

1.永恒

在当今时代，设定这一概念已经深入人心，无论是作家、画家还是影视明星，都需要设立一个“人设”来吸引粉丝，在每一个平凡人的娱乐和工作中也都会潜意识地利用一个“人设”来迎合自己的环境氛围，这本身就是万事万物效果的一种考量。不过，就算是拥有了设定的存在，就会出现设定崩塌的情况，一旦设定与本质之间存在较大的差距，一定就会露出马脚。当喜欢的设定出现了裂痕，会让每一个观众都感受到痛苦与挫败。基于这一环境，漫画角色的出现赋予现实人物一种无法达到的功能——永恒，即最永久的稳固[3]。

虚拟的形象是不会变质的，也是不会腐朽的，其设定主要是基于人为操纵，让虚拟形象更加贴近于现实。在故事漫画之中的角色设定也能很好地彰显这一优势，通过栩栩如生的人物背景来设定，本身并非活生生的人。针对漫画角色表达的喜欢，不需要承担崩塌的恐惧感，同时可以利用互动的手段，基于自己的喜好进行个性化的设定。

在视觉化的设计方面，这一点就表现得非常明显。漫画角色本身不会考虑到皮肤衰老、身材变形等诸多问题，可以永远保持青春和美丽。当然，为了提高虚拟与现实之间的契合度，随着时间的推移，还需要让漫画人物发生一定的变化，从而获取角色魅力。不过这种变化往往是美化的、可控的。如下图2所示，对于“鹰眼”这一漫威角色形象，分别展现了年轻与老年形象之间的差异，即便是老年的“鹰眼”依旧能让人看到理想化的美感，这样的角色设定就是对视觉化艺术加工最有效的证明。

图2 鹰眼的年龄变化

2.偶像

第一，主角效应。基于第一代的故事漫画的少年读者去分析，在其成长成为成人之后，久表示最为黄金的故事漫画创作阶段的来临。在这一阶段，漫威公司的“漫威宇宙”出现在观众面前，并且随着多维宇宙科幻概念的不断普及成为读者自身脑海之中所幻想的，但是又真实存在的一个第二世界。在中国故事漫画的持续探索之中，也会有专属的雏形存在，对于“漫友”等杂志的发行，就提供了一个成长与交流的空间，进而服务国内的故事漫画爱好者。因为有了在这一阶段坚持不懈的努力，让中国的故事漫画在国际舞台上拥有越来越大的影响力。在这样的年代，故事漫画本身与读者之间、读者与作者之间、读者相互之间产生的共鸣会呈现一个峰值。人们自身的想象是无法通过文字就能够完美地表述出来，依靠戏剧电影也无法将所有的幻想都表现出来，但是在故事漫画舞台却可以将其实现出来，同时也是时代给予的更多的一种选择空间。

第二，漫画教条主义。针对故事漫画的热衷者，是容易呈现出小规模抱团现象的，这来源于亚文化的影响。部分志同道合的读者在讨论过程中只有形成特殊的团体，才能理解话题的根本，这样就会有错觉式的优越感的存在。不过在前期阶段，这样会激发更多的创造力和灵感，不过这一文化现象在走进世界舞台之后，难免会表达出一种浓郁的乡愁。对于漫画作品本身，过于地去纠结其高低，不断设立“喜欢的角色就一定要遵守”的“教条”，并且拒绝“小白”的进入，这难免会对漫画角色的偶像化带来一定的问题[4]。

第三，经典的更迭。对于《名侦探柯南》这一部作品，将福尔摩斯作为偶像，将福尔摩斯放置在趋于神化的位置上。直至今日，很多人在提到侦探的时候都会想到主角，而其联想人数也要明显多于福尔摩斯的人数。虽然人们依旧会对于“严谨的文学形象”以及“通俗的娱乐形象”产生一定的感触，但是舆论之中所提及的社会印象本身也不毋庸置疑的。故事漫画本身不再是针对儿童，是仅仅只有很少的一部分人希望可以针对艺术的形式进行研究，优秀的漫画作品和角色形象已经成为瓜分大众的新型渠道。

（三）漫画角色的视觉化设计展望

1.漫画与文创的结合

在刚开始的阶段，故事漫画属于一种让读者抒发幻想、规避现实的土壤，不过其依旧在现实世界之中存在，必定会与现实世界之间相互的结合，从而导致其从原本较少的乌托邦逐渐转化成为都市之中相对复杂的都市文化，受众群体变得越来越庞大，其经济市场也会随之逐渐地增大。

漫画的创作与经济效益直接挂钩，就是将漫画产品和文创产品相互结合，通过漫画角色来吸引粉丝，然后促使粉丝购买相关产品。这是目前市场规划的一个环境，针对漫画角色相关的文创产品种类也多种多样，如下图3中表现出来的实物化的商店产品就是漫画与文创的结合。同时，漫画与主题餐厅、咖啡厅等非物质的、无形的精神文化产品的融合也彰显出漫画角色的一种视觉化表现。

图3 漫画文创周边

针对漫画文创而言，所有的商品几乎都可以进行文创方面的加工，如日用品、背包等，或是粉丝价值更大的钥匙链、装饰徽章，都囊括了文创产业链的主要成果。漫画文创本身就是对于设计创意的一种挑战，如何才能让人们眼前一亮，如何才能让产品与漫画的角色、logo之间最完美地结合起来，这是漫画周边的创意产品制作者的主要研究课题。随着这一课题研究的不断深入，随着漫画文创产业规模的不断扩大，在当代的实用性视觉设计中，漫画角色设定本身的功能就显得越来越重要、越来越明显。

2.漫画对视觉设计的指导与警示

对于故事漫画而言，尤其是基于新媒体平台的网络故事漫画，在进入到工业化生产阶段之后呈现出数字化、无机化的态势，分工也如机械工厂一般有比较规范的体系。第一，有专门负责刊载故事漫画的网络平台，主要是负责漫画工作室的工作。第二，存在负责寻找“漫画生产者”的编辑以及负责审核“漫画产品”的校对；而对于漫画产品的“漫画生产者”，本身也可以实现校本、分镜、上色、描线等进一步地细分。这种结构是一种提升创作效率的有效方法，但是一旦占据了漫画创作的大部分市场，就需要去反思结果。滚滚前进的社会生产力就会直接将其中的一部分像流行文化一样，直接将其纳入到流水线的程序当中去。在市场之中，很多梦想人将故事漫画创作作为根本，从而获取了一部分的社会生存力，但是一味地追求市场经济，必定会导致创作的梦想遭到阻碍，这样就需要针对故事满足的艺术价值进行重新的评定[5]。