沈周的“粗沈”画风和书法取法

王晋之

中国艺术研究院研究生院

沈周作为明代吴门画派的代表性人物或者说是开创者，在中国绘画史上有着举足轻重的地位。吴门画派作为整个明代最大的画派，它的出现压倒了当时在明代初期风靡一时的浙派，成为自元代以“元四家”为首的文人画群体之后的又一个文人画群体，使得文人画的传统得以延续，沈周作为吴门画派的引领者，在吴门画派的发展中起到重要的奠基者作用，沈周的绘画对吴门画派的其他大家诸如文徵明和陈淳乃至后世习画者都有深刻的影响。

沈周的绘画传世作品颇多，而且其中不乏很多赝品伪作，过多的伪作从侧面也反映出沈周的绘画在当时的影响力之广，据史料记载有人拿沈周的伪作找沈周题字，沈周也是答应不拒。沈周的学生文徵明在《题沈周〔仿巨然山水卷〕》说到“近来俗手工摹拟，一图朝出暮百纸”，可见沈周画作的伪作之多。所以在学习和研究沈周的绘画作品时对于伪作赝品的分辨也是要十分注意的。

沈周绘画的传世作品主要以山水和花鸟画为主，据记载沈周对人物画也是有所涉猎的，沈周的友人吴宽有记载沈周曾为吴中的隐士姚栗庵画过肖像，但是目前并没有关于沈周的人物作品流传，传世作品多是山水和花鸟。沈周的山水画被后世的评论家分为两路，一种是以取法王蒙为主的细笔山水，细笔山水的特点是繁密精细，笔笔叠加层次分明被称之为“细沈”，这样的一种风格特点多出现在沈周的中早期作品中，“细沈”一路风格的代表作便是沈周向其老师陈宽祝寿的作品《庐山高》，这幅作品是沈周学习王蒙的一个具体的体现，沈周通过庐山来比喻其老师的高尚人格，希望其老师陈宽能像庐山一般巍然长寿，这幅作品有着重要的象征意义。

重点说一说沈周另外一路的山水画风格，便是和“细沈”相对应的“粗沈”风格。多年前笔者初看沈周的画作，便被沈周那明快清新落落大方不拖泥带水的绘画风格所吸引，被沈周不拘泥于何派何家何种样式的画面所打动，沈周“粗沈”类作品所呈现出来的便是这样的一种风格，简率但不简单，落落大方逸笔草草直抒胸臆。“粗沈”风格的出现也是在“细沈”往后，直到沈周晚年，这样的一种“粗沈”风格仍旧是沈周最为主要的绘画风格，可以毫不夸张地说，“粗沈”风格是沈周的重要代表性风格，是沈周绘画艺术的典范，是沈周能够在吴门地区在明代甚至是整个绘画史上留名的重要原因。沈周“粗沈”风格相对成熟的代表作最早可以追溯到其山水画作品《魏园雅集图》，此幅画作是沈周43岁时所做，是为了纪念沈周和其好友们的一次聚会，这幅画的提拔记录了他们的这次文人雅聚。画的下半部分石头树木已经呈现出来较为成熟的“粗沈”之风，其皴法直而硬，运笔苍劲有力。其绘画语言较《庐山高》相比已经没有明显的师法痕迹。

图1 《魏园雅集图》 沈周

沈周的“粗沈”风格不仅仅体现在沈周的诸多山水画卷中，在其花鸟画作品中沈周也多以其粗笔风格进行花鸟画的创作，沈周的花鸟画作品落墨大方不拘小节，设色清雅有君子之风。沈周的传世作品多以山水为主，但是沈周的花鸟画在绘画史上也是举足轻重，对吴门画派的写意花鸟大家陈淳有直接影响，陈淳的花鸟画能看得出来是对沈周花鸟作品中发展变化而来，沈周的写意花鸟其画风笼罩着明清的诸多写意花鸟画，并且对明代中后期大写意花鸟画的高峰也起到直接的影响。董其昌曾说道：“写生与山水不能兼长，惟黄要叔能之……我朝则沈启南一人而已。”董其昌认为兼善花鸟和山水的画家里面，除了黄筌之外就是我朝的沈周了。沈周的早期花鸟画作品不为多见，现传世的多是其中晚期作品，较早的一幅沈周花鸟画作《仿王渊花鸟图》，是沈周42岁所作，不如沈周后来的花鸟画成熟自然，在树干和石头的画法上颇见沈周“粗沈”的画风。

上述所论是沈周的绘画，不管是山水还是花鸟，后人往往把关注的重点都放在沈周“粗沈”一路的绘画之上，一个不可否认的事实是，作为吴门画派的领军人物，沈周在绘画上取得了不凡的成就，在我看来沈周具有代表性风格绘画作品“粗沈”面貌的绘画和沈周的书法是息息相关的。沈周作为一名职业画家，虽说其书法的成就远不如绘画，但是作为延续元代文人画传统的画家，沈周也有着很高的诗文造诣和书法水准。因为在文人画的传统中，诗文和书法在绘事之上，用元代倪赞的话讲画画这事是聊以自娱，逸笔草草罢了。沈周对书法也是极为重视，或者可以说是很有自信，从沈周的一幅作品《夜坐图》中便有体现，前代文人的画作中，很难找到长长的题跋样式，文人画的题跋发展到沈周算是真正进入了一个成熟的阶段，提拔的文字摆脱了可有可无的依附地位，成了一幅画面中不可缺少的组成部分，题跋和绘画相辅相成，互相融合，相互发生关系。沈周“粗沈”风格的作品《夜坐图轴》也被认为是沈周的一幅代表作，这幅画的题跋占据了整个画面将近二分之一的地方，内容主要是记录了沈周于弘治五年七月十六日夜晚的一段经历。这幅作品的真伪性目前来说还有待考证，但是画面题跋和绘画内容的形式确实反映出沈周对于文人画的发展。从这幅作品可以看得出来沈周的书法取法对象。

图2 《夜坐图》 沈周

沈周的书法风格不似沈周的绘画风格，多变且取法很广，师法多家多派。沈周的书法取法和学习对象相对单一，主要可以概括为三个阶段，从沈周的传世作品可以看出，沈周的书法和其绘画一样，早期早年的作品很少，第一个阶段大概是从沈周四十岁出头开始算起，沈周早期的书法取法还是受他的老师沈度的影响较大，从沈周早期的作品《庐山高》中的题跋部分能够看得出来，字迹清秀，用笔工整严谨，单字内部中宫紧收，长横和捺画偏长，整体字形偏瘦和个别笔画粗厚的特点，这样的一个书法特点和沈度相近，也是当时的一种潮流书风，徐邦达先生评论沈周早期书法提到“带有当时流行的沈度辈圆润的面貌”。沈周书法的第二个阶段大致是从45岁开始，从沈周大约45岁时起其书法取法的方向开始转变，从受今人的影响到开始学习宋人，对宋人的学习主要取法的对象以苏轼，米芾，黄庭坚为主，这三人均是推动北宋书法变革的重要力量，他们三人均强调变新，揭起创新的旗帜，苏轼云：“吾书不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”黄庭坚曾说道：“随人作计终后人，自成一家使逼真。”宋代书法打破唐人书风的笼罩开启尚意书风，并对后来的明代产生的影响深刻，沈周只对宋人的取法说明了宋代书风的影响之深，书法取法宋代名家并逐渐开始形成自己的一个特点，这时的沈周还处于一个变化的时期，这个阶段对黄山谷的学习仅是习得黄体的大致结体，略见黄体笔法，且结体偏平正。第三个阶段便是沈周全面学习黄山谷开始的，大概是从沈周60岁起，正式习黄之后，沈周书法的笔势更加开张，这个阶段沈周书法的取法主要以黄山谷为主，呈现黄体风貌，书法以扎实的中锋用笔为主，中宫紧收，笔画倚侧取势，笔力雄健，直追黄山谷之气势，更加得苍劲雄浑。全面习黄之后沈周的书法风格逐渐稳定，在黄体的基础之上加入自己的意趣并逐渐形成自己稳定的书法风格。

沈周从正式全面学黄体的一个书法取法开始，黄体书风的反过来对沈周的绘画开始起到补益的作用，也使得沈周的书画和绘画逐步走向统一，沈周对黄体的学习愈发地老辣，沈周的“粗沈”风格也愈发的成熟。李应祯评价自己的好友沈周说到“沈石田妙于诗画，然字不甚工。后乃仿黄山谷书，辄得其笔意，盖书画同一机也”。

先谈谈黄山谷的书法，黄庭坚，字鲁直，号山谷道人。黄山谷在书法上力求变法，黄山谷的对于书法贴学中单字中断的单薄空怯极为反对，为改变这样一种单字笔画中段“中怯”的毛病，黄山谷提倡用笔的变化，曾提到“书家字中无笔，如禅家句中无眼”。主张点画中段要有内容，用笔方法要有擒纵，说到“用笔不知擒纵，故字中无笔耳”，要使点画跌宕起伏，豪放开张。在这样的一种书法用笔观念的主张之下，使得黄山谷的书法风格结体开张，笔画生猛充满激情和力量感，其书法特征被称之为“长枪大戟”，适合做大字。黄山谷笔画中段部分的线条感觉一扫之前的空怯之姿，扎实厚重不单薄，充满着力量感。作为全面学习黄山谷的沈周自然而然受到黄山谷这样一种书法风格用笔特点的影响，也是单字结体开张有势，骨力雄强，题跋的字虽小，却有大的气象。黄山谷这样的一种书法变革对书法的理解和对书法的用笔方式使得作为力追黄山谷书风的沈周同样也得黄山谷书法的神韵，这对沈周的粗笔绘画风格无疑起到一个促进的作用，细看沈周“粗沈”风格的作品，其中山石的皴法中锋用笔宽厚有力，苍茫浑厚且有质感，对树干和树叶的画法也是沉着有力，体现出其书法的阔绰用笔。

这样的一种皴法画法中的线质感觉单独拎出来看会发现和沈周题跋的书法风格正是一脉相承，体现在那扎实阔绰浑厚苍茫的线质之上，这也是为什么沈周的绘画到了晚年其画面题跋和画面愈发的统一和谐的原因。可以说沈周对黄山谷书风的全面学习追摹加深了“粗沈”绘画风格的艺术特点，书法对绘画起到了很好的补益作用，反而又实现了书画的合璧，可见沈周书法的取法是形成自己最终艺术面貌的一个重要原因。沈周的艺术实践放在中国山水画的发展史上来讲是十分重要的一块内容，沈周的艺术实践丰富和发展了赵孟頫关于绘画的书写性这一理论，同时也是对元四家艺术脉络的继承和延续，亦对中国文人画的发展起到了重要的过渡作用，为同朝后学之人董其昌的艺术理论提供了重要的依据。