电影修复：为经典影片续“命”

舒少环

数字技术更新迭代太快，谁也不知道再过50年，今天的数字格式会被什么机器解读;反之，胶片电影才是最令人放心的介质。

3月22日，为庆祝中国共产党成立100周年，国家电影局部署了今年4月至12月开展优秀影片展映展播活动。据悉，展映的优秀经典影片，有三分之二经过修复。

修复的不仅是电影，更是历史

张艺谋的电影《一秒钟》，动用了大篇幅来讲述一部胶片电影被抢救的过程：放映员“范电影”发动群众先烧蒸馏水备用，然后反复清洗胶片，最后等待胶片缓慢晾干，每一帧胶片的清洗与晾晒都万分讲究。《一秒钟》里展现的，属于电影的物理修复，主要指对电影胶片进行清洁、接补等。物理修复后，一部电影还要经历不知复杂多少倍的数字修复。

数字修复，指利用最新的数字技术将以往的电影作品数字化，从而完成修复与保存。数字修复大致分为六大步骤：“转数”，即胶片的数字化转换;“画面修复”，即对画面进行精致修复;调色，即画面的色彩还原;声音的处理，并合成声音与画面;修复完成前，还需要在大银幕上对影片进行技术鉴定;最后是存储，以硬盘、云盘等多种形式保存影片。

进入电影资料馆数字修复中心，修复师们正对着电脑屏幕上的某一帧画面，一小点一小点地处理着。遇到有外人凑上去聊天，修复师露出被惊扰的神色。对电影修复师来说，他们的工作就是与帧率赛跑。据中国电影资料馆的电影修复师王峥介绍，如今的电影通常为每秒24帧（即每秒24个画面），一部电影就有近15万帧，每个电影修复师一天要修复6000帧左右。一帧的修复时间，短则几秒，长则几个小时甚至好几天。

比如为了修复经典影片《永不消失的电波》，电影资料馆花了整整三个月。而早在一年前，电影资料馆修复团队就开始准备建党百年优秀影片展映的修复工作。

不过，电影的修复除了靠技术，更关键的是要进行艺术修复。“修旧如旧”是电影修复的一大原则。邀请原片主创参与修复是一大解决方法，电影资料馆在修复《那山那人那狗》时，就请来了该片的导演霍建起。“虽然影片整体色调是偏绿的，但不同镜头下的绿是不一样的。比如有一场戏，霍导就想拍出‘湿漉漉的绿。”电影修复师孙帆说。也因此，这部影片的修复，就要格外注意与原片色调的统一。

电影的修复，有时候不仅仅是还原，还能弥补导演的遗憾。霍建起想拍的那种“湿漉漉的绿”，在当年的拍摄条件下没实现，却在电影修复时实现了。

如果影片年代过于久远，主创无处寻觅时，电影修复师就要通过各种方式去考证。修复中国第一部彩色故事片《祝福》时，王峥找到了该片的导演闡述与摄影阐述。他细读后才知道这部影片的色调为淡彩色，而非浓烈的彩色。

“艺术修复，是做最终的审核与把关，也决定了这部影片最终的修复风格。”电影资料馆收集整理部、公共事业部主任林思玮总结道。

AI修复再厉害，还是离不开人

自2006年电影资料馆牵头启动“电影档案影片数字化修护工程”，王峥就成了一名电影修复师，一待就是16年。

这16年，也让王峥充分认识到胶片的魅力，“不对比不知道，胶片才是最适合电影保存的介质。运用现代技术，当年的胶片电影仍可满足当代人的观影需求。反观其他介质，却不一定能做到”。

电影资料馆节目策划沙丹也曾公开表示：数字技术更新迭代太快，谁也不知道再过50年，今天的数字格式会被什么机器解读;反之，胶片电影才是最令人放心的介质。

如今的电影修复技术，已经发展到AI修复。

AI修复可大大提高效率。据公开报道，一部两小时的影片，利用爱奇艺的ZoomAI技术处理，只需12小时即可完成修复增强并上线。而同样的工作，人工修复需要10人团队花费近20天。

AI修复一般分为三步：补帧、提升分辨率与上色。如今的电影大都为每秒24帧，而早期黑白电影多为每秒16帧，要适应现代人的观影习惯，必须在影片中插入“新的帧”，即补帧。提升分辨率与上色，是利用AI的深度学习能力来实现图像分辨率的提高与色彩的还原。

但问题来了，电影修复并不是简单的技术还原，更重要的是对影片风格与细节等的考究。“举个例子，AI修复如何能保证还原的色彩是贴合历史的呢？”孙帆反问道。

修复《上甘岭》插曲《我的祖国》时，由黑白转彩色，电影资料馆修复团队用AI修复完全片就发现了问题。

“跑完就发现军装的颜色不对，于是我们专门租了抗美援朝时的军装，拍了很多视频素材。当年的军装颜色更接近土黄色，但AI修复后的军装颜色为蓝色，差别很大。”孙帆说。

于是，修复团队开始尝试“AI修复+人工”的修复方式。“以上色为例，修复团队先通过各方考证确定影片中所有地方的颜色;再由修复师据此去做AI上色的关键帧，即上色的模板画面;然后，按这个关键帧让AI上色。”孙帆介绍道。

实际修复过程中，哪怕有一个细节错误，就得重新调整，“经常得来来回回折腾”。

孙帆表示，一旦把影片放到大银幕上，任何一个小细节的错误，都会被无限放大。错误多了，观众哪还看得下去？

为了实现“AI修复+人工”这一新修复方式，修复团队光研发就花了一年，如今这套方法基本定型了。

“AI修复只是一个辅助，比如用来减轻修复过程中的重复性劳动。同时，AI也是需要学习的，前期需要相当大的量的积累。想让影片达到最好的修复效果，离不开人为主观修改。”林思玮总结道。

据公开报道，国内电影修复行业从业者只有百十来人，人才比较缺乏。“尤其是缺乏做画面精致修复与艺术修复的核心人才。”林思玮强调。

高阶层的电影修复人才，不仅要有长时间实践的积累，还要具备电影理论的研究基础、电影史观、美学修养等。电影修复技术也一直在更新迭代，电影修复师需要不断学习。林思玮曾前往日本东映株式会社观摩他们的影像修复，“各个国家的修复风格不太一样，比如日式修复风格会尽量保留胶片的原始质感，强调工匠精神。一部电影的修复时间长达一两年，甚至三五年也有可能”。

林思玮也谈到人才培养的急迫性：“现在这批修复专家，都是多年实践、实干发展起来的。但随着时间推移，这批专家老师退休之后呢？”

2019年，中国电影艺术研究中心（即中国电影资料馆）首次招收艺术专业硕士，其中专门设立了电影制作与数字修复方向，这也是全国首创。“我们尝试将这批高校研究生往高阶层电影修复人才的方向来培养。”但林思玮也表示，高阶层电影修复人才，尤其是艺术修复人才的确可遇不可求。

摘编自《新周刊》第50期