试论国产动画电影的美学思想及其表现

陈玲

动画最早可以追溯到石器时代的洞穴壁画，从那时候开始人们就尝试捕捉动作。国产动画起源于20世纪20年代，在经历了辉煌的美术片时代、复兴时期的白银时代后，国产动画作品从内容到形式都逐步低龄化，再加上国外动画已经成熟，对国产动画造成了一定的冲击，以致国产动画进入较长一段时间的沉寂期。直到近年来大热的《西游记之大圣归来》《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等优秀动画电影的问世，国产动画才再次受到社会的广泛关注。但无论是从前的美术片还是现在的商业动画电影，无论是低龄形还是全龄形动画，无论是传统的动画形式还是新时代国产动画电影的高新技术融合，都在不断传承和发扬传统美学文化，教育和传播着主流价值观。笔者分别从题材之美、画面之美、视听之美三个方面探索国产动画电影的美学思想及表现形式。

一、富有精神内涵、华夏文明的题材之美

（一）传统民族文化的再创造

华夏民族拥有着数千年的文化历史，创造了丰富的神话故事，国产动画电影的题材大多来自于这些传统文化，他们不仅承载着这个时代人民儿时的时光和记忆，能更好地与观众产生共情，深受观众的喜爱，也肩负着国产动画电影的文化复兴使命，成为民族文化传播的形象品牌。1979年上映的第一部国产大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》，2019年票房破50亿的大热国产动画电影《哪吒之魔童降世》，取材于古籍《封神演义》中的故事情节，2015年上映的《西游记之大圣归来》取材于四大名著《西游记》，这都体现着中国神话故事强大的感染力和传播力。同时，在经典文学的框架下，结合新时代热潮，多数影片也对剧情进行了重塑再创造。例如《哪吒之魔童降世》中的敖丙，与哪吒是惺惺相惜的知己，亦是家族抗衡的敌人，他背负龙族期望，全族压力令他痛苦不堪，最终他在抉择自己的命运时，勇做自己，与哪吒共抗天劫。而大众记忆中的敖丙是一个作威作福的反面角色，因哪吒闹海一事与哪吒势不两立。这里改编的两人亦敌亦友的情感，彰显的英雄气质和深厚友谊深深抓住了观众的心。《西游记之大圣归来》中的江流儿，原著中其父亲被迫害，母亲冒死生下他，并将其放入盆中，顺江留下，终被老和尚救起，电影中的江流儿父母被山妖迫害，被云游和尚救起，在市井中长大。改编后的江流儿更加平凡，其善良乐观的性格更加突出，与最终大圣在其感召下完成自我救赎的情节更加贴切，平民百姓与落难英雄不惧危险，敢于斗争的精神也与观众找到了共情点。《大鱼海棠》中与世隔绝的世界，《姜子牙》中反差的人物性格等，这些改编再创造都让剧情、人物有了新的生命，符合新时代市场的发展规律，以现实、接地气的方式表达着传统美学的精髓。

（二）正能量的文化传播

除了神话题材的改编以外，一些生活题材的动画电影也传递着普世价值观。“熊出没”系列电影中光头强与熊大熊二一次次解除危机的冒险故事，“喜洋洋”系列电影中羊群们互相帮助，机智勇敢的情节等，用趣味幽默的形式体现了保护环境、团结、坚毅、拼搏的美育思想。影片受众定位于低龄儿童，因此在情节设置，画面形式上更加通俗直白，将正能量文化合理巧妙地设计到剧情发展当中，摆脱了枯燥的说教影片的表现方式，广受小朋友们的喜爱，指导他们树立正确的人生观念，将美育教育发挥到了极致。

二、丰富、奇幻、绚丽的画面之美

（一）多样化的表现形式

56个民族特色为国产动画电影的表现形式提供了充分的资源，剪纸、木偶、皮影、水墨等多种类型使得国产动画更具传统美学特色。《哪吒闹海》《大闹天宫》等以中国民族风格为基调，参考敦煌、永乐宫壁画、庙堂艺术及京剧特点，多采用黑、白、红、绿等颜色，塑造了新颖的，极具民族风情的画面效果。《小蝌蚪找妈妈》作为中国第一部水墨动画片，参考著名画家齐白石创作的鱼虾等形象，从画风到音乐到节奏都是充满了民族元素。《三个和尚》以水墨写意风格，不同于其他动画丰富的造型效果，而是采用寥寥几笔简洁明快的线条勾勒，随意洒脱，笔笔到位，颜色上采用单纯的固有色，减少环境色和光源色的加入，构图强调平面化，采用大量的留白，简洁而不简单，给人无限遐想的空间，体现了中国水墨写意风格特有的张力。《阿凡提的故事》采用木偶动画的艺术形式，极具新疆维吾尔族特色的人物打扮和场景，较强的光线，热情大胆的色调，将民族特色的美感展现得淋漓尽致。《猪八戒吃西瓜》将中国传统民间艺术剪纸与动画相结合，开辟了中国剪纸动画的发展道路，影片以平面雕镂艺术作为角色造型的主要表现手段，但去除了棱角分明的传统剪纸设计，加以更加生动有趣的卡通形象，体现了鲜明的视觉效果特点和浓郁的民间艺术特色。

（二）场景、角色的传承与颠覆

随着新时代科学技术的发展，三维特效等高端技术为动画电影的场景、空间、角色等注入了新的美学元素。《姜子牙》中的场景经过千锤百炼的精细技术调整，为大众带来了一场奇幻的视觉盛宴。影片采用三维国风设计，大量的元素都是通过历史神话考究得来，小到宫阙、祥云、士兵盔甲上的纹路材质设计，大到开篇金戈铁马、浴血染天的诸神之战，幽都山和归墟等场景的设置，无不体现着封神时期的上古神秘感。在颜色质感方面，神圣不可侵犯的白色、邪恶侵略性的红色、压抑沉重的黑色，天庭威严的金色材质、北海荒凉的木质材质，相互间的摩擦碰撞，构成了封神世界恢宏的视觉体系。姜子牙的人物设计一改传统的仙风道骨形象，以更年轻的样貌呈现，四不像由高大威猛的神兽转变为古灵精怪的可爱萌宠，小九由风情万种的魅惑形象转变为勇敢倔强的小女孩，这些角色的形象颠覆传达了导演哲学思辨的主题，体现了人心至善的美学意义。《哪吒之魔童降世》中山河社稷图参考中国盆景艺术，利用三维及特效表现出的每个荷叶中的雪山、荒漠、瀑布等神奇景象让观众叹为观止。哪吒的角色造型也极具个人特色，一改传统审美观念，保留了以往哪吒的发型造型，结合现代流行元素，加以“烟熏黑眼圈”“鲨鱼大门牙”“雀斑小个子”“光脚丫”的“丑”形象，新颖独特，再搭配逆天改命的人物性格，引起人们对当下社会偏见问题的反思。除了主要角色的精细设置以外，影片中没有姓名的配角也都有细细考究，例如守大门的两只结界兽，参考了德阳三星堆文物，棱角分明的可爱青铜三维形象，为影片增色不少，也收获了一大批观影粉丝。

三、直击心灵的视听之美

人们对美的追求在不断提高，促使着动画电影在不断进步，動画电影的进步也反过来刺激着人们更高的视觉追求，二者形成良性循环，相互推动。所以当下动画电影的视听效果越来越震撼，借助视听效果来展示影片的一些主流价值观往往更加深入人心。《哪吒之魔童降世》中敖丙的出场，采用了箫笛声，展现其风度翩翩的帅气形象，哪吒的出场采用唢呐等配音，贴合其调皮捣蛋的性格，太乙真人参考其历史研究，采用川普配音，更加幽默诙谐。影片哪吒承受天劫的高潮部分，全景特写的镜头组合，搭配炫酷的特效及“我命由我不由天”的台词，充分调动了观众的情感。《大鱼海棠》中的音乐成为传唱经典，中国风的歌曲烘托了电影善良、责任、守护的意境，使观众更加深切地感受到主人公的内心情感变化。《白蛇·缘起》中船夫带着小白和阿宣在湖上行进的画面，以及小白与阿宣百年转世后相遇的画面，都采用了《新白娘子传奇》的配乐，寓意着两人前世今生不解的情缘，充分吸引了观众的注意。同时全片多用电子音乐、民族音乐以及管弦乐，声音更加饱满，中国古典韵味与现代风的搭配，深受年轻人的喜爱。

国产动画电影在不断进步，其传播的传统文化、中国科技、主流价值观也在不断激励着民众，中国市场无比广阔的发展空间，也为国产动画电影开辟了一条崛起之路，势必会创作出更多更优秀的具有中国特色的经典作品，将美学思想一代代传承下去。