魔幻现实主义插画的奇幻之美

贾若楠 黄华衍

摘要：魔幻现实主义是既魔幻又现实的一种绘画创作风格，当来自欧洲的超现实主义艺术家们来到拉美大地，对眼前的一切感到新鲜和刺激，他们把墨西哥艺术家创作出来的艺术称之为魔幻现实。而同样有着丰富神话传说、地理大观、祭祀巫术、植物动物、宗教民俗的中华大地同样孕育着神奇。《山海经》是最早的一部记录中国古代神话、地理、民俗的著作，因此本文以《山海经》为例，分析以《山海经》为蓝本的来自现实但又魔幻的新时代创意插图的奇幻之美，探讨新时代插画的创作取材与风格。

关键词：魔幻现实主义;《山海经》;插画;奇幻;风格

19世纪末20世纪初，随着工业革命和两次世界大战的发生，使得纯粹反传统、反理性、潜意识、梦幻、荒诞的欧洲超现实主义者们来到了拉美大地，看到拉丁美洲神奇又古老的土地和传统的神秘传说，他们发现不必像超现实主义那样从梦幻的世界中寻找创作的价值，因为神奇就存在于拉丁美洲的自然环境和日常现实中。中国和拉丁美洲一样也有着古老又神秘的自然环境、有着丰富又奇幻的神话传说、有着各式各样的神话人物和神秘怪兽，如果说拉丁美洲孕育着魔幻，那么我们中华大地一样也是一块孕育魔幻的神秘热土。

一、包罗万象的《山海经》与荒诞不经的插图

中华大地上最具有魔幻代表的书籍插画应该就是《山海经》了。《山海经》里有着美丽又令人恐惧的九尾狐、掌握灾害刑罚的西王母、六脚四翅的帝江、所到之处必有大旱的大蛇等。文字叙述三言两语，虽描绘得还算详尽但如有配图可使人们更加清晰地了解作者所描述的奇闻异事、奇珍异兽。

明代以前《山海经》插图基本都已经失传，文献中仅有一部分痕迹。袁珂的《山海经校注》、王红旗和孙晓琴的《全本绘图山海经》、孙见坤注和陈丝雨绘的《山海经》都是黑白插图。张越的《图解山海经》、思履的《彩图全解山海经》、林海的《百绘山海经》均是彩色插图，其中杉泽的《观山海》《洛煌笈》以及翔鱼的《缚海集》最让笔者观之震撼，此三本书以《山海经》里的传说、神兽为主要创作对象，以中国画工笔、写意技法相结合，创作出极具中国传统神话和中国画神韵的插画。

二、《山海经》新创插图中的奇幻之美

《观山海》是画师杉泽对《山海经》里的中国传统传说怪兽的再创作，主要特点是天马行空、博古通今，这些远古生灵在他的笔下或是熠熠生辉、或是阴郁深情、或是凶神恶煞，让人在感叹画面奇幻震撼的同时，又感叹他精湛的画功。下文将以《观山海》中的插图来分析《山海经》怪兽插图的奇幻之美。

1.九尾狐——妲己

“又东三百里，曰青丘之山，其阳多玉，其阴多青雘，有兽焉，其状如狐而九尾，其音如婴儿，能食人;食者不蛊”——《山海经》。美丽但令人恐惧的九尾狐吃人的习性早已被人广为流传，但其实在很长的一段时间内，九尾狐都是吉祥的化身，是瑞兽。相传大禹在娶妻前曾遇到九尾狐，坚信九尾狐是他成为大王的印证，因此一开始九尾狐是人们寄予希望的祥瑞之兽。但后来，《瑞应图谱》中说：“王者不倾于色，则九尾狐至焉。”这时，人们开始说九尾狐是魅惑君主之心的奸臣，因此妲己的形象跃然纸上。

妲己为中国商朝最后一位君主商纣王的王后，本是一个美若天仙、能歌善舞的绝世美女，但是在《封神演义》中，本性善良的妲己被千年狐妖附体，受女娲之命而祸乱殷商的“红颜祸水”。在《妲己》这一幅图中，妲己在浴池洗浴，头戴青铜发冠，头上硕大的青铜器以及妲己面前放置青铜酒器是商周时代的代表，青铜酒器也呼应了商纣王酒池肉林的迷醉生活，可见作者在构思创作时充分考慮了时代背景以及文化特色。泡在浴池里的妲己一脸的悠然，在这暗绿色背景下，水池里飘满的红色花瓣和随意摇摆的白色九尾显得格外醒目。整幅画面让人充满想象，几件看似平常的物品与形象，组合在一起却给人一种迷离的想象空间。

2.人面鱼身——鲛人

人面鱼身有很多传说，比如《山海经·海内南经》：“氐人国在建木西，其为人人面而鱼身，无足。”《搜神记》：“南海之外，有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼泣，则能出珠。”

谈起鲛人我们总能想到美妙的外形和灵动的身躯。杉泽的这幅鲛人再创作，把鲛人放于画面的中央，一席长尾悠然地游走于清水里、嬉戏于残荷间。鲛人轻浮于水面的残败枯树上，像是沉思着什么，星星点点的雪花落下，更增添了一份凄凉的氛围。整幅画面苍茫而幽静，给人无限遐想的空间，想要听他诉说或是对他诉说些什么，又或者不言不语，不忍打扰这属于他自己的宁静。

3.福猪——当康

“有兽焉，其状如豚而有牙，其名曰当康，其鸣自叫，见则天下大穰（丰收）”——《山海经·东山经》。当康取自野兽的叫声，身形似小猪，獠牙外露。当康的出现是好兆头，寓意着丰收。

在杉泽的再创作画面中，当康形象饱满，憨态可掬，俨然一副福态。图中当康位于画面中间偏下位置，后边是一片挂满祈福红丝条的树枝，象征着当康能给人们带来好运和实现愿望。还有瑞鸟飞上枝头，一起增添福气。当康脚踩瑞雪，快乐嬉戏。另一幅当康安然躺坐于被孔雀包围的龙头上，眼睛看着上方的白色瑞鸟。不平衡的构图却给人安稳的感觉，或是画面中所有元素都是祥瑞之物吧。

三、《观山海》新创插图的风格特色

所有的《观山海》创作基本都是通过对远古神兽的认知、理解、再创作的过程，把《山海经》里的神兽经过自己的创意重新绘画出来。上述的几幅插画都是杉泽画师用中国传统的笔墨来完成的，技法非常扎实。

1.从造型上来看，所有形象的动态都非常准确，不管是主体形象还是周围配饰，都将造型准确做到极致，这就是中国工笔画讲究的“应物象形”。或是憨态可掬或是意气风发，或是散漫悠闲或是冲破苍穹，每一个形象都有着自己的故事与动势，画师都将他们准确地呈现于画纸之上。

2.从线条上来看，画面中的线条都非常流畅与挺拔，这就是中国工笔画讲究的“骨法用笔”。每一笔都细致又严谨，在画面上组成了一个个或柔或刚的画面效果，每一笔都参与营造整幅作品的画面。

3.从设色上来看，画面里每个物体的设色都非常考究，根据真实情况和画师的自我创造，每个物体都有自己的色彩。在设色的同时，考虑形态的需要，一笔一笔、一遍一遍地将颜色附于形态之上，使得形态更加充满张力。这就是中国工笔画讲究的“随类附彩”。

4.从神韵上来看，画面上的人物或者动物神态通过作者的用笔与设色，都变得活灵活现，比如若有所思的九尾狐，比如向往自由的英招，比如锲而不舍的精卫，比如招财迎福的当康，每一笔都恰到好处，这就是中国工笔画讲究的“气韵生动”。每一幅画面都非常灵动，每一个形象的神韵传达得非常准确。

5.从整体上来看，每一幅画作主体形象的位置都非常考究，大多位于画面中央，占据主画面，其他景物在周围作陪衬，营造整幅画面的效果，这就是中国工笔画讲究的“经营位置”。画面中的主体形象有的四平八稳地落于中间，有的意气风发地飞在顶上，有的斜斜地位于画面黄金分割点。

6.从色调上来看，每幅画都根据主体物的形象选择主色调，或是和主体物色彩相近，是同类色;或是和主体物色彩不同，是对比色。无论同类色、相近色、或者对比色，都让画面形成一种气势、一种震撼。

四、结语

这些为《山海经》新创作的插画每一幅在技法上都非常的扎实，否则不会给观者非常真实和震撼的效果。这些画就像是一个优秀的说谎者，让我们相信这些传说好像是真的，是真实存在的，我们没有见过只是因为自己见过的太少。同时这些画面在整体布局和色彩上又非常具有张力，让观者深深地被画面吸引，引起遐想。正是这些条件，才使得每幅画面像是具有了生命力，散发出中国传统神话的神秘色彩，使每幅画面都具有奇幻的魔力。

（作者简介：贾若楠，华中师范大学，學术硕士，美术教育方向;黄华衍，华中师范大学，学术硕士，环境设计方向）

参考文献：

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