郭守信的中国画

毛守仁

守信的国画已经抵达一定的境地，而且个性鲜明多变，不在一种风格内束缚自己，这也是成功的画家孜孜追求的方位。

守信与我曾在同一个办公室做宣传工作，我是看着他一步一步自学成才成为画家的。从科里需要画什么他就画什么，到自己想画什么才画什么。终于成果累累。

他的第一张画，是“兔娃拉琴”。他刚参加工作就被抽调到矿宣传队拉二胡、小提琴。后来到宣传口画宣传画，保卫珍宝岛什么的。而这个可爱的兔娃似小荷刚露尖尖角，发自萌动的爱美之心。守信从喜欢到有意识地学习中国画，尤其山水画。他自学艺术理论、美学理论，这对守信认识中国传统美学有很大提高，对他的帮助远远超过一些山水画的技法。

幸运的是，单位看他对艺术如此着迷，便派他去中央美院进修了一年。从京城返回，带了一批画，也带了一身画艺，令人不能不感叹皇城根的水土，即使非专业，也能得仙气。

镀金归来，自然要送一些画作与好友。因兴趣，爱好各有不同，却能各得其妙。这也看得出守信广裁衫袖长制裙的能耐。回到单位后，担负工会的领导，如鱼得水，大鹏展翅，其才得以施展。尽管如此，他画笔并没有撂开。

2013年退休，他闭户不出，书斋揣摩。一有机会便四处写生，游目山河。见到他这两年的画儿，真是赏心悦目，不是说套话，而是眼膜直接喊痛快。得劲，成熟了，多少年的积累，厚积薄发了。如果说，从前的画，还有学习、摸索的痕迹。那么退休后的画逐渐显现成熟。体现了守信的创作精神的追求、创造意境的才华。给人的印象是他成熟的不同于任何流派、任何大家。这也是他不拘一格的畫风样式。

《边塞暮秋》格局之大，先从构图之大气得其先意，守信作品中常常可见的苍凉，仍是扑面而来。匠心点缀的几棵挂果的柿树，也不掩其山色的基调，虽没有四面边声连角起，却也可感塞下秋来风景异。《幽谷清流》，平面的画，似乎又以体积感强而动人，扎扎实实的岩石让人想到这高原山峦的质地厚重沉稳。他用大斧劈皴得之凝练、纯净的底色，却又显现得出传统手法的北方山水。

《冬雪》，散点几株经霜柿树，与披雪的吕梁山峦对应，色与形都有明显的对比。画柿树、核桃树，以及高粱、玉茭等农作物，是守信的拿手好戏。区域的特色，感情的独享，让自己的画色无二。

《夏夜》安静得沉沦下去，山纹如冬树，萧瑟的树形如睡意沉寂的大山梦。看画人，不敢高声语，恐惊山之梦。如果与《幽谷清流》对着欣赏，就更加明显，山的沉寂与梦的宁静。可感可想。

《奔赴武汉》是抗疫主题画，足见画家处理主题画的聪明与机巧。他把主题直露部分隐藏在不影响画感美感之处，如，飞机、大桥、火车以及卡车、标语等皆是如此，还有一些是走暗场，如用斧劈皴与解索皴相结合，危崖之山势，山岚之出入等内含的戾气，亦可意会到南方山水之中的疫情暗示。

《秋山古渡》大块着色，大笔留白，活泼得连山峰也按捺不住了，找到自己的厚重感，便找到了自己的存在感，不记得有无皴法。树木也如此生动，随意疯长，全然不计较画家如何的个画法。

《棚户晨曦图》也有相近气势，然而它表现的是一种不讲章法的拥挤，这是八十年代市民拥挤感受的记忆犹存。连一根电杆也被挤歪了。

《牧羊曲》是最为酣畅的一幅画，水墨淋漓中，把国画的水墨功夫发挥到大自然状态，连字的点画也融为一体。守信画中的文字，往往最见其俏皮，而这段文字近于拙朴，也是天变一时成所为？

看守信近几年的作品，不难感受其笔墨的艺术张力，天性的奔放还聊胜于他的掌控力。看画及与画家近距离接触，你会觉得其才情丰满，扑面造势，使人稍觉不如意处，感觉如其素养更深厚更饱满些，作品可能意境会更深远。

郭守信

字寸言，1954年生，山西孝义人。原山西焦煤高阳矿工会主席。曾在中央美院进修，现为中国煤矿美术家协会理事、山西省美术家协会会员、孝义市美协名誉主席。

中国画作品入展全国煤矿第二、第四、第五届书画展，入选全煤艺术节并获奖;1987年中国画《星星》《源远流长》赴荷兰、日本展出，2014年中国画分获山西省第十六届、第十七美展、第四届山水画展三等奖和优秀奖，2015年中国画入展山西省“纪念抗战胜利70周年美术展览”精品展，2019年中国画入展第二届山西艺术节优秀美术作品展。出版“中国水墨画”当代国画系列丛书《郭守信专辑》，摄影集《梦之旅》《走进苍凉》《高原风》。