商周青铜器纹饰对现代产品设计启示研究

江 山

（铜陵学院，安徽 铜陵 244061）

一、引言

中国的青铜艺术文化是祖先的智慧和匠人的结晶，历经夏、商、西周和春秋战国时期近千年的发展和演变，形成了其独特的青铜文化。青铜器是封建统治者用来教化子民的礼器，长期发展以来影响了他们的价值观和审美观[1]。因此青铜器艺术在中国传统审美观念形成过程中的地位非常重要。而对于现代产品设计要素的形成和发展，青铜器也起到了非常关键的作用。它的造型，线条、纹饰无不成为现代产品设计的元素[2]。中国青铜器不仅数量众多，而且形态也很丰富。商周青铜器不仅在造型方面具有很强的共同特点，而且在装饰造型的组合上也实现了美学与技能的统一。

商周青铜器的艺术美学特征主要通过形式与装饰的协调与和谐来体现。随着美学意识和社会观念的发展，商周早期、中期和晚期的青铜纹样也发生了变化。在商周初期，以对头纹为代表的动物纹样最为流行。通过构图线条来提取图像的轮廓，线条流畅，轮廓清晰，构图饱满，给人以朦胧、神奇的美感[3]。在商周中期以后，青铜也形成了商周的美学特征，并且风格逐渐简单化。在商周中后期，“窃调”图案成为装饰的主要代表，具有朴素质朴的审美风格。

由于历史时代的特殊性，从某种意义上说，商周青铜器即在一定程度上代表了商周文化。商周青铜器是商周文化的主要体现，是商周文化符号的主要物质载体。符号的形式（符号和内容）指的是符号必须具有的两个层次，并且是必不可少的，而青铜器的象征正是如此[4]。 一方面，我们可以从挖掘出来的青铜器物体中，发现物质水平所引起的对美的艺术形式的认识，看出它的美的形态；另一方面，也反映了商周的社群系统，意识形态和信仰等。

二、商周青铜器纹饰的图案特征

正如张光直说的，“政治，宗教，艺术的紧密结合，在古代世界是常见的现象，但在中国，这种组合已具体成为了青铜饰品。”中国古代青铜器虽然只经历了1,600多年的繁荣阶段，但这种装饰所蕴含的政治、历史和文化精神仍然引导专家学者继续进行孜孜不倦的研究和学习[5]。青铜装饰是反映当时的社会理念和社会生产及生活条件，记录时代政治历史和文化的百科辞典。青铜装饰画大体可分为几何图案、动物图案和人物图案三大类。

（一）质朴简练又抽象流畅的几何纹

初期青铜几何图案是继承和发展新石器时代陶瓷图案。商周时期更接近于原始社会，人类艺术发展尚处于起步阶段，图案多为简单抽象的几何图案。几何图案由点，线，圆，正方形和三角形组成。典型的代表是柱状图案，弦状图案，直条纹，云和雷电图案以及火状图案。规则的艺术处理和结构相对简单[6]，它们大多数基于一般的模仿或抽象再现。

（二）狰狞神秘走向轻松闲适的动物纹

随着制铜技术的发展和脱蜡调和及标准工匠的发明，青铜器制品在商周时期，艺术设计达到了顶峰。青铜器装饰的这一时代的重要趋势是抽象化和线条的产生。青铜器艺术家们能在看似复杂纹样造型中抽取其精髓，这其中最为著名的就属流行于商周早期的最具代表性兽面纹—餐餐纹[7]。以粗犷的勾曲回旋的线条构成，全是变形纹样，除动物头部圆大外，其余纹样不具体表现物体的不同部分。龙的模式和凤凰的模式是比较常见的。这种模式是独特的，形象是抽象的，模式是模糊的，神秘的，是超自然的力量，反映了人们对这些神秘事物的心理潮流。随着时代的发展和青铜应用的大众化，动物的模式也有所改善，粗糙的线条变薄，更加抽象和神秘的动物模式更加现实化[8]。不止马、牛、羊、鸡、狗这几种动物，大象、鹿、犀牛、老虎等野生动物已成为青铜动物图案的主体。虎纹、牛纹、鸟纹等多见于后来的青铜器之中。

（三）由辅助衬托走上首要主位的人物纹

早期青铜器上的人物多为带辅助图案的圆形雕刻[9]。在这个时期的商周青铜器底部偶见一些小的立体人形，大多数奴隶跪在地上，被凶狠的野兽追赶。商周王朝的青铜人物的形象与以前有所不同，更接近于人们的本来面目。虽然人物只占一小部分，但人物开始进入青铜时代。从春秋中期到战国中期，镶嵌着马赛克或者刻有青铜图案的图像广为流传[10]，青铜制品的外部或者内部面上的“全景”形象也展现了卡通形象的活动。宴饮、歌舞、习射、采桑、戈射以及战争场景。文字纹样图案也成为青铜器上的主要装饰图案。

三、商周青铜纹饰对现代产品设计的借鉴价值

（一）环境对现代产品设计影响

商周青铜装饰是在当时的社会生活中随着青铜的用途和地位的发展而发展起来的，从抽象到具象的过程，它是由环境决定的，以适应时代的要求[11]。商周时期青铜器的发展引起了世界的关注，因为当时青铜器已经融入了人们生活从物质到精神的各个方面。此外，一个好的现代青铜产品设计，应当从整体环境的角度去把握。只有这样才能充分利用好青铜纹饰的特点。它不可能独立存在，它与周围的环境有关。如果想要设计出来的产品更好，就不能只着眼于单一产品的设计，忽视整体环境，这样就会导致“土壤”不足，与周边环境不一致。因此，在现代产品的设计中，应首先考虑整体的大环境，而在细节设计的每一步中，都要将其和大环境进行对比观察是否和谐统一，这样才能达到最终的设计目的。

（二）装饰对现代产品设计影响

由于其独特的特性和多种青铜装饰品，在现代化的产品设计上青铜装饰品与现代的产品相结合并不难。根据产品本身的特性选择适当的图案。接近日常生活的产品，比起产品的装饰样式，可以选择逼真的纹饰样式。简单形状的产品，如线纹、云雷纹、环纹案等少量的抽象图案能作为产品装饰使用。有些应用场合形式更严肃，可以选择动物的面部图案作为产品的装饰图案。根据不同的产品使用情况，选择适当的装饰图案才能使得产品与纹样相统一。

（三）意境对现代产品设计影响

创意作为产品设计的最高层次，不仅需要功能和实用性，还需要以美丽的造型，装饰及意境为基础的产品设计。不要单纯为了装饰而使用青铜纹饰，而应该将青铜器纹饰的设计技术和深层意义与产品设计相结合。根据产品本身的特性进行设计，可以使产品具有特定的意境，从而获得美丽的艺术概念。这就意味着只要设计出的最终效果能达到设计目的，即便没有原先特定的纹饰类型，但最终的效果可以使产品看起来像这样的感觉，即成功的也是一份出色的设计。

四、青铜器造型符号在现代产品设计中的应用

在现代产品的设计中，设计师不能简单地对青铜文化实行拿来主义，而是在处理抽取的设计符号后，运用多种与现代美学结合的设计理论和方法，对其进行重新设计。在实际的产品设计过程中，创新并非易事，设计师需要考虑到消费者的众多需求，与此同时，还需要考虑当下的流行元素，再结合实际的功能，使用环境，材料技术等方面，从无到有，才能真正地对产品进行“设计”。通过对商周青铜文化要素的研究，设计师可以全面地了解其意义和本质，并对其进行改善和变形，最终在产品的革新设计得到新的风格和精神。

（一）促进现代产品形态的创新

从产品意义上讲，产品的外部形式是一种视觉符号，而设计师也正是通过这些符号，把自己的设计理念和用户进行传递和交流。而作为视觉形象，产品的形态不仅要美观，还要注重其内涵的文化性。在由中国制造向中国创新的转变过程中，具有传统文化象征意义的产品设计是产品革新设计的方向之一。从图1中可以看到，这一桌椅设计套装的设计依据是青铜的造型符号，打破了传统桌椅样式设计的惯例，在桌椅表面的设计中使用镂空这一虚拟空间与传统桌椅的实际空间形成鲜明对比，使用光和影来调动使用者的想象力。它还能减少产品的体积感。因此，它是一个将传统与现代成功结合的案例，在一定程度上说明这种设计是完全存在并和可行的。

图1

（二）满足现代产品功能的需求

在桌椅的设计中，从青铜器中提炼出的青铜符号和造型是设计要素，“C”和“U”形设计要素将桌椅设计的功能结合在一起。由于人机的特性，“C”形状与桌面上的结构合并，而半空部分形成储藏空间，可以放置餐具或装饰用品。通过人体工程学的分析，将“U”形与椅子结构结合在一起的U型功能将椅子分为3个不同的领域，以满足不同高度的人的需要（如图2所示）。为了满足座位要求，将两个不同的项目合并在一起，一个是相反的项目，可以由不同的人同时使用，从而满足结构和功能要求。另外，如果不使用，请将椅子结合起来，放在桌子上的“C”字形足部和膝盖承受空间里（如图3所示）。由此，在本桌椅的设计案例中，通过对青铜器符号进行变形处理，结合现代桌椅设计理念，成功地表现出了产品的功能。正如前文所述，对大环境的把握是利用青铜纹饰进行现代设计的前提。在人—机—环境这个系统中，产品与其所处的周围环境无时无刻不在交互着。如果只关注产品子系统的设计，忽略了产品所处的整体环境，即使再好的设计，再有商周的特色，也会因为与周围的环境不适应而显得格格不入。

图2

图3

（三）提高现代产品商业价值

中共十八大报告指出要把文化创意产业，发展成为国民经济支柱性产业。故宫博物院的各种文创产品年销量超过十亿，国产运动品牌李宁在巴黎时装周上的走秀促使“国潮”风兴起，蕴含传统文化元素的设计作品成为时下热点，国潮风的兴起与故宫文创产品产生巨大商业效益的核心来源于人们对于传统文化的心理认同和需求[12]。文化内涵的加持，会促进经济效益的上涨，青铜器装饰纹样本身具有浓郁的文化气息与独特的视觉识别特征。将青铜器装饰纹样应用到现代产品设计中去，能使产品在同类作品中脱颖而出，使得商品经济价值不断增加。促进增长产品的经济收益，对于企业知名度的提高企业形象的树立都有积极作用。

（四）弘扬民族传统文化

随着科学技术的发展，中国青铜文化在经历不同时期的思潮的洗礼之后，将其文化的精髓巧妙地融入到现代产品中，在不同行业中都发挥着传播作用，在国际上更是将西方文化和东方文化的沟通桥梁作用。将传统文化与现代设计相结合能形成强大的感染力。我们以包容的态度积极接纳西方先进文化的同时，对本民族传统文化也有深深的眷恋[13]。伴随着古风、中国风、国潮风的兴起，重扬东方之美的呼声日益高涨，人们迫切渴望传统文化的回归。以青铜器装饰纹样为代表的传统民族文化拥有深厚的文化影响力和人文情怀。我国传统文化特色的产品创作想要发展得更快更好，必须重视传统文化的珍贵价值，从传统文化中汲取养分，将现代设计与传统文化有机结合是发展的必然趋势。

综上，在对具有传统文化特色的产品创作过程中，如果不能对传统文化进行深刻挖掘，没有深刻理解其所蕴含的文化精神和内核，那么设计出来的产品，就很难称得上是文化创新。这也就意味着，如果设计师想充分利用好这些传统的设计元素，拿来主义和经验主义是绝对不可取的。青铜装饰符号所代表的文化宝藏，永远只能是设计师的灵感来源，而不应沦为低价的素材库。想要真正设计出好的产品，就必须将传统文化与现代人的审美倾向和时尚趋势所结合，同时，还需加上慢工出细活的匠人精神。只有这样，才是提高产品价值，促进传统文化的康庄大道。