传统壁画色彩的装饰之美

2021-09-02李佳慧

流行色 2021年6期

李佳慧

吉林艺术学院美术学院吉林长春 130021

一、传统壁画中的色彩的装饰性

传统壁画色彩较为绚丽，用色比较单纯，因此具有极强的装饰性。传统壁画的色彩运用与材料、文化有着紧密的联系，其创作所使用的颜料大都是矿物质颜料，比如朱砂、石青等，色彩鲜明而且不易脱落，能够很好地展现壁画色彩的质感。不同材料的使用显著增强传统壁画色彩的表现效果。

传统壁画色彩的装饰性尤为突出，对于色彩的运用深受“工笔重彩”的影响，绘制手法以纯色平涂为主，色彩大多是采用蓝绿色系。如图一永乐宫的《朝元图》，以及敦煌壁画中的《说法图》，都大量采用蓝绿系色彩，反映了当时人们的审美理念以及色彩表现的范畴。色彩本身并不具有任何情感，色彩的变化主要取决于创作者自身的情感变化，传统壁画当中的色彩运用主要取决于当时人们的审美体验，以及对于色彩的感知及搭配和运用。比如图二《说法图》中人物的线条极其流畅，色彩运用灵活多变，体现出强烈的装饰美，表现手法上除运用平涂技法外，还采用了晕染、叠染等不同的手法，色彩格外地鲜艳，能够充分地展现不同人物的造型，强化画面视觉表现效果的同时，使传统壁画具有更突出的装饰性及审美性。

图1 《朝元图》

图2 《说法图》

此外，传统壁画当中还采用了大量的金属色彩，比如金色、银色等，以《朝元图》为例，大量运用石青、石绿的基础之上，在人物的衣帽及其他金属物品上，都采用沥粉贴金的手法进行处理。在壁画当中，金色装饰性极强，大量运用金色使传统壁画更为富丽堂皇，再加上黑色和金色之间形成鲜明的对比，从而具有更强的视觉冲击力。传统壁画还充分体现了古人对于色彩的理解，以及对于色彩运用规律的把握。

二、传统壁画中色彩装饰性的审美效果

1. 材料原有色彩的单纯性产生强烈的装饰之美

传统壁画色彩之所以具有很强的视觉表现力，是因为所采用的材料具有极高的单纯性。在传统壁画当中，大量运用各类矿物质颜料，整个创作过程在泥坯墙面上完成，采用石青、朱砂等夺目的色彩，增强了壁画本身的视觉张力，由于用色鲜明，长时间不易褪色，再加上矿物质颜料特有的颗粒感，使传统壁画具有极为特殊的形式美感。尽管在现代人所能见到的敦煌壁画当中，人物肤色都是黑的，其实是因为上面的色彩已经脱落，而并非壁画原本的颜色。

2. 用色单纯性产生强烈的装饰之美

用色单纯性也即画工在绘制之时，以其中一种色彩体系为主，绘制时主要采用一种或者两种颜色，比如蓝、绿这两种体系，是传统壁画中最为常见的两种色系。从整体上来看，传统壁画正是以看似简单的色彩，来呈现出丰富的形式变化，从而充分显示传统壁画色彩艺术的巨大魅力。与此同时，传统壁画在创作时以平涂为主，所采用的色彩都是为了展示自身的美感，对色彩的运用主要取决于人的审美体验，也可以结合主观的需求灵活地进行搭配。平涂性的色彩大都极为直观，可以使色彩的魅力达到最大化。以《朝元图》为例，在大量运用石青、石青等色彩的基础之上，运用其他的单纯色进行间隔，同时在人物的衣冠、金属器具处采用沥粉贴金的方式进行处理，整体上显得格外地绚丽缤纷，画面层次丰富，具有极强的装饰美感。

3. 色彩重复性产生强烈的装饰之美

传统壁画本身的视觉效果极强，再加上对材料和色彩的精心挑选，经过绘画处理之后其优势更为显著。传统壁画色彩体系主要采用矿物质材料，在颜色方面倾向于选择持久稳定的矿物质色彩作为表现的主要载体，通过重复运用少数几种颜色，获得新颖独特的视觉体验，增强其视觉表现的效果。以永乐宫壁画为例，通过重复运用三青、三绿，增强画面的节奏感，从而获得独特的装饰效果。传统壁画与传统绘画之间有着密切的关联，都是采用线条造型，再运用色彩进行平涂，进而完成整个作品。根据壁画创作的规律，不同时代的创作者都是以当时的审美标准、文化习俗为依据，绘制出具有鲜明时代感的线条和色彩，确保画面丰富多变。以隋唐时期的壁画为例，无论是人物还是器具，其线条都十分流畅，通过大面积运用红、黄等纯色，来表达主题，然后再以绿、白等纯色有规律地进行点缀，增强画面的意韵，显示出蓬勃的生机，使画面具有强烈的装饰之美。

三、传统壁画色彩装饰性的表现方式

1. 平面化处理

在传统壁画色彩表现手法当中，平面化处理是最为常见的一种形式。色彩经过平面化处理之后，可以呈现出强烈的装饰性，也是装饰效果的基础所在。平涂是色彩平面化处理的常用技法。平涂的方法主要包括以下两种：一种是勾线平涂；另一种是无线平涂。勾线平涂也就是结合运用平涂和勾线，先通过线描绘形象，再在线内填充色彩，这也是勾线平涂最为常见的形式。无线平涂则是通过色块与色块之间的相互作用，来获得视觉上的整体感，并不需要采用线。壁画色彩表现形式以平面化为主，使得不同时代的壁画都能体现出独有的风格。初期壁画由于受到审美观念及绘画条件方面的限制，主要采用红、白、黄等天然颜料。为获得强烈的表现效果，直接涂用纯色颜料，从而获得质朴的表现效果。特别是隋代和唐代的重彩壁画，其平面化表现技法已经极为成熟。

2. 节奏和规律

传统壁画色彩之所以具有极强的装饰性，与色彩本身的规律也有着密切关联。壁画色彩的规律性表现主要取决于壁画本身的图案及面积。中国传统图形大都具有极强的节奏性。比如常见的二方连续、四方连续等。图案的结构很大程度上决定了色彩的特殊结构。这一点在藻井中体现得尤其突出。传统壁画色彩的规律性主要通过“重复”、“节奏”等表现形式得到体现。藻井的作用在于装饰窟顶，因此内容并不重要，对装饰性的要求更为严格，而装饰图案用色与绘画存在差异，它始终将“装饰性”放在首位，因此在色彩运用方面更为灵活，不受任何束缚，通常以重复性的图案为主，比如二方连续或者四方连续等。图案形式美不仅注重多样化，更注重统一性。传统壁画当中采用大量的纯色，比如黑、白等。对画面中的主体进行勾勒；使原本复杂的画面变得和谐统一，通过运用黑白线隔开单一的色彩，使色彩的特征变得更加鲜明。

3. 概括提炼

在艺术加工当中，需要运用概括和归纳的手法。概括也即进行简化，为更好地表现事物的特征，展现造型上的美感，就必须对事物表面多余的、粗糙的细节部分进行概括和整理。经过简化提炼后形成可以展示事物特征的形象。以历史上著名的敦煌壁画为例，经过提炼的形象使得色彩运用更为简洁，比如壁画《诵经涂塔》在创作时采用剪影的方式造型，再搭配平面化的色彩，对物象的轮廓和结构进行简化提炼，形成特殊的侧影效果，人物造型方面也同样进行了归纳和整理，使平涂色彩显得更为简约，极大地增强了整幅画作的装饰效果。

4. 色彩对比

色彩对比可分为色相、明度及纯度之间的对比。传统壁画自其产生以来，便极为重视色彩结构的传达，不仅极其关注不同色彩在纯度、色相等方面的对比，还十分注重形状、冷暖等方面的对比，并且通过色彩之间的强烈对比，获得独特的视觉传达效果。色彩对比是传统壁画处理画面关系时常用的手法，以《菩萨赴会图》为例，就是运用色彩对比的代表作品，在壁画当中通过综合运用石绿、朱红、土黄等对比鲜明的色相，使得画面既具有鲜明的对比效果，又高度协调统一，互相映衬，光彩照人，是传统壁画运用色彩对比增强装饰性效果的有力证明。

5. 色彩调和

不同色彩还可以通过相互配合，表现出一种特殊的和谐，也即色彩调和，这种效果具体又可分为近似调和、间隔调和等几类。传统壁画十分擅长通过不同色彩之间的调和，来增强画面的装饰性。比如运用墨线进行勾勒，再搭配运用白色，从而获得黑白调和的效果，再比如大面积的冷色与小块的暖色之间相互搭配，也可以形成面积上的调和；传统壁画在色彩调和的运用方面，黑色、灰色、白色等所占比重较大，是体现壁画色彩装饰性最为重要的元素，也是确保壁画色彩始终鲜明但又高度和谐的关键所在。如初唐时期的壁画《说法图》，就是采用单纯的白色作为画面的背景，再通过大面积的赭红，与小块的青绿形成冷暖对比，再加上人物黑色的头发、白色的皮肤，以及冷色调的背景，共同形成和谐统一的色调，充分体现了传统壁画色彩配置既对比强烈又协调统一的特征。