色彩课程在高职艺术设计专业教学中的探索与创新

王菁

滁州城市职业学院

对于艺术专业基础性课程——设计色彩而言，如何在夯实学生色彩表现与设计应用能力的基础上，强化学生的绘画表现技巧，提升学生的色彩创新思维与艺术修养，促进学生综合素质和能力的提高，进而提高学生的就业竞争力，培养出越来越多的高素质、高水平的应用型、创新型专业人才，使其创造的作品更具有内涵和层次感，同时也可以使学生更好地掌握用色彩来表达客观实物的技巧，满足社会和市场的人才需求，是当前艺术设计专业教育迫切需要解决的问题。

一、高职艺术设计专业设计色彩课程教学存在的问题

首先是课程目标的问题。课程目标是课程设置的首要问题和根本问题，课程目标的提出必须对接学生专业培养目标和毕业要求，必须是紧密围绕培养该专业学生专业知识技能和素养而进行的。色彩课程作为设计艺术基础课，由于学校缺少以"多维度"课程为教学坐标时间轴的课程系统化，学生对教学内容的整体知识把握性差，课与课之间这种递进式的关系意识不强，学生基本知识点不系统，思维方式转变不连贯，各色彩基础课程之间课程目标不明确，其内容往往是写生色彩、装饰色彩和构成色彩的简单拼凑，缺乏课程的核心目标[1]。

其次是课程内容的问题。课程目标不明确的直接后果就是课程内容缺乏体系，课程与课程之间缺乏科学合理的衔接。当下艺术设计专业色彩基础课程中有诸多内容由于长期受到我国设计专业基础课程教学方式的影响，有的由于课程内容相互重复，有的由于课程内容相隔太远，课与基础课之间相对孤立，学生在学习的整个过程中往往感觉很被动，在学生需要更有针对性课题进行研究的学习时候，没有设置相应的课题教学研究模块，学生无法针对一个新的课题深入进行学习，教学效果和社会实践活动效果都大打折扣。

第三，基础课程解决的学生专业发展中基础性、本源性的问题，专业基础对于学生专业能力体系来说，好比高楼大厦之根基骨架，其他所有的美化装饰和设计都是在根基骨架的基础上完成。基础不牢，就是无源之水，无本之木，所以基础课程在整个课程体系中的重要性自是不言而喻。但当下很多高校艺术设计专业教学内容都过于重视理论知识，在十分有限的色彩课程课时中还不断的压减色彩基础课程课时，教学时间严重不足，教学内容和设计实践达不到教学目标，对学生后续专业发展带来严重的损害和影响[2]。

最后，客观上由于课程目标不明确、内容交叉重复以及课时不足等原因，加之教师主观上对教学内容与重点的排比较个人化，往往按照个人知识结构、经验、偏好等对课程所教授的内容做随意的取舍、强调，厚此薄彼，以偏概全，甚至有些教师在课程中将所有的课时安排为写生色彩的训练，也有教师在色彩基础课程中竟完全没有写生色彩，即使学生掌握了一定的色彩相关的知识和技巧，学生也不能将抽象的知识通过实践有更深入的理解和认识，在运用的过程中也是循规蹈矩，按部就班，严重影响到学生的思维方式和创新意识。

二、艺术设计专业色彩类基础课程的优化与统整

（一）明确教学目标

1.技能目标。高职院校培养的人才类型是技术应用型、技术技能型或操作性的高技能人才，不是研究、设计性的人才，所以高职院校课程教学的首要目标就是训练学生的什么技能。本课程结合高职教育人才培养目标的要求，以培养适应现在艺术设计发展的技能型人才为目标，坚持“以就业为导向，以工学结合为手段，以能力培养为核心”的课程设计理念。将职业岗位知识和能力要求贯穿于整个教学内容中，按照工学结合的要求进行课程教学，以工作任务为中心，以工作过程为参照，以市场人才需求为导向，在课程体系的改革上更加重视学生的职业能力的培养。

2.知识目标。高职院校应重视程序性知识的传授，高职院校也应该有知识目标，它也是高职院校课程教学目标的一个重要组成部分。色彩课程教学目标设计中，学生可以通过对于色彩装饰性的归纳学习来丰富和完善今后的设计类专业课程，为其打下坚实的色彩原理基础。

3.能力目标。能力目标是高职院校课程教学目标的核心目标，高职院校主要培养学生职业岗位能力，和实际解决问题的能力等[3]。教师要通过该类课程为学生创造更加符合学习、适合学习的学习环境，使学生了解和掌握色彩的基本原理和相关知识，建立色彩的认识和运用能力，拓展色彩领域的视觉表达能力，并能用色彩来表达对物象的认识和对色彩的构成与表现进行研究，为后续设计专业课程做好色彩方面的铺垫。

（二）科学整合教学内容

《设计色彩与表现》课程牢固把握色彩类课程在艺术设计专业中的定位，在进行课程内容整合时，着力从色彩的设计视觉和思维表达上进行课程内容的设置，重点注重以下几个问题：

第一，强调色彩在视觉思维上的训练。色彩归纳思维训练与表现从本质上说是主客体互动的过程，是对关于现代设计造型表现语言、观察方式、设计色彩、设计思维等形成过程的探索[4]。教师根据高职院校实际情况及学科专业的特点，结合不同色彩的视觉感知形式向学生提供一个广阔的创造性设计色彩思维空间与一种科学的表现方法，以多样性、多角度、多方面的色彩归纳表现并有效地运用于现代设计之中，引导学生进行辨析，培养学生的色彩视觉表现力，并将之与客观事物、现实生活中的色彩进行关联，能有效地开启学生多样化的视觉观察与思维方式。

第二，注重色彩语言的训练。设计色彩教学有别于传统绘画中的色彩教学，此课程的教学主要是为了转变学生固有的设计思维方式，丰富其思维[5]。在进行设计色彩教学时，教师要作为教学引导者，将学生置于教学主体地位，将具象的、抽象的以及意象的色彩相结合，引导学生主动研究新的设计色彩技巧，从学生的动手实践中，通过对色彩语言的观察与理解，来多方面、多层次的运用色彩语言，充分挖掘学生的潜在创新意识，提升其色彩设计水平，进而提高设计色彩课堂教学质量。

第三，强调色彩技法的训练与表现。在这个环节中不仅仅是临摹、模仿大师经典作品，更为重要的是从现当代大师作品中学会分析、抽离其色彩、造型元素，通过思维的同构，把这些感悟与能力嫁接到对色彩归纳的表现手法与技巧上来，探索研究这些大师作品内在的色彩、造型等运用规律，增强学生对色彩的运用熟练度。

（三）具体教学方案

在《设计色彩与表现》课程教学过程中通过运用色彩的明度、纯度、色相来进行色彩的秩序、空间、冷暖的训练，使学生理性地掌握色彩学的基本理论和色彩构成美的规律。通过色彩写生、构成实践操作，使学生在较短的时间内，进入色彩本质规律的研究，并能够独立完成丰富的色彩组织、色调配置、秩序规律、对比和谐的表达，并将其规律用于设计实践中。

1.理论讲授

(1)色彩与生活、艺术；(2)色彩的基本概念及原理讲授；(3)写生色彩体系；(4)平面装饰色彩体系；(5)色彩的和谐；(6)色彩对比；(7)色彩与心理[6]。

2.实践训练

(1)既定静物组合写生色彩训练。按照教师既定摆放的静物组合构图，尊重客观色彩感受，正确把握对象在自然光照的条件下所呈现的色彩关系，注重色彩的空间、冷暖、色调、以及整体色彩关系的把握。

(2)自由组合静物色彩写生训练。教师随意摆放特定的静物，无既定构图与组合，由学生自行选择组合构图。

(3)平面装饰色彩训练。要求:学生能够打破自然形体与色彩的束缚，采用概括、归纳、平涂的方法表现出夸张、鲜艳具有美感的色彩，着重研究物体固有色之间对比调和规律[7]。

(4)色彩推移构成。要点:以渐变的节奏表现三属性的秩序美，提高对色彩三属性的调控与把握能力。

(5)色彩对比。要点:要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。理解色彩对比的不同表现力。

(6)色彩调和，掌握不同类型调和的色彩调和方法。

(7)色彩心理。要点:了解色彩与心理之间的联系，掌握用特定的色彩搭配关系去表现相应的心理情感方法[8]。

(8)色彩的采集与重构。要点:总结前人经验、积累色彩知识，能够借鉴经典的色彩搭配关系去重新构造新的色彩效果。

(9)综合创意色彩构成。要点:能够综合运用色彩的相关知识，表达一定的主题和观念。

三、结语

近年来，随着国家对教育投入力度不断加大，高校艺术设计教育不断改革和完善，在注重知识与技能培养的同时，也逐步重视对学生思维能力和应用能力的培养，设计色彩领域的研究与探索也有不同程度不同形式的成果、然而课程结构组成和应用体系仍不完善，甚至存在脱节的情况，教学思路单一孤立，不能明确有效的形成教学成果等。色彩类基础课程的优化与整合，要明确该类课程的性质与定位，在教学内容的安排上既要不断强化色彩基本原理与知识，也要不断探索色彩在艺术设计中的实际运用，既要突出色彩视觉思维的训练，也要兼顾色彩语言的拓展，为学生今后的设计之路奠定坚实的基础。