《艺术管理学》课程探究式教学探索与实践

罗郁婕

新疆艺术学院

“艺术管理”起源于欧洲，萌芽于文艺复兴时期。在14-16世纪，新古典戏剧诞生且流行于人群之中，歌剧、芭蕾等艺术形式的出现，表演活动的剧增让艺术管理这一行为初见雏形。17-19世纪，由于欧洲国家的艺术发展逐渐成熟，艺术分类逐渐清晰，艺术活动中的工作分工也越来越明确，艺术管理也逐渐成熟发展为艺术表演活动中相对独立的一部分工作内容。20世纪，是欧美艺术管理朝系统化、学科化发展的重要改革时期，由于欧美各国艺术领域逐渐产业化的发展，需要更专业的对艺术品保护及经营管理，于是，英国于1946年成立了“大不列颠艺术委员会（Arts Council of Great Britain）”，随后美国建立了“国家艺术基金会（The National Endowment for the Arts）”。

中国艺术管理行业的产生和发展是源于我国国内艺术市场的兴起以及艺术产业化发展的加速发展。从2001年中国第一批艺术管理高等教育专业开设至今，中国艺术管理学科发展仅二十年时间，国内百余所高校先后开设了艺术管理相关专业，但与欧美国家艺术管理学科长久发展所建立的成熟教育体系相比，我国在艺术管理专业教育领域的探索仍然处在初级阶段。

一、《艺术管理学》课程介绍

在中国，艺术管理学科的形成是国内艺术领域产业化、规模化以及社会化的结果，所以高校所设置的艺术管理专业属于新型“交叉学科”。而由于艺术领域的非常规特点，艺术的不可控性，艺术家的多变性以及艺术品及艺术产品的复杂性，为保证艺术市场活动顺利进行，要求艺术管理者既要对艺术环境、市场及相关内容具有宏观认识又需要其具备活动执行的能力、应变能力及创新能力，因此，《艺术管理学》课程对于艺术管理人才的培养需要在注重跨学科知识讲授的同时，培养学生独立思考的能力及独立处理事件的能力。

（一）《艺术管理学》课程教材及内容介绍

作为艺术管理专业教学中的基础课程内容，《艺术管理学》课程是将艺术放在艺术市场环境下进行研究讨论，课程立足于管理学理论知识，围绕艺术本体相关内容进行相关教学，课程具有较强专业性以及实际应用价值。新疆艺术学院文化艺术学院开设的该课程选用教材为上海音乐出版社出版的《艺术管理概论》一书，作者为郑新文。本书共设置五个章节，从介绍艺术团体存在的意义开始，首先对艺术管理这一行为的执行主体进行了全面讲解。在第一章中，将艺术、社会与政府的关系，艺术市场、艺术产业的概况、中国艺术政策以及艺术管理的今后发展趋势及目标进行了统一讲解。而后，第二、三、四章则是对艺术管理内容——节目，行政管理细节部分——制度、人事和财务以及管理运营等管理学部分进行了详细的解读及技能讲解。教材最后部分则是对艺术机构的生存保障部分进行了详细解读。

（二）《艺术管理学》教学目的

在传统教学中，主要教学方式为讲授法，课程教学大多为教师对于教材的详细讲解。这种教学方式可以让学生拥有一定量的基础理论知识但对于要成为艺术管理者的学生而言，这样的教学方式难以让学生通过课程学习拥有艺术市场管理、运营能力、艺术品保护及推广能力以及成为艺术家、艺术品以及艺术市场之间的有效沟通桥梁。

新疆艺术学院《艺术管理学》课程设定为理论与实践相结合的“交叉型”课堂，课程坚持以问题为导向。通过教师引导、学生主导的课堂模式，让学生主动补足自身缺陷，进行相关理论知识的学习，在加强学生自主学习意识的同时也能够较好地加深学生对于理论知识的理解程度。同时，课程将设置相关案例研讨环节，学生通过对课程相关案例的讨论及分析，锻炼自身将理论与实践相结合的能力，为其之后的实践打下基础。《艺术管理学》的课程教学目不仅涉及艺术管理领域专业理论知识、更强调通过引导学生发现问题、提出问题以及讨论、解决问题，将理论与实践相结合，构建以问题为导向的生本课堂，通过将课堂主导权从教师变更为学生的模式，提高高校学生的课堂参与度，让学生主导课堂、主动学习，从而真正提升学生全方位的能力。

二、《艺术管理学》课程教学模式创新必要性

艺术管理作为我国高等院校中的新兴综合性学科，旨在培养出高质量的素质化、专业化艺术管理人才，在新时代背景下，艺术教育发展趋势随艺术市场的稳步发展而发生了质的变化，对艺术管理者的专业性及综合能力要求也逐步提升，在新时代背景下，艺术管理专业各课程教学的模式创新势在必行，其必要性主要体现如下：

（一）课程模式创新有利于建设理论与实践相结合的课堂

我国部分高校教育偏向以理论知识的传授为主，用理论去指导和应用于实践，这种方式适用于部分专业的教学活动，但对于艺术管理专业的基础课程《艺术管理学》而言，课程需要的是理论与实践相互交融，通过理论知识指导实践的同时也让实践检验理论知识的有效性，推动理论的进一步发展。这样的课程新要求就需要教师在该课程教学中探索新的教学模式，摸索新的教学方法，推动教学与实践“知行合一”的进程。

（二）课程模式创新有利于激发教师的创新意识

作为新兴跨学科专业，我国艺术管理专业课程在设置和建设方面一直处于不断探索和改变之中，作为《艺术管理学》课程讲授的一线教师，参与课程模式的创新建有利于激发自身创新精神，增强课程创新能力，让教师在创新课堂模式中，通过新的教学方法提升学生的课堂参与度，也在引导学生自主学习的同时激发专业教师进行新的教学尝试，逐步完善课堂教学。

（三）课程模式创新有利于综合性艺术管理人才的培养

《艺术管理学》课程模式的创新即在授课方式、教学内容、教学形式等多方面进行教学环节的优化及创新。在新时代背景下，《艺术管理学》课程需要作为创新型实践课程为艺术管理人才培养奠定理论基础及实践基础。首先，破除传统课堂的枷锁，注重学生在课堂中的主动性可以培养学生发现问题的能力以及加强学生对于行业信息敏感程度；其次，将课程主导权交至学生手中，可以进一步提升学生自主学习能力；再者，教师从讲授者到引导者的转变能够让学生自主接受相关理论知识，从而对理论知识的理解度得到提升；最后，让课堂以问题为核心内容，让学生可以真正利用所学理论知识解决实际问题。以上，有利于高校培养综合性、应用型艺术管理人才。

三、《艺术管理学》课程探究式教学实践与教学成果

（一）《艺术管理学》课程探究式教学介绍

探究式教学法（Hands-on Inquiry Based Learning），也被称之为发现法、研究法，是指在课堂教学过程中，教师通过案例讲解和提出问题，让学生通过自主阅读、观察、实验、思考、讨论等方式主动探究，从案例中自主发现并掌握理解其中包含的理论知识内容的一种教学方法。

《艺术管理学》课程在教学过程中通过案例讲解将艺术团体、节目、艺术机构及其营销以及艺术机构生存保障等艺术管理行业相关理论知识进行探究式教学实践，实行教学改革。

（二）《艺术管理学》课程探究式教学成果

《艺术管理学》课程采用探究式教学法，在课堂教学中，学生掌握课堂主导权，教师作为课堂引导者对相关案例进行普及性描述，让学生通过小组讨论，班级研讨等形式掌握艺术市场中各环节内容，并通过对不同案例的接触，了解到《艺术管理学》理论的普遍性及特殊性体现从而让学生的专业直觉与思辨能力得到了大幅度提升。

教学效果较之前拥有明显提升，学生积极参与小组讨论及班级研讨活动，对于艺术管理行业相关内容的求知欲增加；同时，学生自主从各传播渠道寻找艺术管理相关热点问题，在进行独立思考的同时丰富了课堂内容。通过教师对于课程案例的讲解及课堂所涉及教学内容，引发学生进行专业思考，让学生掌握发现问题、提出问题以及解决问题的能力。

四、《艺术管理学》课程探究式教学实践的长期发展

（一）创新教学方法，优化课程设计环节

高校教育注重培养学生各类专业能力，《艺术管理学》课程要求学生具备基础管理能力的同时拥有较强的沟通能力、艺术市场运营能力以及艺术市场掌控能力，这需要授课教师在传统的讲授法授课基础上创新教学方法，增加教学环节，例如通过小组合作作业、班级座谈会、案例分析、案例展示等多种方式让学生主导课堂，从而提高学生的课堂积极性和自主学习的能力，让学生在课堂中就可以完成部分实践内容，以此完善课堂教学

（二）加强理论与实践融合教学，传授多元化教学内容

高校是传授知识以及创造知识的地方，本科教育需按照“重基础、宽口径”的教育理念进行人才培养，强调理论与实践并重、研究与实践并行。理论来源于实践，也指导实践进行，两部分内容相辅相成，需通过科学整合方式将二者进行融合教学。

（三）打造产学研实践基地

近年来，我国艺术市场逐渐繁荣，文化产业发展迅速，涌现出大量艺术类文化公司。这为艺术管理专业学生提供了大量的实习实践机会，让学生可以有更多的机会将课堂理论运用到社会实践之中。但由于在校学生仍存在缺乏主动性、社会经验少，实习渠道缺乏等缺点，需要学校主动加强与相关企业联系，建立合作关系，打造实习基地计划，在给学生提供真实实习、实践机会的同时为艺术市场输送优秀的专业人才，以此形成良好的人才输送链，达成为艺术市场培养优秀艺术管理者的目标。

五、结语

《艺术管理学》课程包含的不仅仅是对于艺术进行简单的管理工作亦或是艺术商业的内容，而是明确“艺术管理”是关于个人价值和社会责任的梦想载体。

“文化是民族的血脉，是人民的精神家园，是国家强盛的重要支持。”当下，在我国文化产业与艺术市场蓬勃发展的时期，文化艺术门类的专业细分逐渐清晰明朗。音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视、文学等艺术形式已成为大众精神文化生活的必要组成部分，因此，对于艺术管理人员的需求日益增加，对于艺术管理人员专业性要求也逐渐提升，这对于我国艺术管理的人才培养提出了巨大的考验。纵观美国艺术管理专业教育的发展历程，从出现到遭受质疑、反思、创新以及积极面对，近六十年的学科发展让其艺术管理的学科发展方向逐渐明确，也为美国的艺术市场输送了许多优秀人才，促进了其艺术市场的蓬勃发展。而在我国，艺术管理专业学科发展仅二十年时间，在学科发展过程中不可避免地出现了诸多问题，所以对于一线教师而言，在全球化进程中探索我国艺术管理及其学科发展的合适路径就需要我们对现下学科课程设置进行重新整合、改变，对教学模式及方法进行反思、优化及创新，努力为艺术管理市场培养 出优秀的艺术管理人员。