浅谈现代水墨人物画写生

王茜茜

首都师范大学美术学院

一、水墨人物画的历史脉络

绘画取材于人物，并且以人物为主的画可以统称为人物画。人物画的发展有着悠久的辉煌历史，中国的绘画史五代前以人物画为主，原因和其特殊的社会功能密不可分，“明劝诫，助人伦”。后出土的帛画主要为墓主人立传，汉墓室壁画也出现孝子图、也画历史故事，目的也很清晰。唐朝人物画的发展达到顶峰，之后渐渐没落，到明清人物画已经离开“传神写照”的人物画法则，例如仕女画，画的是谁已经显得不重要了，追求一种笔墨趣味与神韵，流于程式化。清代末年，海上画派云集，最突出的人物画家是“三任”，以任伯年为最。任伯年坚持“写真”的绘画方式，同时期吴友如及其弟子们连环画的影响逐渐提高，说明了随着社会的发展，人们对人物画新的要求与期望。

特别是在举起“民主”“科学”大旗的时候，对美术的发展与影响最为明显。蔡元培高举“以美育代宗教的旗帜”，强调美育的重要性。康有为、陈独秀都主张吸收西画的写实技法来改革中国画，用科学严谨的绘画技法去除毫不经心之作。把写实定为科学的绘画方法，接受西方文艺复兴人物主义思想，关怀人民，描写人民、表现人民并且塑造英雄人物，迎接到了人物画的新时代。各美术学院就是新学的重要场地，在发展人物画的实践中，徐悲鸿和蒋兆和是这个时期最重要的代表人物。徐悲鸿留学至法国，学习掌握了完整的素描体系，带回到中国，将写实主义的美术体系付诸到美术教学中，开了写实主义教学的先河。蒋兆和也是坚持写实主义的人物画家，但是他将自己的绘画关注到困苦的劳动人民，描写劳苦人们的艰辛生活，其代表作《流民图》是表现民族苦难下人们的疾苦，开现实主义人物画的先河。徐悲鸿与蒋兆和的绘画体系与思想，影响到了之后的周思聪、卢沉、方增先等人。这个时期以写实人物画的创作为主，后有周思聪、卢沉注重写生，以写生代入人物创作，再后来周思聪与卢沉创作《旷工图》，变形主义和更多地融入了自己的情感表达。

二十一世纪，时代在飞速发展，人们的生活产生着翻天覆地的变化，人物画也在继续发展演变。与八九十年代不同的是，画家更注重人物内心与精神世界的表达，写实不再是唯一的表达方式，画家关注的社会角度、人物群体也不同，出现了各种各样的人物画表达方式。例如：画面宁静淡雅的田黎明；关注城市人物生活现状与内心的李孝萱与刘庆和；造型呈现笔墨“水墨雕塑”周京新；表现食、色“新文人画”的李津……充分说明了人物画在现代的发展以及多元性，而这些多元性的出现离不开画家们在写生过程中进行的造型与笔墨探索，当今任何学院水墨人物教学都离不开水墨人物写生这个课程。

（一）构图

想画出一张好的写生作品，第一步是画面的经营，也称之为构图。无论是任何时候，当你面对模特开始写生的时候，面对一张白纸，你首先要做到的是将一个人物形象根据自己的想法安排至画面的合适位置。如果没有一个合理的画面设计，直接开始画画，很容易出现画面画不下或者画小了的问题，会直接影响画面的最终表现效果，即使你有很好的塑造能力，把人物形象塑造得多么深入，都不能称作是一幅好的画面。

（二）造型

二十世纪五十年代后期，素描被视为水墨人物学习的基础，依托于解剖、透视和结构关系来追求写实的人物造型。而中国人物画的品评标准是“以形写神”，要根据具体形象特征来表现其精神实质。并不是一味地只追求写实的准确。在后来85思潮艺术运动中，西方艺术思维和艺术手段的大量引进，极大地丰富了当代中国艺术家们的视野，当然这种影响也体现在了当代水墨人物写生之中，使得艺术家们在写生中不仅仅满足于只是追求完全照抄对象，而是在写生的过程中也注重融入自我的艺术感受，注重自我内心层次的表达。而这种追求，首先体现在现代水墨人物写生的造型观中。

在现代水墨人物写生中，造型是第一位，画面中要体现造型的意味。而造型的意味，是观察者根据写生对象给自己的感受，归纳出的一种造型的感受，不仅仅是单纯的追求写实的准确，而是在准确的基础上去表现对象的形象以及带给你的直观感受，经过对人物形象的总结概况在你的画面中去表现出来，我们也可以称之为“意象造型”。意象的造型是建立在写实的造型能力之上，必须保证基础的绝对准确才可以去变化，所以，现代水墨人物写生造型的训练是第一位，是看似轻松其实最严谨的一个环节。绝对地准确与简练，几根线表达出来的体积，穿插，需要对人物内部结构深刻认识，需要明白内在联系。在做好这一步的基础上去观察模特带给你的感受，例如是什么脸型，什么年龄阶段，是沧桑还是青春，是甜蜜还是苦涩...在人物结构、比例、构图完全没有问题的基础上去表现人物对象，画人物的内在的精神世界，表现人物的精神气质，笔墨是依附于造型的，没有了造型，就没有了一切。

为了使画面中人物形象“神似”，头部的处理和手部的处理，成为了造型训练与刻画的重中之重。当然人物形象除了头部、手部特征还有形体特征。“形存则神存，形谢则神减，形具而神生”人物画面的表现是指创造主体对于自身心中所感受的一种情绪化的驾驭，它是一种内心世界主观的方法。人物画离不开画人，离不开再现的因素。但是中国历来有才能的画家，都不满足于对现实世界的“结实”的再现与描绘，而是著意追求现象背后的那一层“虚灵”的神韵用敏锐的观察力准确抓住人物的本质特征，准确地再现人物的神韵和内在性格。

人物脸部形象深入刻画突显一代大师的品格意味，整体气韵整体画面关系是未完整的画幅几乎比完整更好，堪称得“意”忘“形”。 正如王弼主张“忘象者，乃得意者也。忘言者，乃得象者也，得意在忘象，得象在忘言”。

画者在写生的过程中形成的造型观念，与其未来人物画创作息息相关。写生中赋予一个个对象在画纸上以生命，这种人物造型观也会直接代入到并且影响艺术家未来艺术创作中的造型观的处理。

二、笔墨

“笔墨”是前人为表现生活而产生的，随着时代的发展，社会以及生存环境的改变，出现了越来越多之前笔墨无法表现的事物，例如当代人物服饰，例如模特可能身着皮衣牛仔裤、毛衣针织物...这都是传统笔墨中不曾出现的事物。我们在研究当代人物写生的时候，就必须把对形体结构的理解、意象造型的处理与笔墨的艺术表现效果交织起来考虑。

在现代水墨人物写生之中，笔墨是服务于造型的，是为了更好的表现造型。笔墨，可以分之为用笔和用墨。笔和墨是中国画的重要构成元素，有了毛笔的笔性使用，有了墨的韵味，才可称为中国画。在现代水墨人物写生的训练过程中也是训练对毛笔的掌握程度和对用墨的感受能力。中国画中对毛笔的使用是需要一个长期的训练过程，现代水墨人物写生，既需要依据生活去探索水墨新的表达形式与视觉感受，也需要扎根于传统，从传统中汲取营养，不忘中国绘画的根本。从对传统人物画的临摹入手去感受中国画中的“以线造型”就显得尤为重要。例如对《八十七神仙卷》的临摹，会训练毛笔的中锋用线的手感；《朝元先杖图》的临摹可以感受对毛笔的抑扬顿挫的使用；《历代帝王图》用毛笔去表现不同的人物形象和精神气质，体会用不同的线去表达不同的着装的质感；《永乐宫壁画》一气呵成的长线的使用体会，会增加你对毛笔的控制度...还有对中国传统山水画和花鸟画的临摹，可以训练绘画者对毛笔的笔性把握，以及对毛笔的使用感受。

除了对线的感受，对中国画墨的使用也需要长期的经验积累。用墨色的丰富变化去表现不同的对象的不同质感与内在精神气质，去丰富画面的层次，也是现代水墨人物写生过程中去表现人物的重要手段。山水画中的勾皴点染，花鸟画中的灵动笔墨，都是现代写意人物写生之前的对笔性和墨性的训练，有了对笔性的体会，有了对墨色表达的感受体验，在写生过程中笔墨随形体，去表现对象的体积，形象，更好的去表达各个人物服装的精神气质，以及不同着装的质感。比如衬衫与皮衣的不同感受，需要不同的表现方式，需要在笔墨上有个区分，当然也可以不考虑那么多质感，不仅仅将对象的衣服考虑成衣服，可以做一些水墨的效果来使得画面更加符合自己内心的设计去经营画面中的黑白灰放置，但是这些都是建立对笔墨的认识和体会之上，所以在现代水墨写生中，对笔墨的体会依然要视为一个很重要的环节。

三、画面的形式语言以及构成经营

现代水墨人物写生，它对画者的画面要求以及经营范围可能不仅仅局限于一根线一笔墨，拘泥于勾皴擦染，更重要的是画面的整体的表达和整体的视觉感受，这需要你对画面有一个视觉经营，去安排画面黑白灰的节奏，也可以摄入当代水墨构成观念，去安排画面的分割、空间与错落，甚至可以出现不完整、残缺的构图，只要能达到画者想要的最终的视觉效果，符合艺术与审美规律。

四、写生与创作的关系

现代水墨人物写生是必不可少的一个环节，在写生的过程中可能会促进创作的新的想法，在水墨人物写生形成的造型观，对笔墨的体会与使用的探索，画面形式语言的分析，对一个人物画家未来的艺术创作有着铺垫作用。一定程度上影响着创作的艺术高度。

五、结语

写生是现代水墨人物画绕不过去的基础性课题，它的重要性不仅仅在于实用，也不是毫无生气的例行训练，而是对艺术家一种内心朴素情感的表达，它的新意来自于对陌生的人或事物的专注和倾心。现代水墨人物写生让我们溯源传统并与传统对话，让今天的艺术实践更加充分自由。正因为有了写生的课程设置，使艺术更加贴近真实的生活，使水墨人物画既吸收西方现代科学分析能力，也不失传统的表达，在继承与创新的基础上发展。从而才有了今天多种多样的现代水墨人物画。