中国动画对中国美术的传承研究

王帅

西北师范大学传媒学院新闻学院

在国家倡导文化产业发展的背景之下，作为弘扬民族文化的重要途径，中国动画的发展成为各方所关注的内容。在中国动画的创作中，很多动画作品都从民间的美术作品中汲取营养，创作出了一系列具有中国民族特色的动画作品。当然，当前的动画作品对于传统美术的应用和传承仍有待于进一步提高，为此，研究中国动画对中国美术的传承，是当下新一代动画制作者所面临的重要课题，具有丰富的理论和现实意义。

一、中国美术元素对中国动画创作的影响

纵观近年来的中国动画，其大多受到中国美术元素的影响，出现了不同种类的表现形式，具体来看，其主要分为以下几个类型。

一是传统手绘动画片，这种动画作品主要借鉴了中国传统美术作品，如年画和壁画等，《大闹天宫》等一系列传统动画片就属此类。

二是偶类动画片，这类动画片在制作和拍摄过程中，充分参考和借鉴了我国民间的传统玩偶制作艺术，动画效果也独具风格，《阿凡提的故事》等动画片就属此类。

三是剪纸动画片，这类动画作品在形式上借鉴了我国传统的民间剪纸艺术和皮影戏艺术，在这些作品中，人物角色大多穿着传统戏曲服饰。而其技术原理则属于定格动画，将人物做成平面镂空状，并通过关节控制和逐格拍摄法，将人物角色的动作进行分解拍摄。动画《鱼童》就是剪纸动画片中的典型代表作品，其采用民间剪纸与皮影相结合的手法，在色彩上则借鉴了我国传统年画中的纹理。

四是水墨动画片，水墨动画片也是我国独有的动画艺术形式，其主要源自于我国传统画作中的山水画和花鸟画，在水墨动画片作品的创作中，中国传统画作中的笔法、韵味、结构等元素和虚实相生的绘画风格等也在水墨动画片中多有体现。以动画片《小蝌蚪找妈妈》为例，动画中的鱼虾形象则源自著名画家齐白石的水墨画作，以画册打开的方式逐步展现镜头，同时还融入了我国古典音乐中的琵琶和古琴等元素，引人入胜[1]。

二、中国动画中所传承的中国美术的要素

（一）中国动画传承了中国美术色彩的民族性

中国动画是我国优秀传统文化的重要体现，而中国美术作为我国传统文化中的重要组成部分，自然会在中国动画作品中有着更多地体现。在这些动画作品的色彩中，也大多体现了中国美术作品中的色彩风格，以《猪八戒吃西瓜》和《大闹天宫》两部动画作品为例，由于这两部作品的情节均取自我国四大名著中的神话小说《西游记》，因此其为了营造内容丰富的情节，在颜色方面以鲜亮悦目为主基调，大量采用红、黄、蓝、绿等较为鲜艳的色彩，这些颜色也具有很强的对比性，营造了光彩夺目的人物形象[2]。

（二）中国动画传承了中国美术作品造型中的“神韵”

在我国传统美术作品当中，主要强调绘画作者的主观意会，要求画作应当做到“笔墨相合”与“情景交融”，以营造一种独特的气韵，给观者以无限遐想的空间。这些特点也在中国动画作品中得到较多的应用，整体呈现出表现主义的倾向，但这种表现主义与西方的“表现主义”之间又存在着明显的差异，能够打造我国动画作品所具有的独特韵味和意境，这也使得中国动画作品在国际动画领域享有盛名，体现了我国传统美术文化的独特性和优势[3]。由此可见，中国动画作品是在中国美术作品的影响下发展起来的，中国动画作品在当今也承担着传承中国美术的重任。

三、提高中国美术元素在中国动画中应用水平的有效策略

在动画的设计中，动画中要素是作品中的重要组成部分，其具有独创性、虚拟性和可塑性等多方面的特点，直接决定了一部动画艺术作品的质量水平。动画中的要素又包括角色造型设计、角色性格塑造、服装配饰设计、以及表情和动作的设计等多个方面，但无论是哪个方面，美术元素都贯穿其中，如何提高其应用水平成为一项值得研究的内容，具体来看，要提高中国美术元素在中国动画作品中的应用水平，具体应当从以下三个方面加以进行。

（一）加强中国传统美术中“形”元素的应用

伴随着我国文化的发展，在长期的发展历程中，中国传统美术作品对很多人物形象，包括真实的和虚拟的人物角色，都进行了具体化的形象构建，在形象的具体构建过程中，也并不局限于绘画作品，而是在雕塑、雕刻等领域都有所表现，这些丰富的人物角色形象为中国动画作品的设计也提供了较多的设计灵感和参考。以2019年暑期档的著名动画电影《哪吒之魔童降世》为例，该动画电影中的主要角色“哪吒”形象设计就充分借鉴了神话传说中“哪吒闹海”的故事，同时也从年画作品和哪吒形象的雕塑造型等方面进行分析研究，再经过大量的设计和修改，才最终成型，创造出个性鲜明的人物形象。

事实上，中国动画作品在角色设计时，所采用的中国传统美术元素绝不仅仅局限于人物形体的设计，同时还在角色服装、鞋帽、道具和其他配饰等方面也有所体现。特别是动画中的“道具”，动画中的“道具”有着交代历史背景、塑造动画角色形象和刻画角色性格、以及表明角色身份的重要方式，在动画作品设计要素中占有首要地位。以动画片《三国演义》为例，人物角色“关羽”手中的“青龙偃月刀”和人物角色“张飞”手中的“丈八蛇矛”就是中国传统美术元素在道具设计中的应用成果体现。为此，在今后的动画作品设计中，应当对动画作品情节当中所包含的文化背景和人物故事等加深了解，实现人物角色、角色道具和其他配饰等多方面之间的合理搭配[4]。

（二）加强中国传统美术中“颜色”元素的应用

在现代动画作品设计中，为营造高水平的视觉体验，除了在造型上融入中国美术的元素之外，在图案纹理和色彩中融入中国美术元素也是必不可少的。以动画片《哪吒闹海》为例，动画片中塑造了一个活泼、积极、勇敢且有智慧的哪吒形象，而为了塑造这一形象，在作品设计时，则多采用较为鲜艳，且对比性较为突出的一些色彩，如大红色的服饰、金黄色的金刚圈刀具，以及“哪吒”角色的乌黑的亮眼睛。由此可见，在今后的动画作品设计过程中，也要加强对我国传统文化美术作品的分析了解，在了解中国传统美术作品色彩建构的基础上，对相关的要素进行深度挖掘，提炼出传统美术作品颜色搭配中的精髓，并从中进一步发掘这些色彩搭配所要体现的精神内涵、文化寓意、形成原因及特点等几方面的要素，确保中国传统美术色彩能够与动画作品在这几方面要素上相融合，以确保传统美术色彩能够充分融入到动画艺术作品中，以满足当前动画艺术的发展和观众的审美需求[5]。

（三）加强中国传统美术文化中“思维”元素的应用

纵观我国传统的动画作品，其更侧重于本身的视觉形象，有着情景交融的特点，还充分体现了我国传统美术作品中“诗中有画，画中有诗”的风格，这些特点也推动了中国动画作品取得不断地发展和显著的成就，塑造了一个又一个生动形象的动画角色。这实际上是源于我国传统美术作品当中的独特的“思维”，为此，要确保中国动画中的中国美术元素得到更好的传承，在今后的动画作品创作中，就需要从以下三个方面着手进行。

首先，动画制作者要提取和传达传统美术作品中所表达的“语言”，让动画作品中能够融入中国传统美术作品中的“象形”和“寓意”两方面的元素，由此，让中国动画作品与中国美术作品同样都具有独特的“形”和“意”，从而使得动画角色具有鲜明的民族特色。

其次，在动画作品的制作过程中，需要整合我国传统美术作品中的艺术表象，同时也要不局限于传统美术作品的范畴，而是要融入现代设计理念中的一些元素和方法，对传统美术元素中的一些细节进行调整和夸张化处理，以满足观众的审美需求。在这方面，《铁扇公主》和《花木兰》等动画作品就是较为典型的案例，其不局限于中国传统美术作品的理念方法，而是将其与迪士尼动画艺术中的一些要素进行了有机融合，塑造出既具有民族特色又充分符合现代时尚审美需求的动画作品。显然，在今后的动画作品设计中，可以此作为参考借鉴。

最后，动画作品的制作者要在现有的基础上加强创新，在现有的基础上，对传统美术作品中的角色影像等元素进行延伸，特别是要发挥传统美术作品中大家耳熟能详的艺术形象，来唤醒人们内心深处的记忆，让动画中的角色能够深入人心。同时，在今后的动画作品创作中，也可本着“简约”的风格加以创作，将传统美术作品中的元素进行高度概括和提炼，把形象化的要素予以抽象化，再以此为模板，结合动画剧情的实际需要，塑造更多的个性化和立体化的动画角色。

结语：作为我国传统文化中的重要组成部分，中国美术作品对中国动画作品的发展产生了深远的影响，中国动画作品也自然担负起传承中国美术的重任。因此，在今后的动画作品设计中，要深入挖掘中国传统美术元素，从中汲取文化营养，并将其与先进的动画技术和设计理念相结合，不断提高动画作品的艺术水平和文化内涵，从而促进我国动画产业的不断发展。