浅谈中国画的传承与创新

杨冬梅

济宁市任城区文化馆

由于经济的发展，艺术也逐渐走向市场化，在这种艺术市场的冲击下中国画艺术也受到其深深地影响，艺术的市场化就像一把“双刃剑”，一方面推动了中国画的发展，让中国画可以走出世界与西方艺术互相交流，让中国画绘画者有机会吸取其西方绘画的精华，推动了中国画的发展，提高了中国画在世界艺术市场的地位。但同时艺术市场化间接地与金钱相挂钩，使艺术失去了原本的观赏意义，成为了一种投资手段，甚至一些人靠着炒作来提高自己在中国画市场上的地位，让中国画市场上出现了大量的“泡沫”作品，给中国画的发展带来了负面的影响。

一、艺术市场化对中国画的积极影响

（一）丰富了创作题材

中国画的发展离不开中国的经济文化的发展，可以这样说，中国的经济文化为中国画的发展创造了一个良好的平台。在这种平台的促使下，中国画就像是迎来了春天的“小草”迅速成长起来。与此同时中国画绘画工作者也深受这种艺术市场的影响。

市场必然遵循其供需关系和物以稀为贵的原则，中国画市场也不例外，绘画者为求拿到最大的利益和得到市场的认可，不断的拓展其创作题材的广度和深度、使一切内容都有可能进入创作题材。

（二）中西文化的融合

关于对中国画未来的发展趋势，目前人们议论很多。这种议论在许多方面源自于对“中国画”这个概念的不同理解。在争论中人们会发现，中国画的道路无限宽广。文人水墨的传统会继续延伸，工笔重彩也会有新的生存空间。回想起来，我已经看到了在国内外近十年的技术工艺，这是充满变化和许多异化的。这是物质生活和精神生活的当代社会的思考。为此，我们必须努力学习，充实自己，并认真研究和思考新的问题以寻找新的途径来发展中国画的未来。

（三）对艺术家的创作要求更高

随着艺术市场化的逐渐加快，也渐渐地影响了中国画艺术工作者，市场化除了对其创作题材的影响以外还对其创作要求更高。艺术一旦和市场、金钱有所交集后，那么艺术家之间的竞争将会更加激烈，艺术家为了得到市场的认可不得不提高自己的创作水平，让自己的作品价值最大化，在现在中国画市场上存在着中国画作品价值主要反映在市场价格上这一现象。所以艺术工作者为追求更加高的创作水准，对画家的创作题材会更加严格，要求也会更高。

总而言之，市场促进了中国画的发展，提升了中国画的市场地位。在这种中国画艺术大发展的背景下，中国画创作者就可以一门心思地进行中国画创作，使中国画的创作题材的范围不断扩大，突破了传统中国画题材的限制，同时艺术市场化推进了中国画同世界中国画的交流使中国画能够被世界中国画市场所接纳，让一批中国画艺术家被世界所接纳，同时艺术市场化使中国画创作者能够严格地要求自己的创作水平和不断地对绘画语言、题材、绘画风格的改革创新，使中国画慢慢走向高质量行列，在这种大的背景下，有利于整个中国画艺术的发展。

（四）艺术家的创造力和追求独特的绘画语言

进入当代中国画，更多的中国画绘画者进入了一种“追求个性的时代”很多人跳出了传统中国画绘画题材的约束，寻找属于自己的绘画方式，这些现象的出现使得中国画市场出现“万花齐放”的现象，既每个人的作品都有其独特性和标志性，这也是绘画者创造力的体现。市场告诉我们，只有具有强烈个性语言的绘画作品才能在市场中取得胜利。这些年来出现了大量的具有鲜明个性的作品，比喻采用把西方抽象的艺术表现手法融入东方山水般的意境中的赵无极先生，得到了世界市场的认可。

二、艺术市场化对中国画的消极影响

市场就像一把“双刃剑”一方面给艺术家带来了物质上的改变和中国画市场的革新，但是也给中国画的发展带来了许多不利因素，在一些人眼中金钱利益是中国画创作的动力，当金钱以这种方式进入艺术家的世界之后，市场在中国画创作中变成了主导地位，艺术家就变成了客体，在艺术市场的主导影响下艺术家渐渐地变成了一种创作工具，成为了麻木的“生产者”在这种市场化的影响下为中国画带来的消极影响有以下几点：

（一）艺术市场化使中国画创作者主体丧失

经过改革开放的洗礼，中国的政治、经济、文化得到了飞速的发展。中国画渐渐地也迎来了属于自己的春天，随着中国画不断的和国际中国画交流，得到了许多西方中国画先进的创作理念和绘画技巧，中国画也在不断地壮大，慢慢的中国画在国际艺术舞台上的影响力也逐渐加大。但是国际舞台毕竟是由他人搭建，艺术语言、艺术风格和规则标准都由西方设定，在这种艺术氛围的影响下，很多中国画创作者慢慢地不再坚持自己的艺术主张。只有在这时，人们才渐渐意识到，市场、资本、消费者对中国画的操纵性逐渐加强。

从中国画艺术刚刚开始的九十年代，艺术创作之外的众多因素其中最主要就是经济利益因素就开始对画家的创作产生重大影响。当然这些影响不能说都是反面的，也有其积极作用，但是至少他让中国画艺术工作者的自我体验和独立创作者设立了障碍。易英在《全球化背景下的中国前卫艺术》中提到“中国当代艺术展览大量吸收了 八十年代以来现代艺术发展的成果，风格也开始多样化。但是活跃不等于活力，这些展览恰好说明中国画正在失去活力标志着中国画正在失去活力缺乏创新形式和创新观念，以现所熟悉的‘当代艺术’和‘前卫艺术’来说西方把这些作品视为一种西方化影响下产生的作品。”这也说明了中国画艺术在不知不觉中接受着西方绘画的影响，越来越走向极端，远离了中国所熟悉的艺术风格，可以这么说我们在中国画市场中渐渐地失去了话语权，也就是说中国画创作主体的丧失。

（二）艺术媚俗现象出现

“媚俗艺术”其实是时代的产物，它是改革开放尤其是经济全球化后，与世界文化的交流逐渐加深，东西方的经济实力、文化观念、价值观念都互相交融、互相渗透、互相冲突的一种产物。

现今社会，中国画经济全球化使中国画创作必须迎合市场。在这种背景下中国画创造者就必须考虑消费者口味，在这种过程中使艺术自然倾向了“媚俗”。这种“媚俗”现象之所以逐渐大众化，归根到底是中国画创造者为了艺术市场，来体现其作品的最大经济效率。这也是艺术市场化给中国画发展带来的弊端。市场有其自身的发展规律，中国画也间接地受到市场的影响，作为一个艺术创作者既然要得到最大的商业利益，那就不可避免地要与中国画市场靠拢，那么就不可避免地出现了这种“媚俗”现象。

中国当代“媚俗艺术”并不能谈上是一种成熟的艺术形式。最主要的是受改革开放后中国的经济、文化的影响。这种“媚俗”艺术给中国画的发展带来了一些负面的影响，因其“妩媚”“俗气”的特点注定了 这种艺术腐朽庸俗的特点，一味地模仿，和对现实生活的不满进行放大甚至炒作，来博取人们的同情，以此达到市场的价值。从中国画的长远发展来说会带来负面影响。

（三）艺术创造缺失

艺术市场化虽然为中国画创造带来了一些正面影响，利于中国画艺术的探索和发展，这点我们要肯定它，但是任何事都有其两面性，在今天艺术市场化的环境下一些人为了寻求最大利益化盲目的跟风、炒作、甚至一些人打着创新的旗号去抄袭模仿，这样的创作是不会具有长久生命力的，这些现象说明艺术创造的缺失。

在现在中国画市场上存在这样一种现象，每当一种创作在市场上受欢迎，消费者中买这种画的人多了，那接着就会有大量的画家学着这种绘画方式。这种现象甚至达到了一种疯狂的地步，一些人甚至从中国画创作者变成了机械的中国画生产者，大量的甚至是大规模的复制一种作品，导致中国画市场上出现了大量的泡沫作品，这说明这种现象是因为艺术创作者创作力的缺失和想象力的缺乏，但更直接的因素是受到了市场的诱导。在这种诱导下出现了一批批模式齐全的艺术家，在市场上扬时这批艺术家会受到欢迎，一旦过时这批艺术家就会转向另一种受欢迎的风格。

我认为作为一位艺术工作者应当坚持自己的绘画风格保持自己的创作热情，不要片面地跟随市场。艺术，是人类才华和智慧的结晶，应当体现出丰富的文化内涵，和文化创作，艺术应当是一种优秀的人格精神体现，不能过于地追求经济效率。

（四）中国画作品粗制滥造

艺术创作中自由、随性，是值得提倡的，但是并不代表可以否定一切；大胆突破、不断创新是创作所需要的，但是有些规则并不能突破。康定斯基曾经指出：“一件艺术品的形式由不可 抗拒的内在力量所决定的，这是艺术中唯一不变的法则。”所以艺术创作应当尊重符合事实，坚持从群众中来到群众中去，一旦不顾一切，脱离生命的“内在力量”，艺术也就失去了应有的价值。现今中国画市场中出现一些中国画绘画者为追求所谓的“新颖”现状，这些绘画者创造出了一批造型怪异，色彩砸烂甚至让人无法看懂的作品，这类作品之所以难以为欣赏者接受，原因就在于此。

一些中国画绘画者为了迎合市场，不断地突破人们的审美界限，甚至忽略了艺术作品的艺术价值，出现了低俗、落后的艺术作品。以前人们所看重的艺术精神内涵和艺术格调，也渐渐地在中国画绘画者心中淡化。艺术品一旦成了空洞、低俗、落后的商品，便失去了艺术的价值，也就是现在一些绘画者的粗制滥造。

受市场化的影响，中国画创作者逐渐变得急功近利，利益麻木了他们的双眼，表现出来的作品要么低俗要么苍白，甚至一大批绘画者的绘画技巧和绘画功底逐渐退化。中国画绘画者对其自身的绘画要求也一低再低，可以这样说这一类人严重影响了中国画的发展。作为一名艺术创作者，应该坚持其艺术立场，作品应当体现出对现实生活的真挚感情，表现出自身的情感和体验。

三、结语

中国从改革开放至今，给中国带来了深远的影响。中国画市场也不例外，中国画市场短短的几十年，也一样影响了中国画的每个创作环节。中国画市场化毕竟与商业挂钩，那中国画作品不可避免地用价值来衡量，一些人为了追求利益运用包装、运作、炒作等众多手段，导致了一些价格与艺术品并不等值，还有一些人以市场业绩作为衡量艺术的标准，而不注重艺术品质。虽然艺术市场化给中国画带来了很多不足，但是我们不能一味地否定，当今中国画缺少的并不是反思，更多的应当是赞成，艺术市场化背景下，经济的独立性使中国画绘画者保证了自己创作的独立性；使中国画绘画者注重了题材地开发和挖掘；使中国画绘画者的创作要求更加严格；在这种影响下，有利于更多有意义的新作品出现，利于整个中国画的发展。

在现今中国画，中国画本身就已经不能与市场脱离出来孤立地谈论。因为作为艺术家其本身就已经身处在市场经济的大趋势之下，作为一位中国画绘画者能做的只有继续创作、改变、进步。