关于木雕艺术的若干思考

张 斌，刘红艳

（1.广西师范大学，广西 桂林 541006；2.桂林旅游学院，广西 桂林 541006）

0 引言

木雕作为比较原始和古老的艺术门类之一，见证了雕塑艺术的发展。从人类有图腾崇拜开始，木雕就开始以原生态的方式作为神物受到信奉，它是权力和力量的象征。在考古出土的艺术品中，木质雕塑屡见不鲜，可见木雕艺术和人类的关系十分密切。

1 木雕艺术简述

纵观木雕艺术的发展历史，古人对木头的运用可以说是游刃有余，不论是在房屋附饰品、寺庙佛像和陵墓陪葬品上，还是在家具等木制品中，都显示出惊人的智慧和技艺。和传统木雕相比较，现代木雕基本上脱离了实用范畴，其宗旨在于反映出雕塑家内心真实的情感世界，不论是在形式上还是在内涵上，都远远超出了传统雕塑的范畴，表达方式也更加无拘无束。

20 世纪80 年代以后，受到现代艺术思潮的冲击，我国有很大部分雕塑家在创作理念和表达形式上积极与国际接轨，与时代并进，在木雕创作方面不断进行探索、尝试，花费不少精力，也取得了一些成绩。

以“星星美展”为发端，标志着我国艺术正式踏上现代艺术的征程。国内艺术家受到外来先进创作理念与表现形式的冲击，极力摆脱传统木雕单一的原有模式，使得我国各艺术门类恢复了艺术该有的形态和气韵。很多艺术家发自内心地渴望艺术恢复原本的功能，讲究思想情感的自由发挥，并做出了巨大的努力。除“星星美展”的举办外，还举行了很多活动与展览，直到现在，仍有不少优秀雕塑家进行木质材料运用方面的探索，并创作出一批优秀的现代木雕作品，如刘焕章、夏肖敏、滕文金等，他们大胆借鉴国外现代艺术理念，在创作中不断探索和挖掘木质材料的可能性。在国外，也有很多艺术家在材料的研究上作出了巨大的贡献。

一些发达国家在现代社会进程中率先起步，艺术家在思想观念和审美情趣上不断创新，不满足现有的艺术模式，以各自的创作理念表达自己的情感，以多样的艺术形式体现现代精神，促进了世界木雕艺术的发展。1968—1971 年，在日本出现了一种美术现象，他们强调物与物之间以一种“关系”的存在。这种物派的产生，对世界各国的现代艺术冲击极大，艺术家对事物和物质本身的一种探索，在世界艺术中都有看到他们的足迹。很多艺术家不遗余力地对木质材料进行研究，如日本的户谷成雄、韩国的李在孝、英国的大卫纳什和美国的艾米莉等，正是他们不懈努力和独树一帜，使艺术表现形式形成国外木雕艺术创作中一道亮丽的风景线，也推动着现代木雕不断向前发展。

总的来看，国内对现代木雕已经有了一定关注，但是在论文著作方面大部分都是谈论东阳木雕、黄杨木雕、福建龙眼木雕和潮州木雕等工艺木雕，就艺术木雕而论的文章甚少。因此，通过对传统木雕的回顾和对现代木雕现状的分析，有助于人们重新审视中国木雕在世界木雕发展体系中的位置，也能更好地认识到中国木雕所面临的问题，并加以解决与发展。

2 传统木雕

对于传统意义上的木雕，人们是这样给予其定义的：木雕（wood carving）以锋利的手工工具刻凿装饰木质物件的艺术，以此法制成或装饰过的木器。

我国传统木雕有着悠久的历史。据资料记载，新石器时期我国木雕艺术就已经开始，在距今七千多年前的河姆渡文化中，木鱼的出现就向世人证明了这一点。中国传统木雕可以简单地分为以下3 个阶段，即春秋战国到东汉、魏晋南北朝到隋唐宋元和明清至民国早期。

我国在战国时期已经有一定数量木制品的雕刻，并且人们已经开始在木雕上进行施彩，以达到某种象征意义。到了汉代，漆的大量使用标志着我国施彩工艺已经趋于成熟。由于这一时期盛行厚葬，随着以木佣为主的器木雕（木雕陪葬品）的大量使用，木雕艺术得到了极大的发展。再往后的魏晋南北朝时期，佛教艺术成为我国雕塑艺术的主流。石窟、寺庙和石质佛像被大量制造，正是这种宗教雕塑的盛行，木质材料也逐渐被运用到雕塑上，从而带动木雕艺术的发展。我国传统木雕另外一个发展高潮是在清朝到民国这一时期，在这一时期，房屋建筑都是以木质结构为主，建筑木雕是这时期的特色之一，木雕制作工艺达到巅峰，并在木雕制作过程中发明并运用了多层镂空的技法。

纵观我国木雕艺术发展史，汉代木雕可以说是中国传统木雕的一个代表：随着江苏泗水王陵的挖掘，西汉木雕得以重见天日，在世人面前再一次大放光彩。在它们身上，除了艺术家用漆作为材料对木雕进行施彩的工艺外，人们还看到木雕工艺的创新，那就是拼接技术。这和其他时期的木雕相比，可以说是历史性的进步。在出土的大部分木雕中，有很多木雕都采用了拼接技术，如木马（图1）：木雕的主干部分（身体躯干）是用整木雕刻出来的，其余头和四肢都采取了组装的方式进行制作。这种方式不但可以节约木料，还可以帮助雕塑家对木雕的形体更好地把握，使木雕更具灵活性，这算得上是我国传统木雕艺术的闪光点。

图1 汉代木马

3 现代木雕

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”[1]。但是在艺术表现形式多样的今天，木雕的概念已经泛宽化，木雕创作不像传统木雕那样仅仅限制于“雕”这一动作，它也可以通过对木质材料采取“增加”的办法完成作品。所以以上对木雕的定义已经不能完全诠释现代木雕。现代艺术家们又重新对其进行定义：“现代木雕，是指以木质材料为艺术创作载体，探索材料与雕刻语言以及材料在不同形态及组合形式下的视觉感受，转承艺术家的思想情感和创作理念。”[2]相对传统木雕而言，现代木雕是一种全新的创作形式，它已经脱离了传统木雕实用的范畴，完全根据艺术家的内心意愿进行创作。

在经济发达的西方国家，艺术家开始厌倦机器制造出来的雷同而没有生命力的东西。20 世纪后，随着西方社会进入现代时期，现代艺术确立了其主流位置，而它所带来的新思想、新观念使艺术家们进行了一次全新的艺术实践。艺术家纷纷抽离了传统写实风格，追求体现个性的观念与形式语言。他们对现代艺术的理解促进了传统艺术向现代艺术方向的转型。在这当中，随着时间的推移，木雕艺术也由原来的带有强烈宗教目的转向艺术家个性的自由表达。

受到西方现代艺术的影响，世界各国艺术家纷纷进行效仿。很多国家在现代艺术表现形式上都处于这种“欧美模式”中。日本艺术家意识到了问题的严重性，他们开始对本国美术现状进行反思，并通过不断的探索为日本美术开辟一条全新的艺术之路，“物派”就是在这种状况之下诞生的。在这典型的西方文化空间中，物派作品以其鲜明的东方风格与之形成强烈的对比，并影响到了今天艺术的许多方面，让艺术家对木雕艺术有了更深一步的认识。

4 结语

很多艺术家把传统木雕的研究范围划定为中国古代传统木雕艺术，而现代木雕却定在世界各国范围内。其主要原因是在木雕艺术的发展过程中，我国木雕发展源远流长以及它所取得的辉煌成就，使其极具代表性。在对现代木雕的界定中，20 世纪现代艺术思潮的主流在西方欧美国家，它对世界各国艺术的影响相当大。而日本物派的产生与影响更把现代木雕的特有理念推向世界。通过各国艺术家的不断探索与研究，现代木雕以各种不同艺术形态在世界各国现代艺术中占有重要地位。在提倡传统艺术传承与发展的今天，国人要运用前人存留下来的艺术宝藏，运用现代设计理念进行创作，走出一条具有中国特色的发展道路。