试论地方应用型高校民族管弦乐团民族弓弦声部训练方法及演奏配合

万玉杰

摘要：地方应用型高校是地方人才培养、成长的沃土，它承担着培育应用型人才的任务，为地方经济、文化的发展提供取之不尽的全方位支持。对于应用型人才的选拔与教育是应用型学科所擅长的，因此，建设合理的地方应用型高校人才培养的学科就显得尤为重要。值得注意的是，地方应用型高校民族管弦乐团弓弦声部的训练是至关重要的，若弓弦声部没有细致的训练方法，演奏就不能更上一层楼。

关键词：地方应用型高校  民族管弦乐团  民族弓弦声部  训练方法  演奏配合

中图分类号：J60-05       文献标识码：A       文章编号：1008-3359（2021）14-0110-03

民族管弦乐团的弓弦乐器民族乐器类通常包括二胡、高胡和中胡，它们皆音域宽广，力度变化自由规律，在音乐的表现力上具有不可或缺的地位和作用。二胡的音色柔和明亮，穿透力极强，音域跨度大，演奏的地域风格基本不限，可用于独奏、重奏与合奏。中胡的音色丰满，宽厚，低沉，可用于独奏或胡琴重奏。高胡的音色柔亮、绮丽、琴音穿透力强，既可演奏抒情、华丽的旋律，又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段，适用于独奏、重奏与合奏。河池学院民族管弦乐团现民族弓弦声部具备有二胡、中胡、高胡，西洋弓弦声部具备有大提琴与低音提琴。因笔者作为民族弓弦乐器教师，论文题目的出发点亦是民族弓弦声部，所以在本文中会分析民族弓弦声部的训练方法，三种乐器都各有不同风格特点与演奏技法，合格的演奏者能抓住每件乐器的细节不同，演奏出贴切契合乐器特点的音乐。乐团的学生绝大部分都不是出自器乐专业，虽然经过五个学期的训练小有成就，但为长远计，需要有更符合提高乐团民族弓弦声部的训练方法去增加专业实力。河池学院民族管弦乐团已经完成了多次学院汇报演出，并且在2020年12 月25日参加了广西第六届大学生艺术展演比赛最终获得器乐乙组（专业组）一等奖。此次比赛笔者作为指导教师全程参与，在合练中发现了民族弓弦声部存在的训练问题，并且提出了演奏配合的建议，下面就与大家详尽研讨，若有不足之处，欢迎各位同行指正！

一、民族弓弦声部的训练方法

民族弓弦声部的组成包括二胡、高胡与中胡，这三种乐器被统称为胡琴。其中二胡常用在乐团排练与演出的音域为：C调（2，6）、D调（1，5）、E调（b7，4）、F调（6，3）、G调（5，2）、A调（4，1）、bB调（3，7）。胡琴中二胡的音域最宽，演奏风格地域广泛，在民族管弦乐团里一般通设12个席位。高胡常用在乐团与演出的定调，比二胡高一个纯四度或纯五度，音域是a～e4或g1～d4，高胡在民族管弦乐团里一般通设6个席位。中胡常用在乐团与演出的定调比二胡低纯五度，音域为g～a1或g～g2，中胡在民族管弦乐团里一般通设4个席位。这三个胡琴声部是乐团演奏作品时线性旋律的保障，是乐团不可缺少的“底色”，特别是二胡与高胡声部很多时候会为了符合乐曲的精神内涵被单独设置出独奏，体现、升华乐曲的感染力。根据乐团民族弓弦声部学生目前技术掌握的情况来看，二胡的右手技巧已完成的有：慢弓、快弓、抖弓;左手技巧已完成的有：换把、揉弦、滑音。这些都是二胡演奏中必须要掌握的技术特点，并结合不同乐曲风格加以运用。比如《金蛇狂舞》《彩云追月》《喜洋洋》《步步高》《瑶族舞曲》这五首乐曲，技巧运用最多的就是左手快速与慢速换把、揉弦、滑音，右手技巧运用最多的就是慢弓、快弓与抖弓。笔者在前面提到过在排练与演出中发现了学生依然存在的技术问题，认为二胡声部的训练方法应遵循下列几方面：

第一，演奏姿态准确。学生在演奏快速换把的时候，因为技术不够娴熟导致左臂抬起过高与左手手指僵硬，另有演奏快弓时速度勉强达到原速时并发右手抬起过高的现象，或者揉弦时手心太过紧张都会导致演奏姿势的不美观乃至错误。所以在平时训练与排练中都需要时刻提醒学生注意姿态的正确性，学生要及时矫正过来，快弓的演奏方法教师已教授过，配合着正确的演奏姿势，练习效果定会事半功倍。

第二，松弛的心态。学生在演奏乐曲的时候，出于心理原因，担心自身演奏的音色不够好而不敢放开右手拉弓或者左手按弦不准，越紧张，演奏的音色越差，即便是原本练习好的成果也体现不出来。笔者通过多年的舞台实践认为，大可不必有此顾虑，只有放松情绪，才能放松肢体，进而自如控制左右手，才会有自然纯净的音色。

第三，双手配合。经过多次的演出与比赛，学生的左右手配合已经取得了极大的进步，比之在训练初期不可同日而语。但要注意的是，学生左右手的配合依然不尽如人意，问题多在于演奏十六分音符之时。有时左手是不用换把的快速演奏，但右手卻是快速换弦，容易衔接不上从而出错。有时右手是快速单演奏内弦或者外弦但左手是快速换把，又容易造成演奏失误。针对这样的问题，除了平时上课时间的训练，必要时借助课余时间，专业教师组织学生刻苦练习技术解决问题。

第四，干净的音色。学生在演奏左手慢速换把与右手长弓时，不注意两手演奏的余音。比如左手慢速换把有多余的滑行动作，而乐曲节奏的需求是不能让左手有过于缓慢的滑行时间，需要按时完成换把动作，这就需要左手不能附带长于规定节奏时长的滑音。同样，右手演奏慢长弓时学生依然会存在前半弓快后半弓慢或是前半弓慢后半弓快的情况，这样必定会造成乐句已经结束了但左手还在换把、右手收尾不干净的情况。出于教师严格要求的目的，需要学生注意到情况并且在以后的排练中解决。

第五，情感的融入。学生在演奏乐曲之时，通常会忽视乐曲需要演奏者所表现出来的情感处理。民族弓弦声部要求二胡专业基础的学生能够做到在演奏中表现出乐曲的感情，没有二胡专业基础的同学们虽然经过集中而紧张的训练，能将乐曲演奏标准，但情感处理还是不能完全做到符合乐曲作者的预期要求。在这样的情况下，指导教师可以将乐曲的情感表现细致地讲述给非二胡专业出身的学生理解，并让他们将乐曲情感融入技术练习中，即使比较繁琐，练习量也会加大，但这对于提高乐曲的演奏质量是有极大裨益的。

第六，气息平稳。学生在演奏的过程中，慢板的速度都能掌握的很平稳，几乎没有问题。但是一到了快板，因为技术不过关的原因，速度不稳，学生着急完成演奏就造成了演奏气息慌乱的情况。演奏者要在日常训练中积累气息运用技巧，才能在演奏中发挥最佳演奏水平。气息是一个整体，是随时根据我们的身体机能变化而调整的。无论二胡演奏技艺的高低，在演奏必须要注意气息的调整，不能因为遇到节奏的变化就心慌意乱，否则乐曲的演奏效果就不是以前的预期效果。很多学生在演奏快板时都会有憋气的情况，后果就是自己憋气肯定难受，难受必然导致思维混乱，思维指挥不了左右手，出错便是常态。演奏者出错演奏中断，再重新开始连接乐曲，如果氣息平稳下来还好，再次慌张还是会造成演奏混乱不堪。所以，气息的训练在以后的二胡声部训练中也是不可忽视的一大难题，教师必会指导学生逐渐解决问题。

以上是笔者总结出来的民族弓弦声部中二胡的训练方法，同样，高胡的训练方法笔者认为可以按照如下的方法来应用：

第一，左手：因高胡声部的学生成员也是零基础，且仅仅独立训练了一学期，存在着许多基本功问题。此声部的学生没有参加过比赛，指导教师可以拥有较宽裕的时间训练学生攻克基本功。先说左手，由于高胡过去一般用两个八度扩展为三个八度，所以音准训练是重要的。高胡的音准训练可以参照二胡的音准训练方法，即学生必须对左手的音准有着准确的认识，对不同调式之间的手指距离变化不能含糊，必须分辨到位，还需要穿插乐曲高胡片段的练习，并加上揉弦处理，练习的时候由慢渐快，直至能融入到乐团。

第二，右手：高胡传统的长、慢弓是其演奏乐曲的关键，要想发挥高胡特有的甜美、明亮的音色，光靠左手是不行，运弓力度的变化也很重要，要加强右手腕的练习。特别需要注意的是，高胡的右手弓段若要处理细致是比较麻烦的，高胡的音色决定了右手强弱的变化会十分敏感地体现出来，多一分力度会造成噪音，少一分力度音量又会不够要求。所以在训练中要格外注意右手力度的培养，不能忽视此类问题。

再来讨论中胡的训练方法。由于中胡调弦较低，自身乐器所带来的因素影响，其演奏个性化较强。中胡的演奏技法特点是：双手力度要适中，它既不能像演奏二胡那样的左、右手力度，但也不能像演奏高胡那样的松弛。中胡声部的学生也是非器乐专业出身，如何训练中胡？笔者认为除了效仿以上总结的二胡与高胡的训练方法，可增加采取以下方法：

第一，左手：要训练学生控制住左手的音色，在合奏当中，注意不要按压过重，会造成音准偏高，会是一个“突出”的存在，影响音准的美感。统一揉弦的幅度，律动均匀。

第二，训练学生控制好右手弓段的力度，加强弓身长度的控制。演奏到弓段中部时右手力度必须饱满，才有好音色。音色控制是中胡的一个难题，所以双手技巧的配合是不可缺少的，指导教师必须监督学生扎实练好基本功。

二、民族弓弦声部的演奏配合问题

针对于民族弓弦声部的演奏配合，笔者在乐团平时的排练与正式演出中总结出了以下两点：

第一，民族弓弦各声部在熟练乐曲旋律后，必须背谱演奏。只有熟记旋律，才能有更多的注意力观察指挥的手势要求，演奏出指挥预想的效果，达到排练的目的。而不是因为背谱不纯熟导致演奏的过程中一直看谱演奏，从而忽略了指挥下达的演奏信号，原本可以高效率完成的排练又要一而再再而三地重复，浪费了可以细致打磨乐曲细节的时间，实不可取。

第二，民族弓弦各声部在演奏时务必看指挥。指挥控制音乐的主体，思想感情，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确，统一地演奏作品。因为在排练一部作品前，指挥已经熟稔如何处理作品的每一个细节，对乐曲的分句、力度的平衡完全了如指掌。指挥能够通过自己的肢体语言调动乐手的演奏感情。因此，乐手必须听从指挥对作品每一乐句的指令处理，指挥控制乐团的整体音色、音量，使乐团保持在最和谐的状态内，迸发出最有整齐力量的乐音，才能更好地呈现出作品的精髓。所以，指挥的指令与手势，每一位声部成员在熟记旋律并且在演奏技法已经成型且能精确地演奏的情况下，毫无疑问必是无条件遵从的。

三、结语

地方应用型高校民族管弦乐团民族弓弦声部训练方法精确落实运用到乐团平日的练习中是民族管弦乐团演出能够顺利、成功完成的保障。相信对于已经具有一定技术基础的或者通过参加比赛已具有比赛经验的民族管弦乐团来说是一项教学技术的更新与变革。在今后的课程训练中，虽无可避免会有成员更迭的情况，但通过指导教师不断创新探索教学方法，坚信民族管弦乐团定会再接再励，续创辉煌，也会使得民族管弦乐团训练这门课程随着高校教学要求日复一日地与时俱进。

参考文献：

[1]肖赛.二胡演奏中气息的运用与探究[J].艺术评鉴，2019（07）.

[2]路华喜.民族弓弦乐器风格及演奏特点[J].大观周刊，2012（52）.

基金项目：本文为河池学院2020年校级科研项目，项目名称：地方应用型本科高校民族管弦乐团的组建与发展研究，项目编号：2020XJYB015。