宫阙华彩，古韵流辉——浅谈“宫韵壶”的古风之美

顾晨静

古典美是中国的传统审美特征之一，形成于几千年来的艺术创作之中，凝聚着中华儿女们的情感，展现着中华民族历史的悠久。紫砂壶是当今最具创作活力的中国传统艺术形式，对于弘扬中国古典美具有重要作用。更难得的是，紫砂壶“心胸开阔”，能容得下其他传统艺术形式，这也是构成紫砂壶古典美的必要条件。所以在紫砂壶中，人们往往能获得综合性的艺术体验，也就能全面体会到紫砂壶的古典魅力。

1、古型：“宫韵壶”的造型特征

一般来说，紫砂壶造型设计可分为两大来源，其一是源于中国传统茶壶的制作传统，以简约的圆器与方器为主，在此之上配合装饰就形成了花器、筋纹器等；其二则是来源于其他中国传统艺术造型，比如陶罐、鼎、石瓢等。此件“宫韵壶”属后者，其造型接近中国古代的宫灯，又似酒壶，呈现出典型的中国古典色彩。

宋代词人蔡伸有“嬛嬛一袅楚宫腰”一句形容女子腰身的纤细婀娜，用于此壶之中也是相当恰当的。整个壶体的层次结构格外分明，壶颈、壶身以及壶底部之间的转折变化构成了壶身柔美的曲线，又不乏端正优雅，恰似曲线丰腴，姿态大方的美人。壶身部分有明显的圆器特征，饱满圆润，两侧腰线呈饱满的圆弧，左右对称，体现出作品结构的均衡。壶底部镶嵌有精巧的圆形底座，保证了作品的稳定性，有持重之美。壶身上部有立体的壶颈部，象征美人纤长的脖颈，大小与壶底座是基本一致的，壶颈部与壶身之间的线条过渡与转折非常自然，衬托出壶肩部的丰润饱满。颈部边缘线条立体，与壶盖边缘线条构成“子母线”，圆形壶盖中部微微凸起，可保证壶整体节奏的均匀。壶盖中央镶嵌了一粒椭圆的珠形壶钮，精致非常。

壶体的造型设计的确有美人之姿，将娇柔矜持都表达得恰到好处，雅致而不矫情，极有古风之美，又似中国古代的宫灯，精巧可爱。壶身两侧镶嵌了线条流畅的壶嘴与环形把手，从这两部分能够看出紫砂壶线条的灵活，尤其是把手上端的“飞”与下部线条微微延长，更显作品神采之灵动。结合壶嘴与把手，作品又像是中国古代的酒壶。这样一件作品中就包含了三种姿态，每一种姿态都是源于古典，构成了作品的古风之美。

2、古色：“宫韵壶”的泥料特征

红色在中国是吉祥之色、喜庆之色，在紫砂壶创作中，红泥也因色彩华美与较好的实用性能受到人们喜爱。创作特别用红色泥料来制作此壶，使壶表红光毕现，细腻明亮如宫灯闪耀，形成了吉祥喜庆的美感，也是构成作品古典韵味的重要一部分。紫砂泥的独特质感也得到了完美诠释，不仅质地纯净无任何瑕疵，在经过打磨和香茶滋润后，色泽更为光鲜，久经使用也不见陈旧，倒如宫灯一般长明，这其中的美好含义，足以增添人们对此壶的喜爱之情，使人们感受到作品带来的祝福之意，感受到其中的诚意与紫砂壶艺术对人民情感的高度关注，只有这样，紫砂壶才能体现艺术的温度，获得更为稳定的传播基础。

3、古文：“宫韵壶”的装饰特征

此件作品虽然体型娇小，但在装饰上比较复杂，紫砂壶装饰工艺的细腻能够得到充分展示。创作在壶中运用了两种装饰，均集中在壶面上，一左一右分布。壶正面靠右侧是一处印文装饰，有篆刻的特征，古朴苍劲，是几个福字，加强了作品的吉祥色彩。中部及左侧是书法文字装饰，这是紫砂壶中常见的装饰之一，能够使壶更有文人气息。创作选择了一首诗文整齐地雕刻于壶面上，文字笔画力度均匀，字体潇洒又有节制，秀气名利。诗文装饰展示了紫砂壶陶刻工艺的精湛，赋予作品以“文韵”，提升了作品的古韵境界，使高雅文化与民俗文化得到中和。紫砂壶为纯手工制成，这些细小的文字也需要一笔一画雕刻出来，在坯体上“书写”要比在纸上书写难得多，这些看似简单的文字对于展现作品的工艺价值大有帮助。

“宫韵壶”从整体上看光彩照人，古韵流辉，但没有半分俗气，这得益于作品造型的均衡对称、泥料色彩光泽的恰到好处与细致的诗文陶刻装饰。精美的工艺、美好的祝福与雅致的文化汇聚成“宫韵壶”的古风魅力，用暖暖红光去温暖人们的心灵。

4、结语

古风浓郁的“宫韵壶”充满吉祥喜气，又保持着紫砂壶艺术一贯的高雅大方。本文将作品分为古型、古色与古文三个方面进行分析，说明了作品的古风之美。“宫韵壶”在展示紫砂壶工艺之美的同时，也注重与人们的心灵交流，让人们感受到紫砂壶艺术的温情脉脉，中华民族的古风之美与吉祥文化也将随“宫韵壶”长明千古，光辉永传。