浅述紫砂作品“龙文六方”的创作及评析

曹逸博

在中国人的日常生活中，喝茶是一项必不可少的行为，伴随着中国悠久的历史，社会的衍变，茶叶选择，茶具的搭配，早已经发展成为一门吸引人的学问。在这个过程中，紫砂壶本就是因茶而生，茶壶的造型充分考虑到了茶的特性以及人的需要，这两者直接造就紫砂壶在人们心中的样子。中华文化是十分尚古、崇古的文化，引经据典是其中必修的功课，由此一些好的、脍炙人口的事物就会流传下来，被后世代代传承，我们今天所看到的丰富多彩的紫砂造型，便是这样诞生的。

当紫砂壶发展到一定程度，经历了历史的必由阶段，其就不再单单一种普通的器物，而是包含着中国文化和人们所处的时代审美的选择，这是外在美与内在理趣的综合呈现，既有内容也带形式，两者和谐而统一，优秀的紫砂壶作品甚至能超脱其上，获得绝大部分人的肯定，从而成就一代经典。从这一点来看，真正优秀的紫砂壶艺创作，必然会塑造出一件内外兼修的艺术品，它能够根据不同的需要来进行变化，本文就以眼前这件作品“龙文六方”为例，来聊一聊此种作品的创作思路及其工艺特点。

一、作品“龙文六方”的造型设计

线条是构成紫砂壶基本轮廓的组成部分，好的线条能够让茶壶看起来顺畅、凝练，就如同能够呼吸，造型设计的目的就是让线条的走向符合上述的特点，使最终呈现出来的茶壶造型美观、大方、实用。一般的六方壶造型主要会凸出方器固有的阳刚、坚毅的特点，在面与面的转折上做文章，立角显刚，浑角显柔，这属于基础的块面间处理，能够区分技艺高下的就在于纵向曲线的设计，通常来说，上下的线条变化越大，则难度越高，反之制作就越容易。由于紫砂方壶普遍采用泥片镶身筒的成型方法，这种制作方法的特点是茶壶的每一个块面都由一块单独的泥片组成，壶身上下的线条越不规律则泥片的边缘越不可能是一条直线，镶接的难度就越高。需要指出的是，这个难度并不是单纯地将泥片粘连在一起，而是对于造型整体的把握，由于全手工制作本身会产生一定的误差，当镶接工艺变得复杂时，一点点微小的变动就会在镶接过程中逐步放大，所以对工艺的严谨性自然就有着更高要求。设计时需要考虑的主要因素便在此处。

作品“龙文六方”并没有采用浑角过渡的设计，整个壶身的棱线清晰、有力，转折干净利落，块面之间给人一种清爽的感受，而在实际使用的时候，由于上下曲线采用了S形的柔和过渡，壶体上下不同部位所形成的角度是不同的，上下更为和缓，唯有中部较为突出，所以握在手里并不会使人感到扎手，在视觉上却又能显得棱角分明。这样的设计恰好契合了壶口与壶底的造型处理，在壶体的上下两端，都带有一段短促的垂直，上部构成壶口，下部形成圈底，壶口的垂直非常短促以至于显得这个部位很薄，壶盖的厚度只需要使盖边垂直，就会形成充分的厚实感，六边形的壶盖压住壶口，盖心形成一个隆起的半球，在壶盖顶端开气孔，并贯通壶钮，钮座同样采用六方设计，对应壶盖的六边，壶身的棱线延续到六方盖以后，暗接与钮座之上，继续向上攀升构成了六棱壶钮，壶钮可以视作壶体的等比例缩小，同样上下的棱线模糊，中部的棱角分明，整器的线条凝聚其上，同时上下形成呼应。

这把壶壶流和壶把的设计亦融入了新意，流身纤俏，一弯曲线设计，通嘴以后采用斜削的方法，使流口变大，让一弯曲线进一步前倾，流身则采用四棱线设计，下部线条融入壶体，上部线条则有所保留，将较为硬朗的一面展示出来；壶把的制作亦设计了同样的造型风格，造型更为平稳，线条干净利落与壶体的线条相映衬，并对壶把内棱线进行浑角处理，持壶舒适，充分考虑到实用性。

二、作品“龙文六方”的装饰

这把壶是纯粹的六方器，全器并没有额外的装饰，其色彩的变化主要是采用了传统紫砂工艺中的“铺砂法”，将紫砂泥矿砂撒置于泥片的表面，再轻轻地拍打平整，砂砾嵌入泥片以后，经烧制会形成星光点点的装饰效果。眼前这件作品铺砂并不密集，砂砾与砂砾之间具有一定的间隔，最终呈现出来的效果如同飘雪，又或星光，结合光润的肌理表现，形成了非常好的装饰效果。

结 语

从整体的造型、装饰来看，作品“龙文六方”充分发挥了紫砂壶本身的魅力，塑造的核心在于器形本身的古朴、雅致与流畅。紫砂壶的造型和装饰有着基于工艺的形成逻辑，顺势而为，理清思路，会在创作的过程中对创作步骤有着更清晰的认识。其最终不仅带有秀美流畅的线条、曲折匀称的尺度，还有着紫砂壶传统造型中方圆变化的哲理，口盖划一，刚柔并济，如此所带来的不仅仅是视觉上的舒爽，更造就了实际使用时的绝佳体验。而美好的心情映射出的是挺秀明快、清爽阳光的雄健之美。