中国画色彩中“墨分五色”的运用

摘要：在中国画中，“墨”就是画卷中精神传达的关键载体，是中国画的灵魂。如果能够从墨的不同层次切入思考问题，并加以运用，中国画就会被注入生命并鲜活起来，所谓“墨分五色”所探讨的就是这一问题。本文中就探讨了中国画色彩艺术体系中“五色法”的历史渊源，并着重研究了五色法在中国画中的实践运用。

关键词：五色法;中国画;艺术表现形式;实践运用;墨法;《墨井画跛》

Abstract： In Chinese painting， "ink" is the key carrier of spiritual communication in the picture scroll and the soul of Chinese painting. If we can think from different levels of ink and apply it， Chinese painting will be injected with life and live up. The so-called "five colors of ink" discusses this problem. This paper discusses the historical origin of the "five color method" in the color art system of Chinese painting， and focuses on the practical application of the five color method in Chinese painting.

Keywords： five color method; traditional Chinese painting Artistic expression form; Practical application; Ink method;"Ink well painting limp"

引言：虽然“墨分五色”用以形容中国画，但实际上“墨分五色”却属于书法墨法范畴，它出自张彦远的《论画体工拓写》“故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”大体内涵就是指墨色有深浅之变化，分别有青、黄、白、赤、黑五色，这五色足以表现缤纷复杂的世界，重点在于如何运用这五色。

一、溯源五色法

实际上，“墨分五色”背景下的五色法概念内涵与中国道家的“五行”思想息息相关，其中的金、木、水、火、土五行分别对应白、青、黑、赤、黄五色。有五行代表了世间万物的本源，所以五色也是美术艺术创作的五大源色，这也说明了中国传统画艺术创作是注重思想来源的，具有着极为强烈的尚意思想。在后来，五色法逐渐成为了中国画创作的源泉，考虑到传统中国画善用墨，所以五色就主要通過墨色浓淡的变化来表示，通过墨色浓淡来塑造不同造型、不同艺术形式，这些也充分展现了中国画中的灵魂。所以说，“墨分五色”中的五色就是指浓、淡、干、湿、黑。在清代，林纾曾经提出了“墨分五色”的最浅显通俗理解，那就是在五只碗内加入不同量的清水用来作画区分墨色浓淡，这就是五色法。可以说五色法就是中国画的精意所在[1]。

二、不同题材中国画色彩中的“墨分五色”

实际上，传统中国画最早被称为“丹青”，其意义就是为了区分西方油画绘画作品，而“丹青”代表了中国所独有的文房四宝文化（纸墨笔砚），用这些绘画创作，就形成了中国画作品。在中国画文化体系中具有诸多题材，例如人物画、山水画、花鸟画等等，不同题材中国画对于“墨分五色”的理解也是不同的。就以山水画为例，它在描绘山川自然风光景色过程中非常豪迈洒脱，代表了作者宽阔的胸襟以及自由的心态，是一种对于祖国大好山河特殊情感、情怀的表达。在山水画中就注重“通意”，而不关注“肖形”，所以泼墨画作品相对较多，其中比较有代表性的就是王维的泼墨画作品。泼墨画是没有固定形式的，但对于“墨分五色”背景下的五色法却有要求，其中浓墨代表了山峦、淡墨则代表了远山和云朵，作品整体效果黑白并重，风格潇洒自如，它所考验的是画家是否心中有景，真正抒发了画家的胸襟与情怀，可谓寄情于景、情景交融、艺术品格极为高尚[2]。

再看花鸟画，它与山水画却有相通之处，那就是对于花卉鸟兽以及自然界的描绘刻画也追求自然，但不同之处却在于它还具有一定的写实性，与山水画的泼墨豪迈截然不同，更加追求逼真效果。在花鸟画创作中进行了细致分类，其中就包括了工笔、写意以及兼工带写三大类。在具体创作过程中，首先用浓墨或淡墨勾勒花鸟对象轮廓，然后再分层次由浅到深填充画面内容。相比于山水画，花鸟画在创作绘画过程中相对细腻，所以就出现了“兼工带写”创作手法，其目的就是为了利用“墨分五色”理念来创作形态逼真的花鸟鱼虫以及大自然。

如果谈中国花鸟画艺术创作，五代时期不得不提，因为五代时期是花鸟画的巅峰发展时期，该时期的花鸟画风格开始多变，其中就包括了徐熙、黄荃两大艺术流派，他们基本确立了花鸟画在当时的两种不同艺术创作风格类型。其中黄荃追求“富贵花开”，在花鸟画创作色彩上更加饱满艳丽，对比十分强烈。他的画法非常工整精细，处处显示出富贵之气，是当时达官贵人的最爱。反观徐熙，则别出心裁开创了“没骨”画法，这一画法注重落墨手法，其中更融入了复杂色彩，特别豪放飘逸。整体看来黄徐两大流派都采用了极为夸张的艺术语言风格，其目的就是为了凸显自身花鸟画创作的独特性，而在“墨分五色”的运用上也表现出了极为精湛的艺术造诣，是当时工笔与写意花鸟画的巅峰。前者具有一定写实色彩且装饰韵味极强，在墨色运用方面注重浓墨重彩，后者则追求着墨简练，在程序性与不可更易性上表现出了一定的艺术风范。

人物画作为中国画拥有着悠久的历史，它甚至早于山水画与花鸟画出现（最早出现于春秋战国时期）。早期的人物画采用白描手法，对于五色法的运用并不多。例如比较经典的《清明上河图》在着墨方面相对均匀，所表现出的人物造型线条十分流畅，色彩表现上也并不丰富艳丽。而反观清朝的《仕女图》也继承了这一特点，在人物造型线条描绘上相当流畅，色彩依然相对朴素，这种人物画中没有着重表现墨色其实也和当时的社会政治时局有关。

这里需要提一下简笔写意人物画的代表——梁楷，他的创作风格围绕泼墨展开，作品中对于自身内心情怀的主观反应非常丰富，可以说是直抒胸臆，非常直接、主观地结合当时社会实际状况展开艺术创作过程。在他的人物画作品中所采用的绘画语言通常豪放挥洒，追求大泼墨、大写意、在构建象形创作内容过程中十分传神，同时也抒发了梁楷的绘画思想情感，彰显个人风格。整体来讲，梁楷的写意人物画是非常具有创造力且自由洒脱的，艺术造诣相当之高。

三、“墨分五色”五色法在中国画中的实践运用

如上文所述，中国文化尚意，中国画也是如此。在采用“墨分五色”思想形成五色法创作中国画过程中，所以“水墨渲淡”思想风貌也延续至今，它追求自然、尚意的绘画风格，在契合画家追求生命内蕴精神方面表现上非常独特，甚至当时更出现了“五笔七墨”的思想，这些都与中国传统文化息息相关。就“墨分五色”这一点来讲，需要对中国画中的诸多理论内容进行分析，也要结合实践展开思考，比如说就以《墨井画跛》    （清代·吴历）这幅作品为例，作品所要呈现的是一种浑然天成、五墨齐备之风格，如图1[3]。

上图1作品中真正做到了“墨分五色”，作者对于五色法的运用可谓妙到巅毫，甚至其中还出现了第六彩，即白色，这六彩缺一不可。仔细观察作品，可以发现吴历采用了“绘事后素”的艺术创作哲思，特别运用色线同体来展示作品中风景内容，其中重彩青绿、重彩山水、轻描天空、是真正的尚雅重意典范。实际上，吴历的这部作品真实展示了中国画中“墨分五色”的风范，它并非单独追求“墨”本身的明暗深浅色阶变化，而是希望阐述更为深远的文化價值内涵。细致来讲，作品创作中首先追求墨与色彩之间的关联对应关系，意图表达五彩的自然物象内容，同时在墨中也包含了五色绘画语言技巧，兼顾色彩意象的有效转换，所以其所诠释的文化内涵是相当丰富的，非常值得鉴赏者琢磨。整体看来，《墨井画跛》作品本身并无艳丽之处，但无色之墨却胜过有色之彩，在含蓄中饱含力量，这也是吴历所理解的有关中国哲学文化的高深之处，这些都充分体现在一幅中国画之中，相当奇妙[4]。

结语

中国文化具有极强的包容性，它在世界多元文化背景下迄今为止依然散发着巨大的魅力。在本文中所探讨的“墨分五色”就是如此，它通过传统中国画来展现一种内外兼修、包容并蓄的含蓄艺术思想，在弘扬传统基础艺术文化内涵的基础之上让五色法背景下的“墨分五色”与中国画色彩联系起来，形成了一幅幅经典的艺术画作。总体来讲，一幅优秀的中国画是相当注重用墨的，其中“墨分五色”更是精髓所在，它要求创作者善于动态改变墨色，时浓时淡、时干时湿、时黑时白，通过多种变化完美诠释五色法，令作品更加深入人心。而其中所埋藏的更是中国画的艺术神奇色彩以及文人墨客在当时时代的艺术境界追求，这些都值得后人学习和发扬光大，体现中国画用墨的魅力所在。

参考文献：

[1]刘瑶.从传统到现代：谈中国画色彩观的建立[J].美术观察 ， 2019（7）：2.

[2]舒翊.中国画墨法避忌及笔墨立意[J].老年教育：书画艺术 ， 2019（3）：2.

[3]许俊.取精用宏守正创新——谈中国画山水画的笔墨程式与艺术家的个人风格[J].美术观察 ， 2020（12）：6.

[4]刘晓衡.为自然润色——"淡墨法"山水写生之运用[J].美术观察 ， 2020（3）：2.

作者简介：

张毅（1997.11），男，汉，山西临汾人，硕士研究生，研究方向：中国画。