我国民族传统元素在服装设计中的应用

摘要：在现代化的发展过程中，由于生产力水平的不断提升，人们在满足了温饱之后，自然产生了对于美的追求。服装作为最直观体现个人美感的要素，已成为现在社会的重点内容。而在服装设计环节，现阶段越来越多的商家追求西式的元素，忽略了我国五千年传承下来的民族文化，造成服装方面设计类型的欠缺。所以相关设计师需要转变观念，将民族传统的元素应用在服装设计中。本文从服装设计入手，浅谈我国民族传统元素在服装设计中的应用以及优势。

关键词：民族;传统元素;服装设计;应用

Abstract： In the process of the development of modernization， due to the continuous improvement of the level of productivity， people in meet the food and clothing， naturally produced for the pursuit of beauty. As the most intuitive embodiment of personal aesthetic elements， clothing has become the focus of the current society. In fashion design， more and more businesses are pursuing Western-style elements and ignoring the national culture inherited from China for five thousand years， resulting in the lack of fashion design types. Therefore， relevant designers need to change their ideas and apply traditional ethnic elements in fashion design. This article starts from the costume design， talking about the application and advantages of the traditional elements in the costume design.

Keywords： nationality; Traditional elements; Fashion design; application

在现阶段世界的发展过程中，人们出于对于美感的追求，对服装这种外在装饰越来越重视，因而需要服装设计者通过超前的思维和灵感设计出具有美感的作品。但是在现阶段社会的发展过程中，相关设计者越来越多的关注西式元素的设计，却忽略了对民族传统元素的继承。作为一个传承了五千余年的大国来说，其在历史的发展过程中产生了大量的可以作为服装设计的元素，能够帮助设计者在服装设计的过程中充分发挥，生产出具有民族特色和艺术气息的服装。所以在现阶段的服装设计环节，需要相关人员在进行设计的过程中加强对中华民族传统文化的关注力度，将其融入到服装设计中，在增强服装美感的同时进行文化的继承和发扬。（如图1）

一、民族传统元素与服装设计概述

（一）民族传统元素概述

在社会的发展过程中，不同人群产生集聚，在历史中逐渐形成自身独有的文化传统和风俗习惯，就被称之为一个种族。民族传统元素是指从古至今在中国本土上诞生的各类事物的总和，是被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着华夏民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯[1]。民族传统元素主要包括中国书法、道家以及儒家思想、中国画以及瓷器等各种生活中具有中国特色的文化思想和器物。

（二）服装设计概述

服装在原始时期是人们用来保暖和遮蔽风雨的穿戴，还代表一定的神话色彩，但是发展至今，随着社会生产力水平的提升，相关服装已经成为展现个人美感的重要道具，由此也推动了服装设计行业的发展。服装设计是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”[2]。相关人员通过协调和对立关系，将其展现在小小的一件服装中，具有很强的艺术性和创造性。

（三）民族传统元素与服装设计的联系

一部人类服饰史，从某种意义上说，也是一部感性化了的人类文化发展史。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含义。所以说，我国的传统民族元素应该成为服装设计的主要元素，但是在社会的发展过程中，服装设计师在进行服装设计的过程中，却忽略了民族传统元素在服装设计环节的应用。诚然是由于外来文化对中国服装市场造成了很大的冲击，但是相关设计师对中华文化了解的欠缺也是造成服装设计缺乏民族传统文化的重要因素。所以要想充分地发挥民族传统元素与服装设计的联系，需要相关设计师深化对民族元素的认识，并将其应用在服装设计中（如图1）。

二、传统民族元素应用在服装设计中的优势

对于服装设计来说，最重要的就是能够吸引消费者，并且产生经济效益。中华民族传统元素是在千年沉淀中积累而来的，蕴含着强烈的民族气息和文化内涵，能在很大程度上吸引消费，促进经济效益的提升。所以在服装设计中应用民族传统元素，能够在很大程度上促进服装设计的发展。

（一）能够扩展设计者的视野

对于服装设计师来说，灵感和眼界是保证服装设计受到好评的重要依据，在现阶段的发展过程中，由于国际间的交流日益密切，各种外来文化就开始对中国市场产生很大的冲击，一时间西化成为服装发展的主流，但是對于服装设计者来说，单一的流行文化将会严重的阻碍设计者的发展，需要相关人员在发展的过程中要兼具长远的目光。民族传统元素作为我国民族服装的重要构成，能够在很大程度上开拓设计者的眼光，促进服装设计者的发展进步。相关人员通过学习民族文化元素，在服装设计的颜色、用料、款式以及设计方面增长新的见闻，这样一来，在进行服装设计的过程中，即便是不进行具有民族传统元素的服装设计，也能够从传统的民族元素中找到一定的参考。

（二）获取更大的经济效益

对于服装设计来说，设计师主要的任务就是通过合理的设计增加服装的吸引力，从而刺激消费者进行购买，产生经济效益。所以在发展的过程中，需要设计者拥有更多的灵感，保证服装的设计能够符合现代社会的发展需要。在现代社会的发展过程中，随着我国综合实力的不断提升，我国的文化也得到了越来越多人的认可，相关人群对于服装的需要已经开始转变成传统的服饰，从而推动了服装设计者设计思路的转变。所以在进行服装的设计过程中，需要相关设计人员深入了解民族传统元素，将其融入到服装设计中，制造出既具有时代气息和历史气息，又适合现代社会需要的服装。这样一来，就适应了社会的發展潮流，能够广泛地吸引消费者进行购买，从而获得更大的经济效益。

三、我国民族传统元素在服装设计中的应用

我国民族传统元素作为重要的文化内涵和历史继承，应用在服装设计中能够在很大程度上提升服装的吸引力和美感，促进服装设计的发展。但是在现阶段的发展过程中，由于社会市场变动频繁加上各种因素的影响，民族传统元素在应用过程中还存在诸多问题，造成服装设计过程中民族传统文化应用存在一定的制约。所以在发展过程中，需要设计者针对民族传统元素的特征，规避可能存在的风险，科学合理地应用到服装设计中，促进服装设计的发展进步。

（一）传统面料在服装设计中的应用

面料作为服装设计的基础和重要构成，在很大程度上决定了服装设计的款式和要求，所以面料在服装设计中的应用将会是重中之重。随着现代纺织技术的发展，各种新式面料相继出现，传统的面料已经逐渐退出了历史舞台。但是在现阶段的发展过程中，传统面料独特的风格和文化内涵一直是现代面料所不能取代的，所以需要通过现代的纺织技术对传统的面料进行深入加工，让其变得更加柔软舒适，以适应现代群众的衣着需要。棉布麻布作为我国传统古老的服饰用料，一方面具有透气、吸湿以及朴素的优势，一方面又承载着深厚的历史和自然气息。将“七色麻”以及“江南布衣”作为衣服的原料，就能在保证质量的同时展现出古典朴素美，促进服装行业的发展[3]。而丝绸作为我国最出名的一种布料，一直都在国际上享有盛誉。丝绸在具有柔软、飘逸性能的同时，还具有华丽的特点，在古代是达官贵人才能享受到的衣着。但是在现阶段的发展过程中，由于纺织技术的进步，普通人都可以享受到这种布料。利用丝绸进行女性服装的设计，一方面能够体现出女性柔美的曲线，一方面能够衬托出女性雍容华贵的气质特征。所以在面料的运用方面，服装设计者就可以通过合适的设计，促进服装行业的发展。

（二）传统色彩元素在服装设计中的运用

色彩作为点缀服装的重要手段，一直以来都是服装设计者重点关注的对象，当下，中国传统文化元素对于现代服装设计的影响和作用不言而喻。想要将传统色彩元素融入到服装设计中，就需要以中国传统纹样和传统色彩为切入点，把日益盛行的简欧风格进行整合兼容。色彩作为服装设计中最为直观和响亮的设计，也是最能体现服装设计者和穿着者的性格特征以及内心诉求。在进行应用的过程中，不能简单的照搬花样进行颜色的运用，设计师应该在运用的过程中进行创新和发展。中华民族作为最早使用颜色的民族之一，在很早以前就以金木水火土等五行要素确定了黄、青、赤、黑、白等五原色，并将自然哲学观融入到色彩的运用中，进一步增加了色彩的代表性[4]。比如在代表喜庆的红色应用环节，可以根据不同场合的不同需要，利用适当的暗色作为衬托和对比，进一步突出主题色彩，并且增添了服装的层次感。黄色在古代则是代表尊贵的颜色，是皇家才能穿着的华贵样式，代表着尊贵和高雅，所以设计师在进行设计时，就要结合古代颜色的具体含义，进行色彩的打磨，以保证色彩本身和服装相契合。

（三）传统花纹样式在服装设计中的应用

在现代化的发展过程中，服装设计虽然几经变迁，但是图案的设计却依旧是经久不衰，良好的图案设计不仅能够和色彩相互契合，进一步体现服装的特点，还能够展现穿着者的性格特征，是一种态度的表达。中国传统的图案设计历史十分悠久，甚至可以追溯到上古时期，在这历史的沉淀中，给相关服装设计者提供了大量的设计灵感。而在中国传统图案元素中，既有龙凤、老虎雄鹰等动物元素，也包括花鸟风月等自然元素（如图2）。但是在古代官僚主义的制约之下，各个阶层服装上的花纹都是固定的，造成花纹样式的固定性[5]。现代设计者在进行应用的过程中，需要摒弃这一观点，进行灵活地运用，只有通过将中国传统元素融入时代大潮中，中国传统元素的神秘与玄妙和西方时尚元素的大气和开放互相融合，互为补充，才能真正刷新全球服装界，从而推进“中国风”在世界流行。比如在龙凤图案的设计环节，古代是只有皇家才能纹在服装上的装饰图案，但是在现代社会的发展过程中，相关设计者就可以通过刺绣、印染以及手绘等各种方式，将龙凤等图案以不同的方式加以展现，更好地进行传统文化元素的宣传。而在现代社会的发展过程中，中华文化越来越受到世界的重视，相关设计人员就可以通过广泛运用的水纹和云纹等中国传统的图案工艺，将刺绣技术和现代服装紧密结合，在保证服装吸引力的同时进行中国传统文化元素的传播。

（四）传统工艺元素在服装设计中的运用

中国的服装设计在工艺上也有独到之处，设计人员要想将传统元素应用在服装设计中，也需要对传统的服装制作工艺进行了解。我国古代服装的工艺主要是采用手工制成，具有独特的审美意蕴。在进行制作的过程中，多采用平面化的直线裁剪，注重服装平面化的设计，手艺主要包括镶嵌、滚、盘、秀、挑、染、织等方面，工艺十分繁杂，而且对于要求很高的服装设计来说，经常需要多种工艺并用才能完成任务[6]。但是繁琐的工艺却也带来了很大的收益，形成了美轮美奂的中国服装体系，各种工艺的结合使得中国传统服装色彩斑斓，美不胜收。但是在现代化要求效率的背景下，需要相关人员对工艺在继承的基础上进行简化，将部分较为复杂的工序交给机械设备进行解决。比如劳伦斯为吴佩慈制作的“敦煌写意”，在色彩和线条方面显得行云流水，设计者以樟绒为底料，辅助以金沙，并借助刺绣这一工艺结合现代化的设计技术，才制成了这件充满艺术气息的服装。

结语

在现代化的发展过程中，人们越来越追求服装的美化，对服装设计者造成了很大的压力。我国民族传统元素作为传承千年的优秀技术和工艺，能够为现阶段服装设计提供灵感和材料的支撑，对现代服装的发展具有重要的推动作用。所以就要求相关服装设计人员加大对传统民族元素的研究和运用，通过色彩、面料、花纹图案以及制作工艺等的运用，让服装设计蕴含强烈的民族传统元素，从而提升服装的设计水平。

参考文献：

[1]康静.基于“双创”背景下的职校工作室民族服饰产品开发设计研究[J].山东纺织经济 ，2021（04）：39-41.

[2]亓晓丽.民族服饰风格在现代服装设计中的应用——评《民族服饰元素与时装设计》[J].印染 ，2021，47（02）：81-82.

[3]王芸芸.少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用——评《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》[J].毛纺科技 ，2020，48（09）：112-113.

[4]黄云.浅析民族服饰对时尚的追求——评《民族·时尚·设计——民族服饰元素与时装设计》[J].中国教育学刊 ，2019（11）：136.

[5]彭荟.探析数字化服装设计中民族传统服饰元素的应用实践[J].科技讯 ，2019，17（28）：219-220.DOI：10.16661/j.cnki.1672-3791.2019.28.219.

[6]胡叶娟 ， 高晓杰 ， 王小英.哈萨克民族服饰元素在现代服装设计中的创新

应用[J].广东蚕业 ，2019，53（06）：87-88.

作者简介：

闫冬（1993.08） ， 男，汉，广东广州人，硕士，中国美术学院，研究方向：中国传统工艺与当代设计研究。