三维动画融入民族风格装饰性变形效果探究

徐颖 吴子乐

摘要：三维动画是一种典型的视觉艺术形式，色彩表现决定了动画的视觉表现，其作用不言而喻。从十里洋场上海滩到九州首府福冈，老一代美影厂动画人和新一代实验动画导演均在融合中开辟出一条极具民族审美特征的动画之路。本文立足“全球动画”时代背景和动画技法审美需求越来越凸显的当下，从色彩与动画角度变形出发，研究美影厂等动画视觉语言民族性的艺术特征，梳理其装饰性视觉语言的创作技巧与规律，旨在探索如何利用三维模型实现蕴含装饰性语言的风格化变形动画，并将其融入作品进行文化输出。

关键词：三维动画;融入;装饰美学;变形

Abstract：3D animation is a typical form of visual art . Color expression determines the visual expression of animation， and its role is self-evident. From the Shanghai beach of shiliyangchang to Fukuoka， the capital of Kyushu， the old generation of American Film Studio animators and the new generation of experimental animation directors have opened up an animation road with national aesthetic characteristics in the process of integration. Based on the background of the era of "global animation" and the increasingly prominent aesthetic needs of animation techniques， this paper studies the national artistic characteristics of animation visual language such as Meiying studio from the perspective of animation deformation， combs the creative skills and laws of its decorativevisual language， and aims to explore how to use three-dimensional models to realize stylized deformation animation containing decorative language， And integrate it into the works for cultural output.

Keywords：three-dimensional animation; Integration; Decorative aesthetics; deformation

一、三維动画中装饰性的艺术特征

1.三维动画中装饰性的产生与发展

“装饰”一词，在《辞源》中的解释是：“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也”，指的是生活中给一些物体的表面增加色彩和纹饰，从而达到美化物体的作用。装饰性，是指艺术品所具有的美化、点缀生活作用的审美特性。以匀称、均衡等原则为基础，以抽象、规则等形式为特征，强调装饰形式特有的视觉审美。

在动画创作中创作者需要加强装饰性色彩的输入，才能够挖掘装饰动画的生成潜力，增加装饰色彩的时代感和个性化以及敏感度。在多媒体技术如此发达的今天，构建准确的三维立体空间已不再是难题，新的审美需求刺激着动画人开始在中国传统装饰性中寻找一种新的画面效果，除了解决模型如何变形运动，还需要有强力的画面再创造能力。

如图1以“装饰性变形”作为关键词的时间轴中：分析中国传统装饰性源头和发展支线，可发现市场导向下观众对动画技法的接受度上升。动画变形是动画艺术手段中的常见手段之一 ， 具有刻画、谐趣、凸显、创新功能，类型多样。从整理中发现：其一，自上海开埠以来，中国迅速融入国际现代化都市文明之中，动画艺术也开始具备大众文化启蒙的基本环境。国人在如何打造“中国动画”的路上也发生着明显变化。中国动画完全利用传统东方美学风格，其中重要一环就是将张光宇时期平面的装饰语言更好贯穿到了动画媒介。其二，受时代影响，从晚年张光宇绘制的《大闹天宫》角色手稿到《大圣归来》导演田晓鹏新作《深海》等为中国动画开创惊鸿一笔，《大闹天宫》后日本动画深受启蒙，从长篇动画《铁臂阿童木》的问世，到后来具有导演思维的实验性质短片《心灵游戏》，都从不同角度创新设计技法且广受好评。综上：观众对于设计技法接受需要时间，动画技法研究不仅是时代导向，更是审美包装的迫切需求。

2.三维动画中装饰性视觉语言的审美愉悦性

色彩在动画中具有重要的作用，色彩的变化与动画的故事情节的变化有着非常密切的联系，一部动画中，创作者基于故事情节来确定色彩的象征意义，充分调动动画作品中的色彩，并以分镜头体现色彩，从而以色彩来推动动画的故事情节的发展。在动画中由于媒介需求，故动画的装饰性美学体现在画面的立体层次、结构布局、以及视觉的色彩感受中，这些因素使动画在连续对比的动态因素下得到内容与形式的统一性，并产生富有运动变化的美感。

如图2明确三维动画中需要加入装饰性具体体现在：有规则、重复图案构成的运动，且运动中包含故事情节或者情绪内容，即是动态装饰性需要达到的两大需求，也是上世纪上海美术电影制片厂三维动画具有装饰效果变形的本质要求的进一步的表达。

色彩体现了三维动画中装饰性视觉语言的感官效果，以色彩呈现的最终效果来推动动画的发展，以不同的视觉体验，给观众带来视觉语言的审美愉悦性。

二、三维动画中应用装饰性视觉元素立体表达规则的表现形式

1.三维动画中应用装饰性转换变形媒介的技术要求

在动画媒介中，民族风格的装饰性变形效果最早源于二维形式——有意象的变换造型及有规律的特征变化。最具代表性的应用要从《大闹天宫》说起，其平面线条实现动态自由变形。如图3序号1：张光宇为《大闹天宫》创作的原画设计中，我们可以发现其衣着华丽，纹理繁密，极具装饰性质、图案美学的猴王发饰。序号2：严定宪等动画师改良了孙悟空的造型，其实现了利用线条完成立体造型的动画装饰造型呈现。在此基础上精简的前提下，将平面扁平风格利用，且延伸多角度的造型，其表现形式上均呈现出独树一帜的装饰美学理念，开创了有别于传统学院派美术的另外一条与商业息息相关的现代设计思路。而序号3：影片中大圣牙齿变成门扇，舌头变菩萨，眼睛变窗棂，可见孙悟空大变寺庙的镜头运用到的物象都是传统民族文化的写照，受“实用美术”的影响（图1时间线中的张光宇《上海漫画》中有所提及），当代东方风格不需要太多色彩的堆砌渲染，而是将经典元素进行简化的基础上，较为传统绘画的颜料色为造型奠定基调，达到视觉上的审美满足。而其中，孙悟空变寺庙的装饰性规律体现在：颜色上，图案上的一一对应，有规律性;其二：变形是有导演意识的变形，而不是物理规则的随机变形，极具动态装饰效果。

2.三维动画中应用装饰性的三维空间要求

颜色的视觉影响在视觉交流中非常重要，装饰色总是能增强视觉效果。使用色彩鲜明或者对比强烈的色彩，可以极大地升华色彩的渗透力和张力，使装饰效果变得更强。空间的维度不同，所需要的装饰性的空间要求不同。

如图3，如果三维动态装饰效果缺少二维动画利用各种物象传递故事性的民族装饰效果，那么三维动画中具有动态装饰性变形效果最大的难点——动画每一帧的变形运动都有故事性的装饰效果。如二维动画《大闹天宫》具有装饰性的民族符号仅从标志性的“中国传统寺庙”“图腾”等表达，还停留在静态物象的联想，并未发挥动画媒介最关键的优势：运动，还需探究中国学派动画的运动规律及如何在运动中更多融入装饰语言。

纵观整个强调民族化的动画市场，往往采用二维空间的变形。为了增强实验性作品辨识度，导演们开始在技法上采用三渲二技法呈现影片，但究其本质仍未脱离三维空间的形式。例如：田晓鹏导演的《深海》预告片中，利用三维模型的贴图展现变幻无常的祥云，其忽而进入旋涡，又变为锦鲤，实现了装饰性静态与动态的双融合——这种特点表现在将造型简化成几何图形组合，不再局限于物象的表面特征，更直觀地体现了画面形式的构成感，它追求和谐的理念，在透过表象发现事物本质的抽象表现手法中，画面传达出一种和谐完美的生活境界。而这恰恰是三维动画渲染出画面装饰性效果多层次地体现，诠释了装饰风格内涵：装饰是文，质在生活。对于《大闹天宫》中的悟空变形，田导三维质感下的变形，保留了民族装饰性的有规律、重复特点，同样赋予了变形的故事性，而其运用三维贴图形式对我的实践同样有一定借鉴意义。

三、三维动画融入民族风格装饰性变形效果探究

我将研究立足“全球动画”时代导向和动画技法审美需求越来越凸显的当下，将从动画技法理论和实践方面出发，了解三维常规变形软件技法，寻找透视规律，加入动态装饰性，通过将中国传统二维装饰性语言融入三维模型变形动画，为三维动画提供不同的视角和共同的民族共鸣。

基于实践中遇到的问题，我尝试将两种变形技法通过网格框架进行结合，多次技术操作后，得出相关测试结果：如图4，让色彩之美融入动画中，才能唤醒情感中的色彩表达。从一开始的笼统简洁，充满个性和主观性到后面强烈的色调的使用，通过色块的对比和韵律，才能产生视觉本身的视觉美感。

综上，对于动态装饰性的实践技法总结：如图5将三维动画模型变形最普遍的技法通过网格进行连接，实现不同镜头的模型重复利用。人变水珠的测试画面中，基于二维线条变形只要六张原画，但是三维模型中，两个不同模型的变化：仅通过第一种点位移布尔的方式可以实现人变水珠，但是前面镜头人物运动还是需要基本骨骼完成，而利用第二种骨骼变形仍会保留骨骼基本形态，无法实现两个角色的转换。而通过网格工具将二者变形融汇变通，这样既不会破坏模型，而且运动变形自由度大大提高。我将运用于其他分镜测试中，尝试解决已有问题，并做好总结工作。后期我将采用2.5D 的渲染方式，弱化光影，将该方法运用于单个角色运动过程中具有情节性或者表达情绪的变形。

利用网格驱动各关节点依次直线段连接产生的骨架，可以根据不同形状的兴趣区域凹出想要的造型，从而使变形结果更加精确，此外，在后续研究工作中，将尝试把变形模型直接作用到网络模型上，而无需建立网络模型的骨架，进一步研究网络模型的直接约束变形。

结论

由于动画媒介中装饰性语言为创作者表达审美取向、引导审美上提供了更多可能，它能够从新的角度反映创作者的认识和理解，其尚有较大的个性化研究空间，丰富艺术与文化领域的新视觉样本。故装饰美学与动画变形技法的联动可推动三维介入下的实验性动画尝试，是对主流形式的发展、革新和挑战，较之同类作品更具独立性和作者性质。当代市场多媒体融合的导向下，例如《中国唱诗班》在动画变形技法上还出现了无影作画等动画技法;《深海》预告片仅出现二维贴图的三维制作画面，角色上如何处理？这些都值得总结运用，将之与中国的大文化背景联系起来，用带有联想意味的装置效果引出观众的思考，同时考虑到与市场的衔接，更易于观者理解且不落俗。以上总结只是基于动画变形技法研究的部分内容，还需不断深入，在探索一条区别于单维度呈现风格影片的新模式的路上不断前进。

参考文献：

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[6]严定宪 ， 林文肖.动画技法[M].北京：中国电影出版社，2001.

[7]唐薇.张光宇文集[M].济南：山东美术出版社，2011.

作者简介：

徐颖（1998.01），女，浙江宁波人，硕士，上海大学上海美术学院，研究方向：视觉传达设计;

吴子乐（1998.01），女，浙江温州人，硕士，中国美术学院创新设计学院，研究方向：品牌与服务。