婉而不露 意在言外

夏琪

摸 鱼 儿

辛弃疾

更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住！见说道，天涯芳草迷归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土？闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。

【赏   析】

这首词委婉曲折，一变辛词常见的豪放，反映出辛弃疾艺术风格的多样化。对于中国古典文学来讲，追求含蓄是一大特点。作者忌将自己的思想感情正面道出，而读者也当力弃作品的表面，而去深入体味。这种艺术的形成，大概与传统思想中的儒道影响不无关系。儒家倡礼，主张以礼来节制人的情志，否则，过激的言行便会扰乱社会秩序。因此在表达方式上，反对露己直言，反映到文学创作中，就提出了温柔敦厚的标准。道家倡无为，主张摆脱一切束缚（包括语言文字）。只要体道自然，则天下大治。因此在表达方式上，有无言之教一条，否定言语的交流功能。而它反映在文学上，就产生了“不着一字，尽得风流”的审美情趣。我们看到，尽管儒道两家思想各异，但有趣的是，它们却殊途同归，共同促进了古典诗词含蓄美的艺术追求。辛弃疾这篇《摸鱼儿》是很有代表性的一首，值得一读。表面看来，它是作者在伤春吊古，但实际上是作者将自己的忧国之情隐藏在春残花落、蛾眉遭妒的描写之中。笔法上前片全用比兴，后片化用典故。比兴之法可以暗喻象征，化用典故可以借古讽今，委曲读来，意思層层深入，催人泪下。

前片中，作者心绪不宁，是哀婉，是叹惜，更是一种迷惘与无可奈何。万紫千红的春，离“我”匆匆而去，一时万树枝头，落花飞红。这凋零衰败的景色本就够惨淡的了，它怎么能再经得起风风雨雨的几次摧残呢？花是春天的象征，“我”生怕花落春去，而希望花儿迟开晚放，但这只不过是“我”的一厢情愿，一种幻想而已。然而尽管如此，“我”仍心有不甘，向春反问：“你且留步！听说海角天涯并无你的归处，你能去哪里呢！”春默默无语，依旧悄然离去。如果说，在人间还有什么春的痕迹，那只有画檐蛛网上沾着些的柳絮，给我们一丝慰藉。

下片中，作者愤懑不平，是控诉，更是一种诅咒。据史书记载，长公主在汉武帝继位上起了很大作用，因此汉武帝立其女阿娇为皇后，是为陈皇后。但陈皇后骄贵宫中，终于因妒武帝宠妃卫子夫，“挟妇人媚道”，事发被废，贬居长门宫。司马相如《长门赋序》里说，长门宫内的陈皇后整日愁闷悲思，听说司马相如文章天下最工，便送来百斤黄金，求一篇解愁辞赋，即这首《长门赋》。后来汉武帝看到此赋，遂有所感悟，又宠幸了陈皇后。这个《序》多少有点夸张其事，目的不外乎吹嘘相如才笔。因为在历史上，陈皇后自废后，没有再度被汉武帝亲幸的事。正像《长门赋序》的作者敢于不拘泥故事真伪一样，辛弃疾此处也来了个大胆生发，将历史事件按自己的想象融合，加以改造。他说，被冷落的陈皇后，本已有了与汉武帝重聚的希望，但是由于遭到武帝身边争宠人的妒恨，致使佳期无望。这个时候，纵使陈皇后千金买得相如的生花妙笔，也难将自己的脉脉真情传递过去了。不过，在此也要给那些离间妒忌者一个严正警告：不要太得意忘形了，你们的下场不会比杨玉环、赵飞燕好到哪里！要知道，虽然她们在历史上都是宠极一时的人物，但结局却是相似的：一个缢死马嵬坡下，一个废为庶人后自杀。

《摸鱼儿》作于1179年，距辛弃疾北方起义、南归宋朝已过去了16个年头。而南宋国势日衰，政权腐朽，收复中原的希望渺茫，使得辛弃疾的报国之心渐渐灰冷下来。他热爱自己的国家，却又对它失望。他在这首词中，以“春”喻国，期望春天长驻久留，不忍它风雨飘摇，残零败落。但是国如残春，匆匆离去。他不愿面对这个可怕的现实，然而又怎么能回避得了呢？他的济世之志、救国理想，都寄托在南宋王朝的复兴上面，可是事与愿违，眼见都落了空，心中是异常的苦痛和矛盾。他爱而不成则生恨，他恨权奸当道、蒙蔽君主、不思恢复失地，反而排挤抗金志士。自投奔南宋以来，辛弃疾从未获得信任与重用，初则浮沉于下级僚吏，后又辗转于江西、湖北、湖南任地方官。他也曾写《美芹十论》《九议》两文上奏朝廷，论议抗金方略，反对议和偏安，但是有投无应。故此，在词的下片中，他以长门陈皇后自比，痛陈蛾眉遭妒之愤，并诅咒妥协偷安的权臣，其命运将如玉环、飞燕——既害了国家，最终也害了自己。词的结句极为沉痛，作者仿佛陷入绝望的哀思。他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会。空耗着自己的生命，虚度着自己的年华，百无聊赖，闲愁最苦。他无法解脱交织在心中的这种压抑，也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

《摸鱼儿》的艺术手法是极为含蓄的，但作者伤时忧国的情怀却是可以触摸得到的。尽管它婉而不露，没有直指国政，却让当年的宋孝宗读了心中不快，因为说到底，这首词还是触着了南宋时弊的痛处。