末代皇帝_参考网

末代皇帝

2021-08-27李一言贾文婷

艺术科技 2021年12期

李一言贾文婷

摘要：《末代皇帝》改编自溥仪在抚顺战犯看管所中所写的反省式自传《我的前半生》，讲述了中国末代皇帝爱新觉罗·溥仪从登基到最终成为共和国公民这横跨60年的跌宕起伏的一生。影片导演贝纳尔多·贝托鲁奇在拍摄手法、色彩把控及构图方面都做到了极致，灵活运用镜头语言暗示角色的内心世界，塑造了一个个鲜活的人物，给观众带来了一场视听盛宴。

关键词：《末代皇帝》;镜头语言;角色形象;心理活动

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）12-00-02

0 引言

传记电影以真实且富有细节的画面来叙述故事情节，帮助我们深入了解历史上的人物、故事。《末代皇帝》是第一部进入紫禁城实景拍摄的电影，吸引了不少人的关注，也正因如此，电影质感高、细节好。富丽堂皇的实景地与导演高超的拍摄手法相结合，能让人在了解历史的同时，享受视听盛宴。

贝纳尔多·贝托鲁奇以独特的叙事方式，折射出尖锐复杂的社会内容和人生百态，以溥仪的个人视角描述一个王朝的衰败。

1 镜头语言与角色心理活动的研究

1.1 镜头语言概述

拍摄者以画面镜头为语言进行展现与表达，观者能够通过拍摄者运用的拍摄手法揣摩影像的意义[1]。镜头语言由创作者做主，并没有什么规律可言，只要能够传达画面的主题与内容，无论什么拍摄方式，都可以被称为镜头语言[2]。

影片《末代皇帝》以溥仪的自传《我的前半生》为核心构思框架，在叙事结构上运用了倒叙和插叙相结合的方法。电影开头运用了闪回的画面处理技巧，展现了溥仪等政治犯下火车的场景，彰显了导演的功力。溥仪认为自己是戴罪之身，选择自杀，在血将水池染成红色之时，所长敲门了，于是影片便自然地出现了紫禁城被红漆刷成的大门，过渡到溥仪被带进宫的情景。这个过渡把故事带回了末代皇帝悲剧的开头，以短暂的敲门声引入小皇帝登基那天的情景，表现了溥仪的复杂心态和感情起伏。溥仪经历了一个王朝的衰败，体会过作为一个帝王的无奈，选择在厕所自我了断也能够理解。这种手法运用得极其巧妙，在传达画面意义的同时，又能使转场自然，交代电影历史背景，勾勒出溥仪的大致形象。

不同的艺术家有不同的镜头语言，导演在拍摄《末代皇帝》时，用大量全景来展现紫禁城的富丽堂皇[3]，也讽刺了当时人们思想的腐朽。在这样的环境下，溥仪的内心活动慢慢变得复杂，他最初也抱有远大的志向，但最终成了时代的牺牲品，而溥仪复杂的角色形象在镜头语言的烘托下展现得淋漓尽致[4]。

1.2 蒙太奇分析

在《末代皇帝》中，平行蒙太奇的应用十分广泛，这是将不同时空发生的两条或者两条以上的情节线索并列表现和分头叙述，使其统一于一个完整的结构之中的蒙太奇模式[5]。两个小时的电影叙述了溥仪跌宕起伏的60年人生，极大地增加了传递的信息量。

影片多次运用蒙太奇手法。例如，溥仪在战犯集中营中遇到溥杰后，联想到了他们曾经在紫禁城度过的光阴;溥仪看到981号犯人被带走审问后，想起了宫廷的改革;溥仪和溥杰两人串供失败，联想到自己被迫做一个傀儡皇帝，奶妈阿嬷又被带离皇宫，他哇哇大哭着追向大门的情景等。这种平行蒙太奇的剪辑模式把末代皇帝悲惨的一生和無奈的现状展现了出来[6]。

1.3 角色心理活动研究

根据不同的时代特点、生活环境，电影中的角色会呈现出不同的性格特点，会有不同的内心活动与心理反应。电影人物是否鲜活，不单单要看演员的演技或服装与造型，更取决于导演采用的拍摄方式[7]，人的心理是复杂矛盾的，人物的内心独白与行为举止都反映着人物特色[8]。例如，溥仪最初也有自己的理想和奋斗目标，但受周围环境的影响，还是选择背叛国家，做了个傀儡皇帝。文秀最终也向他提出了离婚，成了中国历史上第一个摆脱皇帝妃子身份所带来的悲惨命运的人。一个个鲜活的角色，在镜头下展现出的魅力被导演放大[9]。

2 镜头语言烘托下的角色形象

从整体色调来说，《末代皇帝》具有十分柔和的光影和细腻的画面[10]。这部电影有良好的细节展现，色调基本为柔和或昏暗的黄，渲染出一种黄昏落日的氛围，与情节联系，暗示着清王朝的衰败。虽然影片的导演具有国外的审美偏好[11]，但影片的整体基调还是十分中式与复古的。影片中的空镜头，多借助自然光，采用广角拍摄。硕大的皇宫，囚禁了皇帝和宫人的一生，尊贵的生活无法填补他们内心的空虚，命运的牵制令他们无法摆脱。随着清王朝的衰落，他们的生命也走到了尽头。

第一，色彩。影片中双时空相互交替，以溥仪在位的经历为主线，穿插现实。色彩保持了贝纳尔多·贝托鲁奇的一贯风格，以绿色为主基调，象征着生命、生机、仁慈和和平[12]，也暗示了中国共产党领导下的思想解放的结局。电影运用倒叙的手法展现溥仪的回忆画面，将时间拉回到清王朝统治时期。导演贝纳尔多·贝托鲁奇在这一段将偏暖的红色作为主色调，将其与清淡自然的黄色调相结合，展现溥仪过去与现在的两种生活状态，形成对比。作为主色调的红色，展现的是溥仪继位大典的史实性画面，之后一代王朝就此衰落，体现了王朝贵族的悲哀。清王朝没落之后，溥仪手中无兵无权，到了走投无路的地步，最终在天津租界向日本人伸出了合作的橄榄枝。这时，导演贝纳尔多·贝托鲁奇将色调转化为蓝色，带来深沉、冰冷的视觉感受，暗示了与中国一海之隔的侵略者日本的军事势力，也暗示了闭关锁国的中国像一个未曾长大的婴儿一般，受到了日本残忍的侵略和欺辱[13]。蓝色色调的使用为接下来的悲剧作了铺垫，溥仪与日本人的合作宣告破裂，日本人并没有给予溥仪权利，而是将他视为傀儡皇帝，溥仪是落寞的。日本人不仅没有接受溥仪的请求，还将他囚禁了起来，溥仪所关押的房间窗口被蓝色所笼罩，只有那盏台灯依然亮着，一代皇帝就此没落。

第二，构图。《末代皇帝》的成功，得益于自然流畅且完整的画面构图。导演使用适合展现中国古代宏伟建筑的对称构图，将中国宫殿的森严与古拙进行了完整的体现。壮观宏伟的紫禁城代表着中国古代建筑的最高水平，与中国人讲究的风水与含蓄内敛的性格相关。房间里的屏风和雕花的窗户，为拍摄提供了可以突出画面主题的前景[14]。构图是电影的中心，《末代皇帝》的构图能给观众带来强烈的视觉冲击[15]。电影与绘画有相通的地方，两者的线条、颜色和造型能实现有机的统一[16]。

清朝末代皇帝溥仪的登基像玩笑一般，在清室贵族为他准备的登基大典上，小溥仪穿着肥大的皇帝龙袍坐在太和殿的皇帝宝座上。他依然拥有孩子的稚气，在宝座上乱动，甚至急切地想奔向被正黄色布帷遮挡的大门，象征贵族的正黄色布帷是庄重而森严的，与溥仪幼小的身体形成了强烈的对比[17]，这是溥仪的悲哀。作为清王朝的实际掌权者慈禧，电影主要采用侧光和顶光体现她的面容[18]。慈禧的脸色与人物阴暗的性格一致，惨白的脸庞与所居宫殿的黑色氛围形成了强烈的对比，突出了人物的面目状态，预示了清王朝即将灭亡的事实[19]。导演运用侧光营造了有纵深感和立体感的画面，慈禧背后的龙椅以及与屏风同色的衣服突出了主体，特写镜头更起到了强调作用，暗喻溥仪身在王位却无法得到自己想要的自由[20]。

3 角色形象塑造的作用

电影的层次感取决于角色形象的塑造。构图对电影来说至关重要，好的电影离不开优美精良的构图，但电影主题情感的表达依靠的还是角色的塑造，而角色的塑造离不开专业的演员和优良的剧本。《末代皇帝》之所以能成为宫廷电影的佼佼者，是因为角色内心细腻、演技无可挑剔、拍摄手法专业。《末代皇帝》以中国末代皇帝的故事为核心，运用优良的技术展现了电影中主要人物的内心独白，提升了电影的拍摄层次。电影在讲述溥仪悲剧故事的同时，也刻画了他善良、正义的本质，将一个有血有肉的形象展现在我们面前。

4 结语

正所谓细节决定成败，导演贝纳尔多·贝托鲁奇为了呈现出中国古韵，携主创团队在故宫实景拍摄，把每一处细节都控制得恰到好处。贝纳尔多·贝托鲁奇巧妙地运用镜头语言塑造角色形象，不仅使角色饱满立体，而且与音乐音效相契合，惊艳了观众。肃静的氛围、幽暗的场景，配上专属的音效，精彩纷呈，《末代皇帝》可谓经典之作。

参考文献：

[1] 张宁，华阳.自媒体影响下的中国主流电影发展趋向[J].大众文艺，2019（08）：141-142.

[2] 王浩哲，张宁.浅谈国内低成本电影发展现状——以《心迷宫》为例[J].大众文艺，2019（22）：195-196.

[3] 张彦锋，王小柠.民艺符号在中国建筑中的应用——以贝聿铭的作品为例[J].美术教育研究，2020（16）：98-99.

[4] 熊家伟，熊瑶，严妍.中国传统文化对室内设计的影响[J].家具与室内装饰，2019（08）：78-79.

[5] 彭宇冰，骆玮.东方美学下的王家卫电影[J].大众文艺，2019（22）：196-197.

[6] 鲁雅俊.渔村题材纪录片拍摄视角分析与实践[J].大众文艺，2019（23）：189-190.

[7] 宋绮雯.浅议古建筑配色——以大唐建筑为例[J].艺术科技，2020，33（21）：167-168.

[8] 周超，陶蓓蓓，汤恒亮.“认知心理”视角下的设计概念生成策略研究[J].大众文艺，2018（20）：61-62.

[9] 殷正琳，丁山.从潘诺夫斯基图像学视角解读仇英《汉宫春晓图》[J].美术教育研究（上），2018（11）：35-37.