融客家民间音乐元素 丰富幼儿审美体验

摘 要：客家民间音乐是客家地区生于斯、长于斯的乡土音乐，它是由百姓集体创作的，反映了真实的生活情景，是能够生动地表达他们的感情、愿望的音乐作品。客家民间音乐内容丰富多彩，有民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐曲、戏曲音乐和说唱音乐。这些流传于乡间市井的民间音乐，带有鲜明的感情色彩，能在潜移默化中激发幼儿的情感共鸣，培养幼儿的审美体验。但是，随着城镇化的发展，人们对传统的客家民间音乐缺乏一定的了解和体验。为了让大班幼儿充分了解客家民间音乐，笔者将客家童谣、音乐、舞蹈等与音乐教育结合起来，引导幼儿在音乐活动中通过音乐游戏、韵律活动、戏剧表演活动来感知客家民间音乐，从而丰富幼儿的审美体验，使其感受生产和生活的乐趣。

关键词：音乐活动;客家民間音乐;幼儿教育;审美体验

中图分类号：G40-014                   文献标识码：A                    文章编号：2095-624X（2021）06-0087-02

引 言

连城是一个具有悠久历史和深厚人文底蕴的县城，一直以来让笔者感怀颇深，特别是书院文化、儒家文化、客家音乐文化深深影响着笔者。小时候，这些传统的民间音乐文化让笔者逐步认识真善美，让笔者学习知识、认识社会。概言之，这些属于传统文化，富有正能量，对幼儿道德、知识、能力的启迪具有重要意义。

《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）在艺术领域前言部分指出：“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”教师在音乐活动中应顺应幼儿音乐学习的方式与特点，通过音乐教育来提高幼儿的审美情趣，启迪幼儿在民间音乐活动中大胆地创造表现，丰富幼儿的审美体验，使其感受到生产和生活的乐趣。

一、选择适宜的音乐作品，初步了解客家民间音乐

（一）选用适宜的音乐作品，激发幼儿的兴趣

客家民间音乐的选择有很多，但不是每首音乐都适合幼儿，教师要根据大班幼儿的年龄特点和兴趣点，选择比较容易引起幼儿共鸣的音乐作品[1]。比如，幼儿在生活中经常会听到长辈传唱连城童谣《灯盏糕》。这是一首节奏分明、句式工整、押韵上口的童谣，根据童谣的节奏特点，笔者创编了《灯盏糕》这首幼儿喜爱的音乐（见谱例）。在活动中，幼儿的音乐学习兴趣被激发，他们能大胆地表达自己的感受，把连城童谣传唱得生动有趣。

【谱例】

5 . 6  1  │ 5 . 6  1 │  5 . 6  1 │ 5 . 6  1 ││

灯 盏 糕， 溜  溜圆，又想食，  又  无 钱;

5 . 6  1  │  5 . 6  1  │  5 . 6  1 │  5 . 6  1││

灯  盏糕，扁  那 那，又  想 食，又  还 那（烫）。

5  5    5  5  │ 2  3  1  │  5  5     5  5  │ 2  3  1  ││

你一 个来      涯  一个，大家 都来     吃 一 个。

（二）开展音乐游戏活动，让幼儿了解客家民间音乐

游戏是幼儿最喜欢的活动，教师应以幼儿为主体，借助有趣的游戏主题情境，让幼儿在参与游戏的过程中感知音乐的变化和情绪，了解客家民间音乐。大班音乐游戏“划旱船”就是由客家民俗活动“游船灯”演变而来的。根据音乐《划旱船》A—B—A（慢—快—慢）的节奏，以渔民在水上打鱼为主线 A段，掌舵人认真打鱼、收网、划船。船在江里以平稳状态前进，“船娘子”悠然自得。B段，江上突然刮起了大风，船只摇摇晃晃，“船娘子”心惊胆战，掌舵人和艄公尽力保持船只平衡，保护“船娘子”的安全。C（同A段），大风过去，船只平稳行进。这是描绘渔民生产过程的作品。笔者根据音乐主线，开展音乐游戏活动，启发幼儿：“我们的船要出发打鱼去咯，碰到大风的时候，切记要保持船只的平衡。”幼儿听了音乐，再根据自己扮演的角色，随着音乐的变化做出各种各样的动作。起大风时，有抓住船沿俯着身的，有随着大风摇摆快被吹走的，有努力向前走的。幼儿在教师启发下，进一步理解音乐作品，用自己丰富的想象力把 “划旱船”的音乐活动表演得绘声绘色。在音乐活动中，险象环生、诙谐幽默的情节，紧紧抓住了幼儿的心，幼儿也体验到了活动的乐趣和音乐的情感，了解了客家民间音乐。

二、创设音乐情境，培养幼儿创造性表现

《指南》明确指出：“幼儿的艺术教育要寓教育于美的享受之中，始终把幼儿个性、情感的尊重放在首位。”

（一）了解客家民俗文化活动，丰富幼儿的知识经验

艺术活动如果没有相关的生活、知识经验，幼儿将难以很好地完成对音乐的感受和体验。因此，教师在启迪幼儿欣赏音乐、体验音乐，以及表达自己的审美体验前，要给幼儿介绍相关的生活、知识经验，特别是客家民间音乐的由来、活动的方式、寓意等。

客家民俗文化活动“犁春牛”，实际上属于民间舞蹈音乐，含戏剧成分，有锣鼓、十番等音乐演奏，有演绎劳动情景诙谐滑稽的表演。它的寓意是祈求风调雨顺、五谷丰登、国泰民安，在每年的第一个节气“立春”举行，人们在村里田畴巡游。队伍顺序是锣鼓、十番—火把—牌匾灯—农夫戴斗笠、披蓑衣、牵着耕牛和犁耙手—农妇挑牛草、送饭菜、扛锄头、挑谷子。幼儿教师可以把这种客家民俗文化活动编成音乐活动“犁春牛”。幼儿在了解“犁春牛”民俗文化活动的基础上，观看“犁春牛”视频，了解了“犁春牛”的寓意，丰富了知识，为创造性表现打下了基础。

（二）创设丰富有趣的音乐情境，培养幼儿创造性表现

音乐作为最富情感的艺术，教师应营造一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，使幼儿融入环境，在环境中积极表现。

《采茶灯》是流行于龙岩的客家民间歌舞，表现的是采茶时节茶公、茶婆的劳动情景，其内容通俗易懂、幽默诙谐，舞蹈动作简单生动，音乐曲调节奏明快。教师应先利用多媒体设备创设音乐意境，使幼儿感受茶园里采茶的场景，再感受采茶灯的艺术形象，并运用视听感官帮助幼儿理解音乐及形象。然后，教师创设丰富的采茶场景，投放相应的材料：竹编菜篮、斗笠、头帕、麦秆团扇、蝴蝶翅膀等。最后，教师引导幼儿在有趣的音乐情境中，根据《采茶灯》的情节和音乐，用自己的动作来表现采茶的情景。

三、开展音乐区域活动，丰富幼儿的审美体验

《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）明确指出：“要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”有了理解，幼儿才会有想象、创造。幼儿要在活动中大胆表现和创造，审美情趣才能得到升华。音乐区是幼儿园区域的重要组成部分，是幼儿自主体验、表达音乐感受、想象和创造的艺术平台。所以，教师应创设美观、有趣、有吸引力的客家民间音乐区，给幼儿提供自由的环境和表现机会，让幼儿无拘无束地表达自己的情感，获得独特的审美感受。

（一）投放丰富的、有层次性的材料，体验创造性表现带来的快乐

《纲要》指出：“要最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。”区域活動正好能最大限度地满足幼儿的身心发展需要。比如，连城的木偶戏历史悠久、精品迭出，笔者将传统木偶戏融入音乐活动中创编了韵律活动“小木偶”。为了启发、鼓励幼儿自主、个性化的创编动作，引导每位幼儿大胆创造，笔者组织了幼儿到音乐区域活动。笔者根据活动主题投入了丰富的、有层次性的材料，让幼儿自由选择、自由创编动作。幼儿兴趣高涨，能在宽松、和谐的气氛中探索、发现、自由表达，加强了同伴间的相互合作、分享和交流，体验到了创造性表现带来的快乐。

（二）适时参与介入，丰富幼儿的审美体验

《纲要》指出：“幼儿园应为幼儿提供丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们获得有益于身心的经验。”在集中活动结束后，我们将活动材料投放到区域里，让幼儿在自由的空间环境里自主探索创造性的表现。比如，大班音乐活动“舞龙”，在集中活动时，教师先引导幼儿完整欣赏，初步感知音乐，然后分段、分角色欣赏，帮助幼儿进一步理解音乐，最后引导幼儿自由创编动作，初步体验龙跟着龙珠做基本的动作。活动后，笔者把活动材料投放到音乐区域里，让幼儿慢慢体会音乐的含义，启发幼儿根据音乐节奏去想、去做、去表现，创编出与音乐内容相符合的动作。当幼儿遇到困难、问题或有争执时，笔者就会适时参与介入，加以指导、点拨、肯定。这样，幼儿充满了自信心，不由自主地做起了舞龙中自己认为最美的红龙缠柱、穿插、跳跃等动作。能力强的幼儿还能根据锣鼓声的快慢来调节自己的动作。由此可见，在音乐区活动时，教师应充分尊重幼儿的自主性，采取适时参与介入的方式方法，让幼儿有更多的机会自主地进行创造性表现和表达，同时使幼儿积累创造的经验，丰富审美体验。

结 语

总之，在幼儿的音乐活动中融入客家民间音乐元素，能使幼儿对客家民间音乐有基本的了解，能使他们创造性地来表达自己对音乐活动的理解和感受，最大限度地激发了幼儿的情感体验，让幼儿的主动性、积极性、创造性得到了发展。客家民间音乐中蕴含着很多生产、生活的知识和经验，把客家民间音乐中适宜的文化资源纳融入幼儿园课程，能让幼儿教育回归到生产和生活中，丰富幼儿审美体验，培养幼儿的审美意识。

[参考文献]

张丽青.民间音乐与幼儿游戏活动融合探究[J].江西教育，2019（27）：96.

作者简介：黄雯（1992.6—），女，福建连城人，本科学历，二级教师，研究方向：学前教育。