书法创作分类和我的“三合一”创作观

2021-08-26□黄君

中华书画家 2021年8期

□ 黄君

书法是中国文化具有代表性的文化符号。中华5000年文明史，书法在这个文明演进的过程中，始终充当着这样的角色。书法创作的对象是汉字，而汉字作为中国文化载体，我们几千年来一直在形、音、义三个不同的方面使用着它、享受着它。文字生生不息，繁衍了我们中国文化，而书法正是这个繁衍过程中不可或缺的代表。书法创作在汉字中，主要取向于形，但是这个形的演变又永远、从来没有离开过音和义的变化。

黄君照片一组

一、书法史两个阶段

中国书法几千年的历史，以书圣王羲之为标志，大致可以分为前、后两个阶段。前一阶段，我们的祖先在使用汉字形体过程中，不断地积累经验，书法的诸多书体逐渐形成并定型。我们知道中国书法有几种基本的形式：篆、隶、楷、行、草。这几种形式，从先秦，从甲骨文一直上升到殷商以前早期刻划符号，到后来春秋战国大篆，到秦始皇统一六国文字以后，篆书基本定型。在战国时候，小篆还没有完成被规定流行前，隶书、草书已经萌芽了，到汉代的时候很快隶书成为当时最主要的书体，成为一种官方使用的书体形式。隶书流行的同时，草书也迅速的发展起来。楷书的形成，是一个学术界非常关心，也存在争鸣的问题。我把时间放得晚一些，以书圣王羲之作为一个观察点的话，毫无疑问，篆、隶、楷、行、草，五种书体全部已经成熟。

自王羲之以后，一直到今天，我们所书写的书体，还只是篆、隶、楷、行、草，没有出现完整的第六种书体。当然，至于有什么42种书体，十八体等等，那是另外一回事。作为中国书法史，最基本的书体，依然是五种书体。自魏晋往后，经过南北朝，唐朝，宋、元、明、清，不同的时代，书法创作各有侧重。而且在这往后的1000多年，五体书风在不断的发生着改变。唐代人把楷书写到了一个巅峰的状态，那种精严的法度，让后人无法企及，但唐代人另有一种了不起的地方，他同时又把草书写到了极致，“颠张醉素”是其代表人物。宋代人的楷书，跟唐人比就大不一样，它不是特别严格的守法，而是追求一种优雅，形成了另外一种状态。当然，宋代人自有他了不起的地方。以“宋四家”为代表，信札行书体，以及以黄庭坚为代表的草书，又推向了一个新的高峰。元、明、清，一直到民国和当代，每个时代的书法，都有一个时代的强项。元代的时间稍短一点，书法成就也相对较弱，但明代人，尤其晚明的草书、行草书发展得比较好，清代人以隶书、篆书作为强项，民国时代虽然短，但这一时代出了一大批了不起的艺术家，包括像于右任这样的草书名家。清代碑学的兴起，在书法史上是一件大事，但依然只是在书体内部、在笔法及审美追求上做文章，没有出现书体的革命，所以五种书体至少在1500年内保持相对的稳定。这是在梳理中国书法史，我们得出的基本观念。

黄君常忧漫把七言联纸本

二、四个层次六种类型

黄君观江西十大青年书展纸本

虽然中国书法史有至少3000多年的历史，它的文本积淀非常丰厚。但是如果把书法家作为一个主体，从创作意识的角度去分析他的心灵以及他的性格时，我们发现，“书法家”的创作在心理上，曾经历趣味性、功用性、情感性、理论性四个基本的意识层，无论是篆、隶、楷、行、草，无论是古代秦汉魏晋，还是唐、宋、元、明、清，所有的书法，可以在四个意识层面下分为如下六种类型。

第一层第一类，趣味性书法。有的时候，人们在书写作品的时候，是带着一种趣味性，甚至调侃式的心理。由此，留下来一批这样的书法文本，如早期的鸟虫书。晚一点，比如唐代武则天《升仙太子碑》，纯属是趣味性的，把笔画写成一个鸟的形状。其实，这是中国书法的一个传统，我们历来就有这个传统。早在商周金文，后来到篆隶，汉魏以后，都有这个传统。一直到当今，我们的书法中，都有这个类型的作者。比如广西的李骆公，他的书法，就典型是追求趣味性的。

第二层第二类，功用性书法。这一类的作品，在古代书法文本当中，数量非常庞大。这一类的作品，它的特点是什么？书写者，他的态度极为严谨，他心理所记住的只有技法与规约，“别写错了，写工整来，写好来”，他就这样一种追求，他始终停留在一个实用的层面，所以叫功用性的作品。这里边有一样东西需要强调，中国书法在几千年的演进过程中，不同的时代，给书写者，规定了不同的技法。篆书有篆书的技法，隶书有隶书的技法，楷书也有楷书的技法，而魏晋人的楷书，与唐代人的楷书，还有不同的技法。在不同时代的书写者中，同样是以严谨、实用的心态去书写汉字，虽然留下来的都是功用性的文本，但是在我们今天看来，它又有不同的审美价值。这涉及美学史另外一个规律，即审美的时代变迁与价值转换。比如说，我们今天看到的汉碑，《乙瑛碑》《史晨碑》《曹全碑》等等，在当时，无非实用，但是往后来看，我们今天却觉得汉隶很美，它的蚕头雁尾，它的横平竖直，《曹全碑》的秀美，《乙瑛碑》的雄强宏大，《石门铭》那仙境一样的感觉，都很美。另外，像唐代人的楷书，无论是前期的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，还是后来的颜真卿、柳公权，以及元代的赵孟頫等，也应该这样看待。

第三层第三类，情感性书法。这一类的书法，在整个书法史中，秦以前作品相对较少，因为魏晋以前尤其是春秋战国以前，属于书体的不断完善时期。抒情类作品的基本特点，首先是书法家在创作时，观念并不在文字记录本身，而更多希望在书写中把当时心里那种意念，或者是情感，加以倾泻、表达，总之是当时那样一种气，要在书写过程当中把它散发出来，表现(自然流露)在作品中。这类以抒情为目的的书法，我们可以举出很多例子。孙过庭《书谱》里说王羲之“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，写《黄庭经》怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”。颜鲁公的《祭侄稿》是抒情创作的千古杰作，颜真卿在那个巢倾卵覆、家破人亡的情感冲动之下，哪有精神去顾及要把字写工整，他心理所有的就是那股气，就是那种因家国存亡而积起来的悲愤之情，所以他的文字、他的书写，就像喷泉一样涌出来，留下了伟大的《祭侄稿》。它就是颜鲁公当时心灵的一种展示、一种精神喷薄而出的产物。

书法创作的第四个意识层是理念性创作，这是在书法家特定审美观念支配下完成的创作。理念性创作按不同情况可以分为三类：第一类是自然审美理念，这是第四种类型。东汉蔡邕说：“乎书，肇于自然，自然即立，阴阳生焉；阴阳即生，形势出矣。”相传王羲之也说：“书之气，必达乎道，同混元之理。”分析中国书法史时，我们注意到，我们的祖先，把整个宇宙自然作为一个完整的东西去看待，我们书法家所要趋近的境界就是返朴归真、自然天成，这就是我说的自然审美理念。关于这一点，中国古代书论有很多的论述，历史上流传下来的作品，也以这一类为最多。尤其是伟大的书法家，他们最后留下的作品，绝大多数属于这一种类型。王羲之晚年所达到的境界，恰好也是这个终极的自然审美理念，而他的《兰亭序》则成为自然审美理念下，不朽的典范之作。

理念性创作的第二种表现形式是个性化审美理念，这是按创作意识分类第五种类型。个性风格创作是由个人的修养、经历、性格所影响，逐渐积淀而成的。所谓书风，其实就是一种个性化的审美理念的集结。这种创作理念形成比较晚，大约萌芽于南北朝，到唐代逐渐为书法家所重视，而宋代，以黄庭坚为代表，把它推到极高的地位，由此形成近千年书法史（同时延伸到其它艺术）一个永恒的追求。黄庭坚把追求个性风格与书法家人格的独立相提并论，他说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”所以宋代以后，书法家把追求独立的个性风格当成毕生的追求。

理念性创作还有第三种表现形式是现代观念，即把特定的思想观念作为创作目标的一种创作，这是我们所说的书法创作第六种类型。这个是新时期才涌现出来的东西，100年之前还没有出现观念类书法作品。这方面的例子，较早者比如日本人手岛右卿所写的《崩坏》，就是典型的现代理念的创作。观念作品是用某些文字符号制作某种墨象形式，用这种形式来表现一个对应的哲学观念。改革开放后，当代书法家已有不少这方面的创作。

需要强调指出的是，趣味性、功用性、抒情性、理念性，四个意识层面、六种类型的划分也是相对而言的，有时候它们会有相互的渗透和影响。不同的书法家，可能会有不同的类型，同一个书法家，在他生命的前、中、后期也可能处于不同的状态，会有不同的表现，这都是很正常的现象。

三、我的“三合一”创作观

我的书法创作，介于上面所作分类的三、四两类之间，确切地说，我追求在自然审美前提下的抒情创作。我钟情于用我的书法表现我的内心世界，我喜欢用自己的文字来书写我的黑白世界。临摹之外，我的书法基本上写我的自作诗词，当然，书法创作不可能不用前人的文字，这方面，我遵循一条原则：必须进入创作状态，为我所用。我认为，书法的笔墨形式、章法结构，书中点画的轻、重、短、长、转折扭挫等等，一切都必须是为我的审美追求、精神表达服务的，否则“笔墨等于零”（吴冠中语）。

我的书法创作追求“三合一”的目标，即心灵世界、文字内容和笔墨形式三者的统一；或者说是我的心灵世界和书法的内外形式三者的完美统一。前面谈到，唐宋以降即有抒情创作的先例，并有《祭侄稿》这样伟大的典范之作。但作为一种创作思想，抒情性创作直到当代仍然未达到普遍的觉悟。宋代以后，个性风格理念占了绝对优势，像明代徐渭那样，能够在抒情创作上独占鳌头的书家几如凤毛麟角。抒情性是所有艺术的基本特征，书法的点画线条，因为具备时空一体化的特征，故具有天然的抒情优势。当代书法创作在这方面可以大有作为。

此生无多能，只想做一个纯粹的书法家，一个对得起时代，又尽量能与古代优秀书法家沟通、对话的书法家。■