山水画家封曙光

刘杰

编者按：

时值中国共产党成立百年华诞，“山河同庆——郑州画院庆祝中国共产党建党100周年美术作品联展”于4月28日在郑州美术馆新馆拉开帷幕。开幕式当日，《理财》杂志记者被邀观展。以书言志，以画寄情，观展中，记者感受到书画的艺术魅力，也惊叹摄影技术的高超。一幅幅作品，既彰显出中原山河的壮丽，也体现出作者的真情实意。作为“山河同庆”系列展作品之一，封曙光先生的山水画作品展“嵩山·十年求工”在这个暑假持续展览。展览时间为4月28日至7月31日。

得知郑州美术馆近期要为曙光先生举办个人展览，是郑州市艺术名家推介工程项目，很是为他高兴，期盼见到他更多的新作佳作。今日提笔为老朋友写几句话。

和曙光先生相识已有30多年时间。之前他在部队从事宣传文化美术工作多年。1988年到郑州画院成为专业画家后，他身上依然有些部队留下的痕迹，诚恳，直率，执着。后担任郑州美术馆馆长、郑州画院院长职务后，由于工作原因，我们时常接触，总是愉快。作为画家，他的作品在全国第八届、十届、十一届全国美术作品展和文化部全国画院优秀作品展中入选、获奖并被中国美术馆等收藏，他画的《水墨火车头》《海岸沙滩》《太行暖冬》等作品，构思新颖，手法独到，题材广泛，为大家关注，已是著名的山水画家。但他却放弃了这些，一头扎进嵩山，开启了师法自然的写生生活。他身居嵩山，以山为邻，以山为伴，以山为友，坚持看山、听山、画山、悟山，感受大自然赋予嵩山的独特魅力，转眼已有十个年头，时间飞快，令人感慨不已，一分耕耘，就是一分收获。

前段时间，我在他的画室见到了一批近期他创作的以嵩山为主题的作品。尺寸大小不一，小则盈尺，大则过丈。令人称道的是，他的每幅作品构图都别具一格。作为一位山水画家，近百张作品描绘同一特定景物，在构图意境上不重复是很难得的。

他绘制作品时，态度很虔诚。无论画幅大小，都用心经营。小幅作品有大画的气势，大幅作品有小画的灵动。用笔沉着，线條生动，用墨滋润，丰盈厚重。笔墨完全从传统中来，根植于传统。但他师法自然，尊崇嵩山，每幅作品都有了出处。只是借笔墨去修饰经营了天造的意境。他把嵩山阴晴不定的万千气象，与上万年嵩山形成的宏大结构，搬进自己的画卷中，因此他的作品虽是主要用墨色表现，但呈现出来的效果是嵩山千岩竞秀，异彩纷呈，溪水清澈，跌宕起伏。这种画面的大开大合、大出大进，大大有别于自己过去形成的古雅秀润风格，可谓别开生面，找到了自己有别于他人的独特语言和画面结构。重要的是，这是他从嵩山的写生中摸索出来的，是属于嵩山的，我觉得也是属于当代的，因为在过去画嵩山的历史上还没有见到这样的画法。

他画的嵩山十分完整，看似简单的皴、擦、点、染、勾等技法，在他的画面组织下，很自然地把嵩山的形与神凝结起来，似乎有灵魂、有生命、有情感，仿佛看到艳阳高照下的嵩山、雨后天晴的嵩山、烟雨缭绕的嵩山。这与他长期深入生活，扎根在嵩山写生是分不开的。这浓缩了他十年的观察与写生研究与思考。作品面貌虽然变化万千，但形神完备统一。他画了十年嵩山以形写神，只为求工求象，看似简单的目标去做起来却十分不易，但他做到了。我认为，在长期深扎嵩山的过程中，曙光先生的胸中已有一座嵩山，布满千岩万壑，苍松翠柏，晨钟暮鼓，霞光云影。在精神层面上，它俨然与嵩山融为一体。

写生是画家的传统手法，在照相手法十分便利的当下，更显得必要。在写生时面对活生生的自然对象，感官眼睛与持笔的手之间，打开的是心灵与自然对象之间的新窗口，这无疑容易激发出画家的创作灵感和激情。因为自然本身的变化多端，画家已习惯的艺术手法可能不适合了，重新面临挑战。如果画家要寻找艺术面貌的突破或者使自己的作品面貌的完善，无疑，这是一条行之有效的路径。因为生活是艺术创作的源泉。

封曙光

中国美术家协会会员，国家一级美术师，河南省美协副主席，河南省山水画艺委会名誉主任，郑州美术馆（郑州画院）原馆长、院长。