外销瓷器中的西洋风格瓷器鉴赏

十八世纪中国外销瓷器中的西洋风格瓷器，以爱情、风俗、神话三大类为主，这些外销西洋瓷盘的主题、寓意、功用、图像是整个十八至十九世纪欧洲的生活反映和见证。

在外销瓷器中有一类非常重要的主题，就是以西洋风格为主题的特别订单，这些订单的主题大多来源于西洋版画或者素描。订单由西方设计并提供给中国工匠制作，在景德镇生产胎体，然后运送到广州进行色绘上釉，这些由西方设计的图像大多是中国工匠不熟悉的题材，学界一般称之为外销西洋主题瓷器。这些西洋图像的主题中主要是表现浪漫的恋爱场景、美好婚姻、世俗和风俗题材。这些题材大多流行于十八世纪，受到十八世纪法国洛可可艺术影响，在技术上直接取材和模仿同时代法国版画。

表现爱情主题的外销瓷器类型

外销瓷中表现恋爱、风俗、神话场景的图像构成比较固定，主要是在瓷盘的中间绘制野外相遇的诗意化浪漫场景，边缘上则绘制洛可可样式的植物纹样装饰，大致可以分为A型和B型，A型：形式及风格上主要在最边缘上绘制卷草纹样或者植物纹样，里外有多层装饰，像万花筒式的呈现出主题，非常具有油画的边框效果，制作也非常精美。B型：在设计上是整个画面完全占满整个盘子中间和边缘，在边缘上用规则的线条进行勾边缘线。表现恋爱、风俗、神话场景的图像构成大致可归为这两种类型，有些是这两种类型的混合，如C型和D型。

恋爱题材，在主题上也可以分成“朝圣”和“春天”两大主题。其样式大概可以分成两种种类型。

A型这类风格多以朝圣为主，在（图1）《赛西拉岛的朝圣》，瓷盘描绘了男女主人公到塞西拉岛去朝圣，瓷盘中间一对男女正在饮酒，男士拿着酒壶正在给女士倒酒，而女士正在拿着海螺杯子接，而左手却拿着一个宗教的权杖，在他们下面有一个小的天使踩着祥云拿着火把，肩扛着爱之箭，脸部却调皮地转向男士和女士，男士和女士身后一侧是两个交错排列的柳树和梅花，远处则是平原的山水和水中的帆船。尽管是表现西洋的场景，遵循着透视的法则，这张画里也出现了传统的中国画的远山，梅花等。

在A型风格中，还有一种是表现爱情和婚姻比喻意和符号类的瓷盘，在（图2）中，边缘以对称八角星花环装饰整个画面，在瓷盘的中央是一个女子双腿交叉，右手扶着下巴靠在船锚上若有所思，她的右边是鸟冠和字母的组合，上面有一行字写着“越远越近，为了国家”其意思是把国家和个人的爱情相结合起来的寓意。（图3）中，瓷盘边缘装饰洛可可式样的贝壳花环，在瓷盘中间则绘制了方形的花瓶、两只鸽子正站在丘比特的箭袋上，这些图案象征着“情人图案”也称作“爱情的祭坛”。（图4）中，整个瓷盘的边缘装饰着杜·巴奇椰风格的花环，中间是男女主人正牵着手，左边一个类似塔的柱体，中间长出一棵树，树枝中间挂着一颗心，右边的是一棵树，一个男人正在吹着笛子，瓷盘上部为字母组合，意义是情感和家庭和睦相关的主题。在（图5）中，与（图1）、（图2）构图基本类似，表现了一对夫妻之间的互相扶持，妻子摔倒了，丈夫马上去扶她。远处有一个庭院，庭院外墙开了一个窗户，里面的佣人正在注视着一切，院子的围栏上立着一个巨大的金杯，远处则是远山城堡，还有侧面的松树。

在（图6）中，使用了B型构图。来看一幅模仿版画《春天》的作品，这个瓷盘，以满幅画面表现春天夫妻耕作主题，一对男女正站在田野的中间，男士用手搭在女士的肩上，左手拿着铁锨，他们身后有一位女士正拿着水壶在浇水。两边则用柳树和松树来做平衡，特别是山石采用中国传统的表现方式。

C型：（图7）中，设计上采用多层圆环装饰，最里面为一个较小的圆环装饰，主题是表现正在纺织的少女，在思念自己的情人。

D型：（图8）中，设计瓷盘最外边缘采用一圈蓝色条纹，主体图案采用和边缘装饰花纹铺满整个瓷盘。主体部分主要表现了庭院中夫妻相拥，旁边有树木、花草，中国样式的围栏以及狗，在瓷盘边缘装饰有对称的中式吉祥图案。

这些以爱情和婚姻为主题的瓷盘大致可以分成两类主题，一类是去朝圣题材;另外一类是春天男女郊游题材，二者都与爱情和婚姻以及十八世纪洛可可艺术相关联。

外销瓷器中的“风俗画”主题

外销瓷器中还有一类“风俗画”主题的绘画，这种风俗画主题的瓷盘也遵循前面的两种形式，一种与前面的A型爱情主题的瓷盘相同，边缘一般装饰花环装饰带，瓷盘主体为人物。（图9）主题为《占卜人》，瓷盘边缘装饰杜·巴奇椰风格的花环装饰带，与（图4）一样。瓷盘中间则描绘了一个占卜者，正坐在地上给一位背着小孩的妇女算命，占卜者伸出左手握住妇女的手腕正在算命，占卜者背后也背了一个小孩，身边还有一匹棕色皮毛的马。在占卜者和妇女之间，绘制了两只狗，一只趴下，一只起来，形成一动一静的场景。

还有一种是表现世俗狩猎场景的风俗画，其构图与B型相同，没有设计任何装饰带，整幅画描绘在整个瓷盘上。一般的狩猎图案常常绘制在碗上，因为在狩猎之后猎人们常常用这种绘制狩猎场景的碗来喝酒。在（图10）中，表现了狩猎野猪的场景，中箭的野猪被描绘在左边角，旁边一只大狗正在对着野猪撕咬，两边骑着马的猎人，举着长矛正刺向野猪，整个画面描绘在水平表面，远处巨大的松树，近处则出现了一小块石头采用了线条的描绘方式。

神话主题的外销瓷品

神话主题大约出现于十八世纪三四十年代之间，这些主题大多以希腊、罗马神话故事为主。在瓷盘的设计上，基本上与前面的A型和B型类似，在两种类型的基础上略有变化，第一类主题主要是以爱神和美神一类的，（图11）是表现《维纳斯》，瓷盘的设计与A型很类似，而边框是一种洛可可风格的卷草样式，美神维纳斯坐在森林的石头之上，与两边的小天使在说话，远处则为城堡，采用很严密的透视方法绘制，很好地体现了近大远小的特点。

（图12）是表现《朱诺》，瓷盘边缘有四个很新颖的中式边框，里面绘制有山水和花鸟主题，瓷盘最中间画面描绘着天后朱诺驾着四轮车，前面有两只孔雀拉着朱诺的车驾在云间飞行。远处则为云彩和彩虹，画面采用中西组合的方式。（图13）的主题是阿喀琉斯被浸没在水中，整个瓷盘采用了B型构图方式，画面没有环状的装饰花环和空白，完全是人物占满了整个瓷盘空间，阿喀琉斯被他的母亲浸没在水中是源自一个希腊的故事，为了使阿喀琉斯能够抵御刀剑，战无不胜，他的母亲将其浸泡在水中，画面中阿喀琉斯正在被人倒置与水中，在他周围的空间布满了人物，在这些人物之后是巨大的树木，透过近处的树木可以望到远处朦胧的远山。瓷盘的人物刻画得非常细腻，非常写实地模仿表现了版画的效果。（图14）则是表现了《帕里斯的审判》的主题，瓷盘设计是按照A型，有大小两个圆环，最边缘采用了镀金的方式处理。《帕里斯的审判》源自希腊神话，帕里斯是特洛伊王子，他被邀请要在赫拉、雅典娜、阿芙罗迪德之间选择出最美德女神，并将金苹果交给她，最终导致了特洛伊战争。瓷盘左边坐在岩石上的是男主人公帕里斯，旁边有三位站立的女神，分别是： 赫拉、雅典娜、阿芙罗迪德， 帕里斯正在把手中的东西给中间的女神，画面一位女神的背部被用线条勾勒出来显示其肌肉，采用了中国画线描的处理手法，近处及远处的树木和山石也是用中国画线描的方式勾勒出来，包括地面的岩石也采用了线描的勾勒以及细密的染法，瓷盘的画面采用中西合璧的手法来完成。这件作品可能制作于1740年左右或者稍后，1740年之后到1780年，《帕里斯的审判》一直是这个时期非常重要的主题。（图15）表现的是一组丘比特的图像，图案设计与A型类似，在瓷盘的边缘装饰花环和树叶结成的8个花环，瓷盤的中心位置有上下排列的两队丘比特，丘比特正在篮子和圣杯里面拿葡萄藤在玩耍。整个背景被涂成褐色，前景则采用了线描，但透视感依然非常强烈。画面带有强烈的版画的黑白效果。

这个时期也出现了比较少见的青花瓷，在（图16）中，瓷盘中出现了海神尼普顿，画面边上装饰一圈花环，在中间尼普顿手里正拿着三叉戟向左边挥舞，旁边有五位赤裸的妇女，妇女身下有三只人面鱼身的动物，整个天空采用了空白的处理方式，画面采用外销瓷中罕见的青色来描绘，显得与众不同。

西洋风格瓷盘的主题寓意和功用

十七世纪到十八世纪，法国宫廷里流行洛可可艺术，注重装饰，主题轻快，特别是在路易十四和路易十五时期，男女之间的关系和情感常常在共进晚餐、互相交谈以及游戏中建立起来，当时的画家们常常表现男女相约去朝圣、邂逅及春天的主题，这种田园中男女互动交往，建立情感的场景逐渐变成了人们的向往与期待。由此也影响到外销瓷器的内容。以田园朝圣为主题的瓷盘，例如（图1），《塞席拉岛的朝圣》，塞西拉岛是希腊爱神阿芙罗迪德的圣地。去朝圣塞西拉岛实际上就是男女结伴去登上岛屿，塞西拉岛这类主题十八世纪在法国非常流行，而表现在瓷盘中的到塞西拉岛朝圣主题，不仅仅是男女之间的爱情，也常常变成对男女自由生活方式的一种展示与憧憬。而表现爱情和婚姻象征的图案和符号，实际上也受到纹章瓷器的影响，用一种符号的简洁明了方式来表现情感，这些表现爱情和婚姻的符号常常将理想化的柏拉图主义爱情与国家情感联系在一起。春天的主题，则是反映了十八世纪法国的男女在春天以及自然田园中的生活方式。

风俗图像瓷盘反映的是西方人的日常生活的写照，这些瓷盘上的图像如实记录了当时的社会环境，是那个时代的见证。神话主题瓷盘主要主题是来自于希腊的神话，这反映出西方人的习惯，西方人常常将瓷盘放置在重要的地方，比如柜子的顶部、房屋的天花顶，用来展示这些瓷盘和上面的神话故事。

十八世纪开始，欧洲客户在订购瓷器的要求已经非常具体和细节化，这种变化也导致工匠技艺和图案多样化。西洋客户在订购瓷器时，会提供一个图纸，交给中国师傅去仿制加工，而表现田园爱情的主题常常出现在油画和版画中，这些版画大多数都属于同时代，情爱的主题都是當时社会流行的风尚。同时这些设计从1730年到1740年间被带到中国，工匠持续模仿这些题材一直到1800年。这些西洋外销瓷中的透视等西方技法也逐渐为中国工人所熟悉，他们也开始主动运用这种技术。十八世纪中国风在欧洲形成规模，并且影响到洛可可艺术，进而延展至法国的宫廷艺术，运用在建筑和油画中，十七世纪到十八世纪欧洲美术中的东亚趣味，其“中国风”在外销瓷器中得到了全面的继承。而这些以西洋田园、爱情、风俗、神话为主题的风潮一直持续到十九世纪。

作者单位：华东师范大学