与自然“对话”：艺术活动在“人类世”中的价值与痕迹

□路 意 意大利佛罗伦萨美术学院

2019 年5 月21 日，据英国著名科学杂志《自然》报道，一组科学家投票选出了一个新的地质时代——“人类世”。但其实，早在1873年之前，人类就意识到了自身对环境的影响。从不确定的、完全随意的时间位置开始，所谓“人类世”理论定义已经成为科学辩论的领域之一，其远远超出了地质学范围，传播到了社会科学和人文科学领域。在认识到这个难以判断但仍在进行的新时代之后，人们将“人类世”理解为通过生物学和地质学的角度重新考虑人类活动。该术语本身引起了环境正义的思想，提出了我们有意或无意地创造了一个世界的问题。但是，正如娜奥米·克莱恩（Naomi Klein）（1）所观察到的，“人类世”一词有一个隐含的意义：“人类只是一种类型，人类本性可以归纳为造成这场危机的特征”[1]。

相较于现实，艺术活动常常更能反映典型性的社会意识形态。当前，我们不能浅薄地认为艺术只具有美学价值或是哲学价值。随着时代的发展，艺术也发生着改变，当然不止在科学领域，在“人类世”的新阶段中，艺术家们也许会成为农学家、思想学家，或许也会成为一名政治家，反之亦然。这种相互交融的情况也会增强艺术作品的丰富性，而大范围的艺术活动，会使民众也参与其中，所进行的研究也会解决一些实际问题，这也是艺术在当代社会中运行的意义与价值之一。艺术在“人类世”这个概念中爆发出一种前所未有的力量和进化，我们不能否认通过石墨、青铜、帆布、石膏、橡皮泥创建的图像的永恒有效性，但进化给予了艺术更多的发展轨迹与意义象征。虽然“人类世”并未有一个准确的开始年，但在其出现后至20世纪初，艺术思想也发生了巨大的变革，一大波艺术运动浪潮涌现，对于“环境”艺术（大范围意义）的理解和创作，人们也从阶段性的艺术活动痕迹中了解了其发展和进化的过程。

一、存在于物品、废物和回收品之间的当代艺术（复合作品艺术）

20 世纪，艺术最显著的变化是艺术作品中不同元素的并置，其否认了以前所认为的材料和技术的同质性。由此，美学家雅克·兰西埃（Jacques Rancière）谈到了“异质的冲击”这个概念，其强调生活就像艺术一样，是由碎片组成的。

“我们可以用剪刀、胶水和许多材料，包括粉笔、麻布、纸和其他任何方式绘画。”马塞尔·扬科（Marcel Janco）这位达达主义艺术家如是说道，我们也从中找到了浪费价值。“现实生活就是垃圾”，任何物体随即构成了新艺术的材料。年轻艺术家不再需要说：“我是画家”“诗人”或“舞者”，他们都只是“艺术家”。所有的生活对他们都是开放的，他们将通过普通事物发现平凡感；他们不会尝试变得与众不同；他们会限制自己确定其真实含义；他们将一无所有地创造出异常的甚至虚无的东西。在这场运动中，评论家们会感到困惑，而观者会对这天马行空的想象和用材感到新奇与惊喜。这场运动至今仍未结束，艺术家们都不由分说地加入了这犹如“废品回收”一般的狂热运动中。

1961 年，美国纽约的玛莎·杰克逊(Marthe Jackson)画廊里，展出了一件由美国艺术家艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）所创作的由数个轮胎组成的互动艺术装置“围场”（Yard）（见图1）。卡普罗在画廊的后院里放满了旧轮胎，如此改造的空间就如同一个垃圾场，而不是美术馆。流离失所的游客被邀请走路、坐下、躺在轮胎堆上、踩轮胎或按照自己的喜好重新布置轮胎，然后放回原处。当然，游客们也可以随意将轮胎扔向建筑物，使其掉落。同时，游客们还被邀请建造新的塔楼和墙壁，这样，院子将不断变化。

图1 《围场》（Yard）艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）互动装置 1961年 于玛莎·杰克逊(Marthe Jackson)画廊展出

这是艺术家源于对展览空间的不合理使用的质疑而产生的作品，并成为卡普罗作品中的关键一环。随着轮胎数量的不断增加，展览馆几乎成为一座现代化的工业禅园，卡普罗证明了艺术家有将艺术与生活本身混淆的能力。当然，除了包罗万象和充满趣味的尺寸，在轮胎的再利用方面，卡普罗作品中还存在着讽刺意味：用于污染艺术世界的废物，也是在环境终结时要清除的材料。

意大利艺术家，同时也是当代贫穷主义艺术的主角，米开朗基罗·奥利维罗·皮斯托莱托（Michelangelo Olivero Pistoletto）在1967 年创作的艺术复合品《破布的维纳斯》（La Venere degli stracci）（见图2）是概念艺术经典复兴的著名作品之一。该作品中，由贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）雕刻的维纳斯铸模背对观众，并面对一堆废弃的衣服，形成了新古典主义模型的度量和完善与破布的堆叠之间的特殊对比，区别是显而易见的。事实上，皮斯托莱托的维纳斯模型是用混凝土制成的，是一种不起眼的材料，因此可以说代表了将“神圣”的表现体完美地融入一堆破旧衣服中。

图2 《破布的维纳斯》（La Venere degli stracci ）复合装置 1967年 创作者米开朗基罗·奥利维罗·皮斯托莱托（Michelangelo Olivero Pistoletto）

但是，《破布的维纳斯》背后的概念显然不限于简单的理想对比。实际上，该作品涉及各种问题，首先是波普艺术模式中对消费主义社会的批评。破布，尤其是作品中所代表的数量，是消费主义和浪费的真实象征。而从当代的角度来看，我们也可以反思潜在的环境问题。当前，越来越多的人开始意识到与所谓快速时尚有关的问题，或者消费者和生产者倾向于使用高级贸易选择来代替原生产品的趋势。显然，这涉及很多巨大且不必要的浪费，这将不可避免地影响着我们生存的地球的健康。这也是这批艺术家们借由这些“垃圾”“浪费行为”“回收利用”的艺术运动，来警醒世人我们与环境的共存和可持续发展方面潜在的危机。

二、“环境”艺术与社会活动

（一）土地艺术（Land Art)——景观是艺术的素材

土地艺术（Land Art），是由格里·舒姆（Gerry Schum）在1969 年创造的一个术语，是“Landscape Art”的缩写，它是反对绘画和雕塑的艺术运动的一部分，主要收录了一群美国和欧洲艺术家的作品。一些艺术家在1968 年左右开发了一条新的创作线，从极简艺术的美学出发，使用常规的技术和材料替代土地的位置和尺寸。

而在1968 年，土地艺术得到了一代艺术家的回应，纽约Dwan 画廊举办了名为“地球作品”的画展。对于一些艺术家而言，“大地母亲”既是媒介又是信息。参与者们共同提出了土方工程概念，即预期的户外场所项目。艺术家罗伯特·史密森宣称：“它与理性绘画和雕塑的整个理念截然相反，这将导致对象不会受到追捧。”虽说这是一场简短且小型的艺术运动，但为之后更加大型的环境艺术运动奠定了基础，并且也涌现了一批年轻且愤世嫉俗的艺术创作家们，他们在这场运动中留下了属于自己的印记。

（二）塞拉艺术（Arte Sella)——一场意大利艺术事件

塞拉艺术（Arte Sella）是一场地处于意大利的艺术盛会，诞生于1986 年，在瓦尔迪塞拉（Val di Sella）（意大利特伦托省Borgo Valsugana 市）的草地和树林中进行。

它由恩里科·法拉利（Enrico Ferrari）、伊曼纽尔（Emanuele Montibeller）和卡洛塔·斯特罗贝（Carlotta Strobele）于1986 年开始举办。在第一阶段（1986—1996 年），该活动每两年举行一次，在“斯特罗贝利故居”（Casa Strobele）及其公园举行；自1996 年以来，它沿着阿曼特拉（Mount Armentera）也在瓦尔迪塞拉（Val di Sella）的一条小路发展，并在约3 公里的路径中放置了大约25 幅作品；1998 年之后，大部分展览活动便移到乡村建筑“哥斯达黎加小屋”（Malga Costa）举行，该地区周围有将近30 幅作品。

在这场盛大的艺术活动中，创作项目的目的不仅仅是要展览合格的艺术品，更重要的是有一个创造性的过程：作品的发展与日俱增，艺术家的设想和在其之上的再创作必须表达与自然的关系，在尊重这一原则的基础上，从中汲取灵感和想象。这些作品通常是三维的，它们大多使用石头、树叶、树枝或树干这些自然物品；很少有人使用人造材料或颜料。游客可以在室外看到这些作品，同时欣赏该地方环境的奇特之处，如不同类型年岁的木材、岩石的存在、尺寸不一的树木……它们被插入自然界的生命周期中，并且与自然融为一体，因此，这些作品注定要经历或多或少的缓慢转化和降解过程，直到最终消失。

三、德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）——社会与自然

约瑟夫认为制作艺术是在思想领域为人类工作的一种手段，也是工作的最重要一环。其余的，类似于对象、设计、动作，这些都只能排在第二位。而艺术使他感兴趣的唯一原因是其增加了与人对话的可能性。他也始终对生态问题持有高度的敏感。1973—1986年，他在博洛尼亚（意大利）的“天堂种植园”（Paradise plantation）从事农业工作，当然这不仅仅是工作，也是一项名叫“捍卫自然”的农业艺术实践。“捍卫自然”这个词语不仅仅代表一个简单的称号，还是一个具体的项目，一切都取决于希望在地球这个角落开展这项工作的人们的精力和热情。他想证明的是，将艺术家分为画家、雕刻家等的旧观念现在已经过时。有些农民可以是艺术家，他们种着土地。“所以说如果一个人可以证明一个真实的东西，如果他可以发展出地球所需的重要产物，那么他就必须被认为是这个领域的创造者。从这个意义上讲，您必须接受他为艺术家。”当然，更重要的在于其与树木共同工作期间的思考：我们的创造力在时间的流逝和发展中起到了什么作用？我们与自然物体及生态大环境的循环利用有何密切的关系？而在这个农业艺术实践期间，约瑟夫也开展了其他的工作，最具启发性的作品之一便是1982 年在德国卡塞尔（Kassel）腓特烈农场举行的第七届“Documenta”展览中展出的《7000 橡树》，他在博物馆前放置了7000 块玄武岩板。这些岩板可以被任何想要的人采用，而筹集来的资金会被用于购买和种植橡树。该项目可以说是约瑟夫证明“自然保护”这个概念的最大项目。在这些充满仪式感的石头用尽之后，其便可能在玄武岩板旁边种植7000 棵新橡树，那时候整个卡塞尔（Kassel）便被7000 棵树的森林所“入侵”。而借由这些艺术实践活动，约瑟夫得以完善“社会雕塑”这个概念。

图3 朱利亚诺·毛里（Giuliano Mauri）蔬菜大教堂（Cattedrale vegetale）2002年 塞拉艺术（Arte Sella）

当然这种社会与自然的互动艺术，也一直延续到了今天，艺术家门纷纷开始带领民众加入这场群体艺术的革命浪潮中，其中的一些艺术活动的开创也做到了对城市、社区环境的改善和美化，其中在意大利都灵的当代艺术实验中心，“生活艺术公园”（Parco Arte Vivente）可以说是最为典型的一个成功案例。它结合了户外展览场和互动式博物馆，可以作为聚会和实验室的双重体验场所，可以作为艺术家作品的摆放区域，也可以作为民众与艺术家的交流公园。这种结构组织化的艺术表现形态，可以说是当代艺术兼具实际意义和创造实验性的重要展现方式。

结 语

为了进行交流，人们使用语言、手势或进行书写，或者在墙上画一个标记，或者用打字机打出文字。简而言之，人们会使用各种手段。而艺术活动便是与环境进行“对话”的最富有想象力的手段。随着“人类世”这个新阶段的到来，其所集成的新生态科学和批判性辩论为艺术实践开辟了新的视野。在当代的环境艺术领域（当然不仅为环境艺术），艺术不单单体现出某种特定的美学或哲学价值，更是形成了一种复杂缠绕的价值关系网。在这种关系中，艺术价值也可以来自生物、技术、社会和政治成分的结合，与自然“交流”的艺术的丰富性也得到了很好的体现。

注释：

（1）加拿大新闻记者、作家，激进主义者。