当代话剧舞台设计中的色彩运用分析

赵鹏飞 凌语泽

关键词：话剧 舞台设计 色彩设计 体验 多媒体技术

一、话剧舞台美术设计与色彩设计

（一）话剧舞台美术设计

话剧舞台美术设计作为现代艺术设计中最重要的一个分支。其具体表现为一门综合性的设计类目，它在话剧舞台中的体现是按照剧本内容，将布景、灯光、服装、道具、化妆等多个要素通过设计者的艺术设计，将整台话剧表演串联起来的重要手段。话剧舞台美术设计作为一种形式美学，为话剧表演创造出特定的环境氛围，是增强观者对于整场话剧演出体验感与可观性不可或缺的组成。

（二）色彩设计

色彩设计作为设计中的基础，是一项出色的设计中不可缺少的组成部分。一切的设计都要围绕着色彩搭配的和谐性，醒目性，整体性来展开。色彩在设计中有着先声夺人的力量，并会对受众们的情感识别与记忆识别带来深刻影响。

（三）二者的关系

世界级画家列宾（俄罗斯）有过一句名言“色彩即思想”[1] 。这句话不止在绘画艺术中体现，集大成思想于一体的话剧舞台美术设计中同样体现。在话剧舞台美术设计中，色彩本身的运用对话剧舞台的整体美感产生着重要影响。契合话剧舞台的色彩搭配，能巧妙地把话剧的主题生动展现，从而能够使受众产生深刻的思想与情感共鸣，最终实现慰籍受众精神与心灵的效果。话剧舞台美术设计中的色彩设计起着不可取代的重要作用。顏色以无声的语言吸引观者注意力并影响着观者的情感变化（例如蓝色给观者一种忧郁、冷静的感觉，大面积的蓝色运用会让观者感受到宁静和平和，而红色给观者一种热情、正能量的情感导向，会让观者产生积极的情感波动）。在话剧舞台艺术的设计过程中，设计者应当充分把握当下剧情的发展倾向与氛围营造，借助不同的色彩运用与搭配充分调动观者的情绪和注意力。因此，设计者应综合运用各种表现形式，并要特别注意光线和色彩的调节，合理地设计话剧舞台中的颜色展现，以达到最佳的话剧舞台设计效果。

二、当代话剧舞台设计中色彩的呈现方式

色彩作为话剧舞台设计过程中的一个核心元素，在当代话剧舞台上的布景、道具、服装、化妆、灯光中均有呈现：

（一）布景设计中的色彩运用

1.自然色：自然色是围绕着剧本内容所展开的当下表演环境的颜色，其具体用来创造话剧表演中的时间、季节、地点时所运用的色彩，例如蓝天、草地、乌云、朝霞等。

2.象征色：象征色指的是观者看到话剧舞台上某一物体呈现的颜色时，所感受到的隐喻意义，例如绿色象征春天或希望，红色象征革命与忠诚[2] 。

3.人物色：所谓的人物色就是不同人物出厂应该配备的颜色渲染[3] 。一般可以理解为不同人种的肤色。人物色也可以交代演员们的角色职业或是人物形象不同所匹配的肤色明度变化，例如建筑工人均匀的古铜色肌肤，医院病人苍白的肤色等。

4.情感色：与象征色类似，但不交代背景与事件，重在渲染演出当下的情感氛围，例如橙色渲染出热烈与快乐的气氛，灰色渲染出悲哀与低落的气氛等。

5.美感色：美感色指的是视觉刺激带给观者的心理变化。例如绿色、淡黄色使观者感到内心舒适，赏心悦目;而灰色、白色会使观者感到冷静，影响观者的审美感受。

（二）道具设计中的色彩运用

话剧舞台中，舞台上的道具给现场观者最直观的感受便是道具的颜色，之后是道具的形状，尺寸等特点，最后是道具的具体材质。话剧舞台上的道具一般不会以夸张的颜色呈现，而是结合日常生活给予舞台上所展现的物体本身的颜色。如褐色的桌椅板凳，米白色的沙发、医院场景白色的床铺、蓝色的窗帘等。

（三）服装设计中的色彩运用

服装是建立演员形象的重要辅助物，它可以体现演员此时的身份、年龄、民族、地域、个性、所处时代等信息。同一套服装运用不同的颜色，也可以看出台上演出形象身份的差别。例如空姐服装通过不同的颜色搭配，就可看出演员剧中职位的高低。

（四）化妆设计中的色彩运用

化妆也被认为是塑造话剧演员外部形象过程中重要的手段之一。使用化妆材料，通过化妆技术建立起不同的演员形象，而所运用的化妆材料，又以色彩的变化为主要标志。演员的年龄、个性、角色好坏都可以从化妆的色彩中呈现。京剧脸谱是最典型的例证，如红脸的关公代表忠诚正义，白脸的曹操代表阴险狡诈等[4] 。

（五）灯光设计中的色彩运用

人们认识一切物体的颜色、形体都依靠着光[5] 。光分为自然光源和人造光源两种，自然光是指日光、星光、天光等;人造光是指灯光、科技光、烛火光等。而当代话剧多是处于剧院中进行表演呈现，所以话剧剧本中的自然光或人造光都要依靠现代技术依赖灯光调试来呈现。灯光在话剧舞台表演中是重要的组成部分，合理巧妙地使用灯光能够更好地烘托出话剧作品背后的意义与内涵，同时给话剧演员创造出良好的创作空间。灯光色彩在话剧舞台设计中能够交代出剧本角色所处的时间背景或天气变化，配合着布景、道具、音响等因素也会影响观者的情感变化。

三、色彩设计在当代话剧舞台美术设计中的作用

（一）将话剧演出信息高效传达

1.通过不同载体呈现出的色彩传达演出信息

在话剧演出中演员的服装、妆容;场景上的道具、布景等内容都不可或缺。这是塑造话剧演出中时代、背景、演员角色等内容的重要元素。而这些元素呈现都少不了色彩对其加持。观者可以从服装色彩上了解人物所经历的特殊时代背景，体会人物所经历的社会变革，使演员角色更加立体化。舞台布景与道具同样，利用不同色彩所带来的科技感或是陈旧感都可以使观者对话剧时代背景了解得更加彻底。

值得一提的是，在传统的话剧舞美设计中色彩的呈现具有强烈的物质性特征。多是于话剧舞台上的布景服装、道具、化妆中体现，而这种呈现方式又多是运用实物或采用手工制作的方式开展各项内容的操作。这十分的耗费时间、人力、物力。随着时代发展，多媒体技术在话剧舞台上成为了布景设计的重要呈现载体，相对于传统的舞台布景，LED显示屏具有强烈的虚拟特征，并在展现方式上更为灵活，它可以将话剧中的内在结构有效地实施视觉再现，结合着音响效果还可以准确把控剧本中所需渲染的氛围与观众的情绪感受。

虚拟现实技术则具有极强的表现力，这使设计者可以将阅读剧本时脑海中所呈现的话剧舞台设计创设通过计算机三维技术完美呈现。这种超现实主义艺术的表现手法对于话剧舞台美术设计者来说，是一种扩大想象空间、超越前人的进步手段。另外，在设计者已经完成了话剧舞美中的场景与灯光的设定后，还可以通过借助计算机中的灯光設计软件，实现对场景中的灯光色彩、附加效果的有效调整与辑，并自动制作出相应图像，实现对应剧本内容的舞美灯光效果地真实展现。

投影技术也在现代话剧舞台设计上得到了广泛的运用。投影技术中色彩的恰当应用不仅可以反映出自然景观、实物，还可以表达出人物的特点、所进行的动态与发生的事件，甚至于揭示出剧中人物的性格特点、心理情绪波动等内容。例如话剧《天职》的舞美设计中就运用了投影技术，将舞台营造成了一个虚幻的空间。无论是室外场景设计中舞台上所展现的笼罩天空翻滚着的乌云，在风中摇摆着的大树;还是室内场景设计中暗绿色的壁纸与昏暗的灯光;都勾勒出了剧中人物失去亲人却无法为其鸣冤的情绪。使观者感受到剧本中想要塑造的阴冷、凄凉的心理情景，如图1、2。

除上述所说的多媒体技术应用外，干冰机与泡泡机等机器的运用也作为色彩在话剧舞台美术设计上展现的新载体。

2.利用色彩的对比性传达演出信息

在话剧舞台美术设计中利用色彩的对比性可以使主体在众多客体当中更加直观、明显地表现出来。以关锦鹏担任艺术总监、白光剧社制作的爱尔兰剧作家布莱恩·弗里尔作品《恋人》为例，如图3。舞台布景中大片的灰色背景，隐喻出剧情悲伤压抑的走向。画面中呈现的四位演员，在昏暗顶光灯光的照射下，设计者正是运用了色彩中暗与亮、淡与浓的对比性，使纯白着装的男女一目了然为舞台视觉中心点，观者不自觉地就会忽略掉坐在餐桌旁的演员，将目光跟随前方两位演员的表演观赏接下来的剧情。如果颜色过于杂乱就会起到反效果，使观者找不到视觉中心点，得到较差的观赏体验。

3.变换灯光、布景颜色引导剧情发展

灯光设施与布景的颜色改变能够很好地引导接下来剧情的发展。在一些剧情跳脱的话剧表演中多为使用。例如东野圭吾作品《解忧杂货店》的话剧改编，怎样呈现小说本身的碎片化叙事和多重时空交错的故事背景[6] ，是设计者最大的挑战。但设计者很好地完成了任务，将杂货店作为舞美设计的核心，大胆运用了灯光投影技术，将手影、皮影呈现在舞台中，融入到剧情里，加以配合舞台布景与不同灯光颜色分割出了演出者身处的现代与昭和时代背景。使现场观者即使没读过原著，也能在演出的两个小时中紧跟剧情发展，得到良好的观赏体验，如图4、5。

（二）调控现场观者情绪变化

完形心理学派的鲁德阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出“色彩能有力地表达情感，色彩的效果非常直接。并且有自发性[7] ”。这在心理学中也曾被研究证明，在不同的光色下人体的肌肉机能运动与血液循环都会发生变化，这种生理上的变化正是因为人们在看到不同颜色时产生情绪波动而发生的。正如“物体以自身的形体传达讯息，以自身的色彩传递情绪”，舞台上的灯光色彩对整场话剧氛围的营造，观者情绪的把控起着决定性作用。光色具有极大的感染力与表现力，合理巧妙地使用灯光色彩能够突出话剧作品背后的意义与内涵，同时，也能留给话剧演员良好的创作空间。例如，在话剧表演中，如果它是古典意义的作品，那么，在灯光使用时便需要调用更多暗色调的灯光，从而给观者一种历史的厚重感和沉甸甸的时空感。然而在新时代的作品中，则需要更多地选用丰富的色彩，暖色调的色彩也会偏多，从而给观者一种变化多彩的感觉。灯光色彩对于情绪的把控在话剧《董必武》中就有所体现，设计者先是搭建出一处阴暗的场景，之后直射下来的一束明度高的红色灯光衬托出了宣言时严肃、庄重的气氛;配合着台词烘托出了演员甘洒热血、保家卫国的表演情绪。观者身处在这种感官双重的氛围中，能够更加直观地感受到话剧中所要传达的红色精神，如图6。

（三）持续现场观者的注意力

人们的审美感受是感觉、知觉、想象、情感、思维多种心理功能的集合[8] 。在感官中视觉、听觉是主要的引起情绪波动的外在官能。因此在镜框式舞台上的话剧表演中，如果不充分调动舞台美术的构成因素，单靠演员的语言对白、肢体动作来传递剧情，观者就会感到视觉疲劳，进而产生单调、乏味的心理情绪。在舞台上和谐的色彩搭配和对比可以强化人物形象表达，将整个人物形象塑造得更加立体、丰富和多面化，再通过话剧舞美中的色彩搭配、灯光颜色变化刺激观者的感官体验，使观者的注意力被持续吸引。

现如今，在多媒体技术的辅助运用下，整个剧场内都可根据台上剧情的改变来变换色彩，甚至于在一些天灾剧情中剧场内暗色的灯光变换，LED大屏幕与剧场天棚上展现出电闪雷鸣，并使用4D技术使观众座位有明显震感。这种通过多媒体技术带来的真实感受使现场观者获得心灵与感官的双重体验。近两年更是导演出了许多舍弃镜框式剧场演出方式的话剧表演。这使观者对于当代话剧地体验方式上也有了“质”的转变。沉浸式话剧的表演成为了“话剧观众体验新形势”，它打破了观者与话剧舞台之间的界限，从根本上改变了观者在演出中的角色，变被动接受为主动参与。例如2020年在国内首次演出的改编自莎士比亚经典作品《麦克白》的沉浸式话剧《不眠之夜》，该剧的演出地点为一栋如居民楼般的五层建筑。整座建筑都被设置为了舞台，无观看座位，剧场内被设置成表演不同剧目的房间，在这里，所有的角色都有自己的“生活”，观者踏入剧场的一瞬间就已经成为了演出的一部分。色彩设计在这种新型话剧演出方式中更是站在了主导位置，像是在等待入场的区域就用黑色的沙发、桌子、吧台等陈设与昏暗的红色、黄色灯光设置成了一家具有神秘、暧昧气氛的爵士酒吧，使观者身临其境。但这种话剧演出空间中多余的步入式空间会使观者在跟随演员步伐时晕头转向，掌握不到剧情的发展顺序。这时色彩设计就成为了吸引观者目光、连接剧情发展，使观者进入不同剧目房间的重要辅助物，因此在话剧舞台设计中，无论是传统的镜框式舞台话剧还是新兴的浸入式话剧，色彩都扮演着引领观者目光、持续观者注意力的重要角色，如图7、8。

（四）提升观演者的审美情趣

一台话剧演出中工作人员与观众加起来有成百上千人，每个人的兴趣爱好与个性都不相同，但追求美的步調却是一致的。当代话剧舞台美术设计中的色彩搭配已不仅仅是按照剧本内容发展所设计，它还加入了美学设计研究。设计者在烘托呈现话剧内容的基础上，遵循着简洁性（简洁不是粗糙，简陋，而是遵循自由的空间意识，是使用简洁的艺术手法，结合现代色彩给特定的环境创造出的话剧舞台）、平衡性（形式美的另一种表现，是指图像中各个元素的构成。例如，单个矩形，正方形和圆形可以创建完美对称的设计，人脸设计的一般框架也可以分为两个相似的部分）、韵律性（设计元素的组合形式。这些组合可以用来控制观者对设计要素的有序感。例如，翻阅杂志或报纸中的任意一页，都能清楚地感受到设计师独特的设计要素排列，使观者更容易地跟上自然的次序）、对比度（一幅画面中，明暗等不同亮度等级的评定。明暗范围的差异越大则表示对比越明显，明暗范围的差异越小则表示色彩的对比度也越小。在其他的作品设计中，也可用于表示设计作品的外形、尺寸、材质等方面的差别）。等色彩美学原则对话剧舞台进行设计加工，配合好的剧情内容，观者将得到视觉、听觉、感觉的三重享受。这有助于帮助观演者提升自己独特的审美。在一些有过多次翻拍的典型话剧表演中则更为突出，例如2014年国家大剧院演出的话剧《茶花女》中就可以看出色彩中的美学元素，大片的暗色背景加以明亮的灯光，渲染出了剧情内容的严肃氛围与悲伤情绪，但在整个剧情渲染强烈悲伤情绪的同时，舞台布景的墙壁与道具中穿插了众多小色块，使整个画面的色彩运用显得不再单调、乏味，从一定程度上打破了舞台单个色彩使用的沉闷感和枯燥感，观者在这种视觉享受的同时得到心理上的慰藉，如图9。

结语

话剧舞台上的美术设计一直跟随着思想与科技的发展持续进步，色彩设计作为舞美设计中最直观的体现，在呈现载体与呈现方式中更是紧密地与时代变化相结合。现如今随着人民生活水平与文化素养的提高、话剧表演的受众群体发生了变化，当代话剧的受众群体已偏向年轻化、知识化;辅佐话剧舞台表演的舞美因素也向科技化、专业化不断发展。因此当代话剧舞美设计师所创造的在原有剧本色彩基础上还具有简洁、平衡、韵律、对比等丰富的美学特征的话剧舞台美术设计，与旧时代话剧演出中单纯还原剧本内容，较少考虑舞台美感的舞美设计是大不相同的。

那么设计者如何将舞美设计中色彩多样性的特点呈现运用到新的舞台美术表现方式中，使得舞美作用最大化来是值得设计者思考的。如一味地运用科技手段，大量地在舞美设计中使用声光电技术却忽略了色彩中最本质的美，向观众输送“科技垃圾”的做法是不可取的。带有美的话剧舞台设计需要设计者利用大量的时间汲取除单纯设计之外的文化知识。以科技手段活化美学基因，将多媒体技术与话剧舞台美术设计相融合，才能使中国话剧舞台美术设计更好地传承与发展。