浪漫主义时期音乐作品赏析与研究分析

夏佳怡 查华

浪漫主义时期产生于十九世纪初，这是继维也纳古典乐派后所产生的新流派，在这一时期创作出的音乐作品主要表达对感情的崇尚，同时还包含对未来的幻想、对自然的热爱等，极大程度地改变了原先的艺术表现形式，促使浪漫主义思潮逐渐形成，最终发展为具有浪漫主义风格的音乐作品。浪漫主义时期诞生的音乐作品具有浓厚的情感，这对音乐史的研究有着重要意义，所以要重视对浪漫主义时期音乐作品的研究，从而体现出音乐的民族性和丰富性。

一、浪漫主义时期音乐作品的特点

在浪漫主义时期下创作出的音乐作品，往往具有多样化的特点，不仅想象色彩丰富，还包含着浓厚的民族色彩，所以需要充分掌握音乐作品的特点，这样才能准确地传达出音乐作品中包含的思想情感，继而提升音乐作品的演唱效果。

（一）具有想象色彩

在浪漫主义时期，艺术家们所创作出的音乐作品大多具有想象色彩，其作品是艺术家们的想象结晶。都说艺术来源于生活，却又高于生活，所以，艺术家在进行创作时也是以实际生活为基础，然后将自身的情感与创作灵感发挥出来，不断对艺术作品进行升华，从而创作出具有想象色彩的音乐作品。通常情况下，很多艺术形式都可以激发艺术家的创作灵感，如绘画、文学等，但这些艺术形式并不能直接应用于音乐创作中，需要借鉴绘画、文学中的内涵和精神，以此来传达出艺术家想要表达的内容。另外，音乐创作者也会将民族特色和民风民俗融入音乐创作中，这也是激发音乐创作者灵感的重要因素。由此可见，浪漫主义时期的音乐作品更具想象色彩，充分体现了音乐史的多样化[1]。

（二）重视对民族特色的反映

浪漫主义时期是民族觉醒的时代，相较于之前的时代更加注重对民族特色的反映，这一时期创作出的音乐作品主要是对民族情感的抒发，不仅仅是对伟大人物的歌颂，还包括对民族情感的抒发。并且，促使音乐作品饱含着强烈的民族情感，从而提升了浪漫主义时期音乐作品的民族性。而部分东欧、北欧等国家的艺术家也开始注重对音乐形式的创新，将当地的民族传说和历史特点融入音乐作品中，以此来实现对音乐创作形式的创新[2]。

（三）注重表达个人思想感情

与之前的时代相比，浪漫主义时期更加注重对个人思想感情的表达，打破过去传统的创作形式，从而实现对创作形式的创新。在浪漫主义时期下，艺术家改变过去对音乐作品的结构设计，不再继续使用严谨、谨慎的设计，在实际创作过程中更加注重对个人思想感情的表达，真正体现出了创作者的内心情感。音乐创作者在借助人文内容和自然内容来进行情感抒发时，同时也反映出了浪漫主义时代的特色和精神，传达出这个时代的思想进步，所以，这也是浪漫主义时期的音乐作品特点。

二、浪漫主义时期音乐作品的赏析

（一）音色的变化

在浪漫主义时期下，音乐创作者内心的真实情感是组成音乐作品的重要部分，其中主要的表现形式就是音色的变化，通过对音色的处理能够创作出更好的音乐旋律，促使音乐旋律可以呈现的更加柔和、更加和谐。但由于音色概念并不直观，在演奏者进行表演时需要依靠自身的经验来控制，做好对音色的调整和控制，以此来表现出完美的听觉效果。浪漫主义时期的音乐作品具有丰富的思想情感，演奏者应该加强对音乐作品中思想情感的理解，充分掌握音乐作品的曲调特色，从而抒发出歌曲的内容情怀[3]。

例如，著名作曲家肖邦所创作的《夜曲》，这一音乐作品蕴含了大量的和声和转调，促使《夜曲》在众多音乐作品中独具特色，极大程度地创新了传统音乐作品的表达方法。再如，肖邦的另一作品《降E 大调夜曲》中，他注重使用华彩变奏来抒发自己的内心情感，让听众可以在曲调中感受到音乐作品中包含的思想感情，继而实现音乐作品价值的提升，同时，也升华了音乐作品的核心内涵。在音乐创作方面，肖邦非常注重对音乐伴奏的处理，并且也增加了音调的对比性，掀起了浪漫主义时期的创作新潮，最终成为浪漫主义音乐家的创作目标[4]。

（二）声音的连贯

在音乐作品的组成部分中，美声唱法也占据着重要位置。所以，对于浪漫主义时期下的音乐创作者来说，声音的连贯性是十分重要的，只有确保音乐作品创作的连贯性，才能全面表达出音乐旋律，继而让听众感受到音乐作品的魅力。如果音乐作品失去了连贯性，演奏者在进行表演时也会受到很大的影响，如声音表达不连续、不稳定等，严重降低了音乐作品的表演质量，从而无法演绎出音乐作品中包含的思想情感。一方面，演唱者需要保证自己声音的稳定性，防止在演唱过程中出现不和谐的因素，尽量减少各个因素对演唱效果的影响，以此来呈现出完美的演出；另一方面，演唱者要对音乐作品有充分的理解，然后在演唱时将作品中的情感表达出来，促使听众可以感受到创作者的思想情感。

例如，罗西尼是具有音乐天赋的艺术家，作为浪漫主义新潮流的主要代表，他一生创作了大量的音乐作品，如《阿尔及尔的意大利女郎》 《残酷命运》等。其中，《残酷命运》是罗西尼的代表作品之一，这首歌曲主要讲述了女主人公勇敢对抗现实中的不公、积极追求爱情的内容，在作品的a 段中有大量的花腔，并且也有附点切分的节奏，这对演唱者的演唱技巧要求很高，需要演唱者具备较强的专业能力，这样才能控制好作品的演唱力度。很多学生在学习《残酷命运》时，经常会忽略对附点切分节奏的掌握，容易出现无法分清轻重音的情况，这就导致在传达音乐情感时出现差异。对于演唱者来说，应该加强对歌曲节奏、速度等方面的研究，并且要控制好自己的演唱气息，防止出现气息不稳、音色不和谐的问题，继而影响了歌曲演唱的效果。另外，还要注重对音乐表情色彩、音乐术语的掌握，以此来准确传递出音乐作品中的思想情感和内容[5]。

（三）气息的支持

在浪漫主义时期，过去的音乐理论、音乐创作方式都有着很大的转变，包括创作题材、内容等也有着一定的变化，这就对演唱者的气息运用提出了更高的要求。对于演唱节奏较快的音乐作品来说，需要演唱者加强对呼吸节奏的控制，尽量减少换气次数，防止呼吸频率过多而影响作品的表现效果。对于演唱节奏较慢的音乐作品来说，演唱者也要注重对呼吸节奏的控制，避免吸气过度而降低了演唱的整体质量。由此可见，气息的支持对歌曲演奏有着重要影响，在实际演唱中要加强对气息的控制，根据音乐作品的节奏、内容来进行控制，以此来提升歌曲演唱的效果[6]。

以舒伯特创作的经典作品《魔王》为例，这首歌曲具有强烈的艺术性，这是一首典型的通体歌，作品主要是以钢琴来进行伴奏。为了传达出歌曲的精神，舒伯特采用快速的八度音来进行马蹄声的描写，然后采用一连串的三连音，接着又在小调的主和弦作下行断奏，生动形象地传递出了音乐作品的精神，促使听众能够感受到音乐作品中的紧张情绪和深沉。而演唱者在进行演唱时，必须要充分理解音乐作品的内容，感受作品中父亲、魔王和儿子的情感，以此来确保自身情感的准确控制，继而呈现出平稳的气息，这样有助于提升音乐作品的演唱效果。例如，对于父亲的气息控制来说，应该将颤抖感、紧张感融入气息中，传达出父亲内心忧虑的情绪，为听众带来情感丰富的听觉盛宴。而魔王的气息控制与父亲有着很大的不同，这对演唱者的技能要求很高，因为魔王这一角色较为难控制，在演唱过程中需要灵活地变换自己的气息，只有掌握科学、正确的演唱方法才能表达出魔王的角色特征。所以，演唱者应该加强对自身气息的控制，防止产生过度憋气的情况，保证自己能在平稳、流畅的情况下进行演唱，进而有效提升音乐作品的表现效果。

三、结语

在浪漫主义时期音乐家创作出了大量的音乐作品，为音乐史留下了浓墨重彩的一笔，同时，也为后代留下了不朽的名作。这一时期创作的音乐作品具有很多特点，如作品题材丰富、注重对个人情感的表达，极大程度地创新了原先的音乐表现形式，促使新的音乐风潮逐渐形成。对于演唱者来说，在学习浪漫主义时期音乐作品时，应该加强对思想感情的研究，不断提升自己的歌曲演唱技能，充分掌握创作者的创作意图，将音乐作品中的内容、感情等准确地传达出来，从而为听众带来丰富的情感体验。