传统文化导向下的《标志设计》教学实践研究

陈科

摘要 ：我国传统文化历史悠久、内涵独特，可以为标志设计提供肥沃的文化土壤。以传统文化为导向的《标志设计》教学，不仅可以提升学生的文化素养，而且还可以激发学生的创作灵感。文章通过研究传统文化导向下的《标志设计》教学内容、教学方法、教学评价等教学实践，以期帮助学生挖掘传统文化的内涵，引导学生设计出既富有创意又具有民族特色的现代标志。

关键词 ：传统文化 ;《标志设计》课程 ;教学实践

中图分类号 ：G64文献标识码 ：A

文章编码 ：1672-7053（2021）07-0064-02

Abstract ：China's traditional culture has a long history and unique connotation， which provides a fertile cultural soil for logo design. The traditional culture-oriented teaching of "Logo Design" can not only improve students' cultural literacy， but also inspire their creativity. By studying the teaching contents， teaching methods and evaluation of "Logo Design" under the guidance of traditional culture， the article aims to help students explore the connotation of traditional culture， and guide them to design modern logos that are both creative and have national characteristics.

Key Words ：Traditional Culture; "Logo Design"Course; Teaching Practice

1 传统文化的内涵

文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和 [1]。而对于传统，我国著名的民间艺术家张授一先生曾经解释为 ：“传”即流传与传播 ;“统”即一脉相承的系统 [2]。故而，不是历史上所有的文化都是传统文化，它是在复杂而漫长的历史发展历程中沉淀、积累、世代相传，且具有重要价值和强大生命力的思想文化和观念形态的总和。我国传统文化扎根于我国上下五千年的悠久历史，是中华民族经过不断传承与发展，具有鲜明民族特色的文明成果，是中华民族集体智慧的结晶 [3]。

2 传统文化导向下《标志设计》教学实践意义

标志作为现代经济的产物，是一种高度概括且有寓意的象征性符号，它的基本功能是通过特殊的视觉文字和图形，向大众传达企业或品牌特定的文化内涵，文化性是标志的固有属性 [4]。纵观成功的标志设计作品，引起受众情感共鸣的往往不是绚丽多彩的形式，而是其蕴含着民族文化内涵和人文精神。因此，标志设计必须植根于传统文化的沃土，将传统文化与现代设计理念互相结合，使之枝繁叶茂、生机勃勃，否则将成为没根的艺术，最终枝叶凋零、昙花一现。

《标志设计》课程旨在让学生扎实地掌握标志设计的基本原则、造型规律及方法，是艺术设计专业的核心课程。以传统文化为导向的《标志设计》教学，不仅能培养学生的人文素养，而且还能让学生创作出兼具民族性与时代性的标志作品。

2.1 提升学生的文化素养

传统文化元素中的图腾、吉祥纹样、书法等体现着中华民族独特的审美情趣 ;传统文化特有的艺术形式诗词歌赋又表达出古代贤者修身养性的优良品质。将这些元素融入《标志设计》教学之中，能潜移默化地对学生进行传统文化的熏陶，夯实学生的文化底蕴，从而帮助学生设计出富含文化气韵的标志作品。

2.2 激发学生的创作灵感

中国传统文化流传久远，内涵丰富，题材广泛，孕育出诸多具有民族特色的传统元素，从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从唐宋华丽多彩的陶瓷图案到明清简洁典雅的家具造型，从逸笔草草的国画笔墨到色彩强烈木板年画。各具特色的传统文化元素不仅给予学生充分的设计素材，而且其表达出的艺术效果，如线条的粗细浓淡，构图设计的和谐美感、画面造型的节奏韵律都能给学生带来丰富的创作灵感，让学生的设计视野更加开阔，标志设计作品更具文化韵味。

3 传统文化导向下的《标志设计》教学实践思路

3.1 打造具有文化特色的教学内容

教师在设计《标志设计》课程教学内容时，除重点讲授标志设计原则、表现形式外，应注重挖掘传统文化的内涵。

3.1.1 强调传统审美的教学内容

标志设计主要借助图形、色彩、文字等象征性视觉符号，将企业或品牌的文化内涵传达给受众。其不仅要具备实用功能，更要给人以美的享受。在《标志设计》教学中，提升学生的审美能力，培养学生审美情操和设计品位，是必不可少的组成部分。

我国传统文化源远流长、博大精深，教师应选择合适的传统文化元素应用于《标志设计》教学内容之中，引导学生用现代设计理念重新审视传统文化，理解和领悟传统文化元素独有的审美情趣。如通过分析彩陶、青铜器的造型和纹样，让学生感受紋饰所呈现出的活泼、舒畅、流动的审美趣味 ;又如通过挖掘制瓷、剪纸、水墨画等民间艺术，引导学生欣赏青花瓷蓝白相间的独特色彩，水墨黑白晕染的独具韵味和虚实相生的留白意境，进而提升学生的文化品位和审美水平。

3.1.2 增加对地域文化的讲解

地域文化是特定区域在一定的历史与地理条件下形成的独具特色并传承至今的文化。每个地域都有自己独特的、不同于其他地域的文化。因此，教师应对当地的民间艺术、历史、人文等进行研究，选择当地具有代表性的地域文化进行解讲，让学生感受其独特的魅力。以贵州为例，贵州是一个多民族聚居、共同发展的地区，每个民族都拥有自己独特的文化。有绚丽多彩的苗族服饰，有独特造型的侗族风雨桥，有被誉为“戏剧活化石”的仡佬族傩戏，有传承千年的蜡染、刺绣等传统手工艺。将这些地域文化资源引入《标志设计》课堂，帮助学生对贵州的地域文化有更深刻的认识，理解地域文化背后蕴含的对大自然、对未来美好生活向往的寓意，从而将所学的地域文化知识用于设计创作之中。

3.2 探索丰富的教学方法

第一，教师可以组织学生开展形式多样的地域文化体验活动，让学生真切地感受中華民族传统文化的博大精深。如组织学生走出校园，参观当地的民俗展示馆、博物馆等 ;拜访民间艺人、参与民间手工艺品的制作，让学生深刻体会鲜活、真实的传统民族文化。教师也可以邀请当地蜡染、刺绣等非物质文化遗产传承人走进校园，向学生介绍蜡染、刺绣的艺术源流、演变历史等，让学生感受蜡染、刺绣等色彩魅力以及创作者的思想情感。

第二，创意是标志的核心与灵魂，只有具备新颖独特的创意，才能设计出优秀的标志作品。因此，如何创意，依据什么进行创意，是学生在学习《标志设计》课程中经常碰到的问题，也是教师需要重点讲授的内容。

例如，以企业特色为切入点的创意构思 ：通过对企业文化和经营理念的分析和提炼，找到企业的显著特征，从而进行创意。如民生银行的标志，就是以太极图形为原型，借用它的“骨格”，对它进行抽离、解构，保留太极中的两点不变，将本身的原型设置为“S”型，体现了民生银行生生不息的企业精神，又运用上下两枚古铜钱的造型凸显民生银行的金融属性和财富特征（如图 1）。

以地域特色文化为切入点的创意构思 ：不同的地域都具有不同的文化特色，从当地的民族文化中提取设计元素进行创意，往往更能被受众所接受，并引发共鸣。如贵州旅游标志以“贵州”两个字作为设计的基础，将贵州独特的喀斯特地貌自然景观、秀美的山水、醉人的美酒、多彩的民族文化进行完美融合，同时运用书法的方式让“贵州”的标志成为一幅具有民族风情的美丽山水画卷 [5]（如图 2）。

以合理联想进行创意构思 ：任何标志都是在合理的联想下展开创意的。教师应通过对优秀标志设计作品的剖析，引导学生运用联想思维，寻找标志的立意与中国传统文化元素的共通点，从而将传统文化元素的“寓意美”和“蕴涵美”运用于标志之中。如著名设计师陈幼坚先生曾经设计的茶馆标志“MR CHAN”，就是运用茶叶和兰花指这两个图形，传达出一种安详的、豁达的、深沉的审美意味（如图 3）。

3.3 构建多元化教学评价体系

科学而完整的教学评价体系不仅有助于提高学生的学习积极性，而且还能挖掘学生多方面的潜能，帮助学生更好地认识自我。因此，教师不能单纯通过期末考试的方式考核学生最终的设计成果，而是要构建个性化、多元化评价体系。如教师可以通过观影的方式对传统文化进行赏析，要求学生在观看影片后写一份观影总结，讲述自己对传统文化的理解与感受。

4 结语

“只有民族的，才是世界的”。传统性、民族性已成为增强标志个性与内涵的有效手段。传统文化导向下的《标志设计》教学实践，创新了课程教学方式，提高了学生对传统文化的认同感，帮助学生深刻理解了传统文化的内涵，让传统文化元素成为标志设计创意的有效载体，从而引导学生设计出既富有创意又具有民族特色和文化底蕴的现代标志。

参考文献

[1] 韩璐.设计文化的民族性与时代性 [J].上海艺术家 2011（03）：66-67.

[2] 任彤.浅谈设计美学与中国传统文化的关系 [J].艺术科技，2016（06）：231.

[3] 吴冬玲.浅析中国传统文化与现代产品设计 [J].工业设计，2011（11）：93-94.

[4] 易中华.标志设计中的文化融入 [J].艺术教育，2011（01）：47-48.

[5] 罗爽爽.地域文化下标志设计教学方法的探讨 [J].科教导刊，2019（05）：116-117.