后期编辑制作在二维动画中的影响研究

徐秋琳

摘要：本文从二维动画中后期编辑的呈现方式入手，分析了如何在二维动画后期编辑工作中利用色彩，希望对相关研究起到借鉴作用。

关键词：后期编辑制作  二维动画  影响

在信息技术飞速发展的今天，我国动画产业得到了飞速发展，满足了人们精神生活的需要。对于动画来说，制作关键在于后期编辑制作，其需要合理搭配声音、色彩、镜头，还需要合理利用编辑手法，塑造故事场景，点明创作主题，提升视觉冲击力，满足人们观看的需要。

一、二维动画中后期编辑制作的呈现方式

1.声音的利用

首先，对同期声的处理，即在画面和内容同时出现声音。如人物对话过程中出现的风雨声。对同期声的处理十分关键，可以真实地展示人物的性格，对故事的发展也会起到推进作用，如果缺少同期声的二维动画，播出时就会显得十分苍白。

其次，声画关系。声音和画面的关系主要体现在声画同步和声画异步上。声画同步是要做到画面和声音的同时出现，让表达思想一致。如在后期剪辑中，为了让某个画面表现出积极的情感，需要搭配奋进、高亢等旋律，提升感染力。如果声音和画面没有同时出现，甚至表现出的声音和画面情感关系不大，就出现了声画异步。如声音在画面之前或之后出现，或是声音和画面存在冲突。

2.镜头的利用

首先，镜头景别组合。不同的镜头在组合镜头中可以产生不同的效果，主要体现在角度和景别的差异。根据透视关系及物理成像的原理，镜头可以分为特写、近景、中景、全景、远景。一般来说，景别越大，在镜头内呈现的事物就越多。具体来说，远景可以展现出广阔的空间，起到交代环境或烘托情感的作用;全景主要是展示人物和环境的关系，可以对事物的关系进行说明;中景主要是对膝盖以上的部位进行展示，起到对事件的补充作用，说明动作的功能;近景描写主要展示物体的局部或胸部以上的部位，也多用于对面部表情的刻画;特写就是对单一图像进行展示，进行内心活动和更细腻情感的表达。在二维动画后期编辑制作中，利用镜头组合可以更完整地表达故事。

其次，后期编辑制作镜头语言中摄像机的运动方式。后期编辑制作镜头语言不仅包括景别，还包括镜头的运动形式。如摄像机的水平位置出现了角度的变化，就会有不同的运动镜头出现。推、拉、摇、移、跟是摄像机运动的常见形式，具体来说，推镜头是在摄像机运动过程中呈现出整体到局部的画面，在镜头向前移动的过程中会突出主题，让运动感得到提升;拉镜头与推镜头相反，呈现出局部到整体的过程，可以让距离感增强;摇镜头是指摄像机的机位不发生变动，然后进行水平或垂直旋转，突出人物行动或者环境;移镜头是镜头在水平线上的移动和拍摄，具有一定节奏感和动态感，可以模糊第一视角;跟镜头是指主体向前移动，而镜头后移的过程。

二、在二维动画后期编辑制作中利用色彩

1.色彩的分析

在动画创作过程中，需要有效利用色彩。如《大鱼海棠》和《大闹天宫》，通过色彩搭配呈现出独特画面，引人深思，吸引眼球。色彩在二维动画创作中，不仅可以提升主体饱满度，还可以体现画面的整体性。又如对《大闹天宫》的云彩进行色彩刻画，可以让人想到天宫的云霄;而《大鱼海棠》的红色利用，更是提升了画面的品质。在不同的动画作品中，不同的情感和思维特征都可以利用色彩体现出来，所以色彩的作用十分明显。在后期的编辑制作中，色彩需要与不同的故事、主题和思维结合起来。如今，色彩在动画作品和电影作品中都可以升华作品的主题。

2.色彩的使用

在后期剪辑过程中，对色彩的利用是增强艺术效果的关键，不同的故事在色彩上的利用可以呈现出不同画面。如果想表示出水墨色彩，就要多利用黑色与白色，比如一些古代书画作品的展示;如果想表达出热烈的情感，可以利用暖色系，比如奇妙的海底世界;而白色与蓝色则会给人孤寂和冰冷的感觉，上述举例证实了色彩的利用和搭配可以突出作者的情感。

三、結语

综上所述，我国动画事业飞速发展，越来越多高质量的动画作品出现在大众视野。在二维动画制作中，后期的编辑制作是作品完成的最后一个环节，对提升作品的艺术表现力起到了重要作用，需要做好视频的编辑与处理、素材的处理、特效的处理、字幕的处理、音乐的处理等工作，融合相关元素，利用声画结合提升作品质量。

参考文献：

[1]陈家喻.数字绘画技术对二维动画制作的影响研究[J].新丝路：中旬，2019（4）.

（作者单位：浙江纺织服装职业技术学院）