矿物质颜料在工笔花鸟中的运用与研究

2021-08-11刘宁

收藏与投资 2021年7期

摘要：矿物质颜料的产生推动了特殊技法语言的形成及发展，特殊技法的绘画语言在中国工笔花鸟画中具有举足轻重的作用，技法和颜料之间相互促进、共同发展，一同推动着工笔花鸟画不断发展。矿物质颜料的更新和发展，在使特殊技法更加完善的同时，也使艺术家养成了不同的风格，在更大程度上使艺术家们能够用画面肌理来表达情绪、个性、观念。矿物质颜料在工笔花鸟画中的运用与研究是一项精深的学术课题，值得我们在现有的基础上不断进行学习和探讨。

关键词：矿物质颜料；工笔花鸟画；特殊技法；肌理

一、矿物质颜料的发展历程

矿物质颜料，又被称为石色，是所有绘画颜料中使用最早的颜料。它是以天然矿石为原材料，经过多道工序后呈颗粒状或者粉状，需要用胶调和后才可使用的颜料，具有覆盖能力强、色彩明快、肌理多变、不易变色等特点。

在中国画的历史长河中，矿物质颜料在山水、花鸟、人物等方向的应用较为广泛。矿物质颜料在绘画中主要运用于古代岩石画上，其色彩可以历经千年而依旧鲜艳，颜色之美丽，令观者惊艳，它所表现的颗粒感、肌理感、层次感来源于颜料和胶的比例，以及粗细颗粒的选择和画者自身对于画面的要求。在彩陶文化中，矿物质颜料的运用一般都是采用平涂的方式，把几何形图案或者象征着狩猎的纹样绘画在陶器上。长沙马王堆墓中出土的帛画，主要运用的矿物质颜料是朱砂，并有其他类以红色为代表色的颜料，具有十分丰富的作品表现力。从敦煌壁画到唐代绘画再到宋代，矿物质颜料在工笔画的发展过程中一直扮演着主要角色。它最主要的色彩是红色、黑色、白色、青色和绿色，但是每个颜色又有不同的色号，共同造就了矿物质颜料的丰富多彩。矿物质颜料的运用在唐代进入鼎盛时期，代表作品不计其数。中国画是以色彩为主的绘画，在历史上都以矿物质颜料进行创作，悠久的历史和深远的文化更增添了它的魅力。近现代在蒋彩苹、胡明哲、王雄飞等画家的大力倡导与发扬下，矿物质颜料中国画不断得到传承、发展与创新。

随着当代中国矿物质颜料的广泛应用，各类美术作品中都能够看到矿物质颜料的身影，特别是在工笔花鸟画中，矿物质颜料得到了更好的继承与发展，在推广矿物质颜料应用的道路上，中国工笔花鸟画焕发了旺盛的生命力，呈现出崭新的风貌。

二、矿物质颜料的运用表现

矿物质颜料在工笔花鸟画中的运用首先是其材料的选取，其次是工具的效果，最后才是由工具材料带来的技法革新。

首先，材料具有广泛性，其吸纳了多种多样的绘画材料，丝织品、麻布、木板等的广泛运用增强了绘画特性。例如纸张材料的选取，除了可以使用宣纸、麻纸、皮纸、蜡染纸等，还有一些画家会自行定制纸张。布，不仅限于丝绢等，只要运用得当，各种材质的布料都可以作为工笔画的绘画材料。这些材料厚实耐磨的特点使得画家可以根据画面需要制作出不同的肌理效果。随着时代不断变化发展，材料作为一种绘画的突破口，一直受到优秀画家们的热切关注。

除了常用的毛笔，画家们能熟练地使用其他不同的绘画工具，令绘画作品更具有特点。例如喷壶可以用于喷洒法，立德粉可以用于立粉法，排刷、砂纸等可以用于擦洗法，滚轮和海绵都可以用于画出凹凸不平的效果，只要可以增强画面效果，任何材料都可以成为辅助工具。

技法是建立在材料、工具基础之上的。由于矿物质颜料具有厚重的特点，因此不能选择较薄的蝉翼宣纸作为依托工具，会出现因挂不住材料而脱落的情况。画家在具备理论知识的基础上，需要结合材料与实践，选用恰当的手段表现技法。此外，要让画面中的色调、色相相和谐，就必须掌握必要的色彩理论知识，对不同粗细、大小颗粒的矿物质颜料的明度加以研究。优秀色彩、技法的使用会使画面锦上添花。

矿物质颜料的研究与运用使工笔花鸟画的绘画风格逐渐向现代转型，绘画作品能够更加形象生动地表现社会生活。参观现在的工笔画大展，随处可见矿物质颜料的身影，其作品与材质相得益彰，绘画效果熠熠生辉。

三、矿物质颜料在当代工笔花鸟画中的运用

现当代矿物质颜料在工笔花鸟中的运用十分广泛，为工笔花鸟画赋予了新的文化内涵。在传统工笔花鸟画的基础上，新工笔画不断吸收和借鉴其他优秀文化，更有利于表达画家个人的思想情感时代风貌。

（一）矿物质颜料呈现的技法美

近年来，工笔花鸟画在传承传统的基础上，产生了新的绘画语言以及技法，使技法美呈现出别样的风貌。当代工笔花鸟画画家，不仅继承了宋代工笔花鸟画清淡典雅的绘画特点，而且在技法上也十分娴熟，特殊技法的运用使得画面产生了新的效果与意境。例如蒋采苹、胡明哲、江宏伟、唐秀玲、莫晓松、苏百钧等，都是在继承传统绘画的基础上有所创新，他们的作品在题材上也有扩展。

“渲染法”“撞色法”“擦洗法”“喷绘法”“揉纸法”等特殊技法手段的运用，增强了画面的肌理和质感。矿物质颜料所独有的特殊工具和技巧，创造性地丰富了技法材料的体系，拓展了绘画的表现空间。

技法的使用，在绘画界存在一定的争议。有的画家认为其重形式而轻内容，认为只能将之作为丰富画面的一种手段，而不能忽略工笔花鸟画的绘画性本身，技法只能起到輔助作用，绘画性才是绘画作品的本质，形式必须服务于内容，才能呈现出更加完美的艺术作品，更好地表达和释放艺术家的思想感情，更形象地体现时代风貌特征，最终的画面才会更加耐人寻味、引人深思。

（二）矿物质颜料运用的作品分析

蒋采苹先生不管是在颜料开发还是在绘画教学上面都取得了很高的成就。她在绘画颜料及材料的探索和研制上有自己的独特方法，也是提出“岩彩”这一绘画理论的第一人，由于矿物质颜料丰富的制作性也是岩彩画的重要特征，所以其绘画作品可精细亦可粗犷。由于蒋采苹先生早期有出国留学的经历，她对日本画也有很深入的研究，她将优秀的外来文化与传统的工笔画相结合，推陈出新，创作出了更多的优秀作品。在蒋采苹先生的工笔画作品中，中国画与材料的深切结合，既有带来强烈视觉冲击力的材料美感，又有中国画传统艺术意境之美。在其作品《筛月》《并蒂鸡冠花》中，独特的构图方式营造了荷花优雅恬静，鸡冠花媚而不俗、娇而不艳的视觉效果，前者对冷暖色调的大胆运用、虚实相生的表达，以及后者丰富的层次性，给我们带来了美的享受。

蒋采苹《三月三》《清露》《风荷》等作品，作画颜料都用到了云母，不同的白度层次分明，整个画面给人一种生动、和谐、静谧的沉淀感。蒋采苹先生对矿物质颜料的广泛使用，在一定程度上改变了工笔重彩的绘画面貌，使得工笔花鸟画百花齐放、异彩纷呈。这极大地推动了矿物质颜料的发展，使得矿物质颜料被更多的画者接受和认可。

唐秀玲创作的工笔花鸟画题材以静物花卉为主，如清透玻璃桌面上摆放着大束花瓶，或是主要通过其独创的错染法表现透明的玻璃茶杯，玻璃的透明质感在她的画面中被表现得淋漓尽致，清新隽永的画风正合适于当下社会人们的审美观念。其作品《走过四季》《君子之交》《语静》系列都是通过星星点点的花朵和玻璃器皿的结合，在不同的构图和排列中表现物象与形式、材料与空间。其作品既有中国式的文化内涵，又在传统与现代中找到了相应的平衡，画面亲切、雅致。唐秀玲在重彩工笔画上取得了丰硕的成果，她撰写过较多的专著来谈论材料与技法的关系，以及如何使用特殊技法等，为大量的国画爱好者所喜爱和学习。

唐勇力是人物画的代表人物之一，不得不提的是他的作品《敦煌之梦系列》对于矿物质颜料的大量运用，他作品中呈现的特殊技法十分具有个人特色。通过材料和技法的结合，他的作品既有壁画的朦胧斑驳感，又有岩彩的强烈装饰性，以饱满的构图和沉稳的色彩为人们所熟知。他还创作了一种新的技法：剥落法，为艺术界创作开辟了新的思路。同时，其作品让人们意识到重彩绘画对中国画发展的重要性，使传统的中国矿物质颜料得到进一步发展，丰富了矿物质颜料绘画的制作方式，避免了中国画作品在发展创新的道路上滞步不前。

四、结语

首先，解析矿物质颜料的发展历程，人们大致了解了矿物质颜料的发展脉络。其次，在矿物质颜料的运用方面，通过分析其依托材料、工具和技法的不同表现，人们认识到了矿物质颜料的基本运用方式。最后，通过深入分析矿物质颜料在当代工笔画中的运用，列举国内知名画家的优秀作品，能够领略矿物质颜料在艺术领域带给人们的独有质感和美感。

矿物质颜料的使用不仅符合现代人的审美观念，还可以更好地表达艺术家的情感和作品的绘画语言，促进颜料在科技领域的开发和利用。矿物质颜料的特殊性在于它既有偏绘画性的精美感，又有偏制作性的厚重感，具有极高的欣赏价值。

基金项目

研究生创新基金项目“矿物质颜料在工笔花鸟中的运用与研究”阶段性研究成果（项目编号：y2020120）。

作者简介

刘宁，1995年生，女，汉族，四川宜宾人，四川轻化工大学美术学院美术专业2019级在读硕士研究生，研究方向为中国画。

参考文献

[1]冯增木.中国画特殊技法详解[M].济南：山东美术出版社，2011.

[2]王书杰.中国传统绘画材料技法[M].郑州：河南美术出版社，2008：42-51.

[3]蔡广斌.综合绘画材料表现[M].上海：上海书店出版社，2006：43.

[4]李世萍.综合绘画材料新视觉[M].武汉：湖北科学技术出版社，2009：56.

[5]彭善秀.综合材料与绘画[M].昆明：云南大学出版社，2008：16-23.

[6]邹光平.墨绘画形式语言[M].济南：黄河出版社，2007：87-96.