恣情汪洋狂草入画

2021-08-09王宸黄滢

艺术科技 2021年10期

关键词：徐渭

王宸黄滢

摘要：青藤画派的发展代表了中国写意花鸟画发展史上一次大胆的革新与突破，具有里程碑的重要意义。它勇敢地冲破了旧有的藩篱，摒弃了传统技法的束缚，开创了“泼墨大写意”画风。同时它又是自我的、质朴的、不加雕饰的。画面将情感的表达发挥得淋漓尽致，用狂放的笔法挥洒胸中翻涌的情绪，用单一的色彩描摹出无限的生机，更是用一种狂浪的态度将写意花鸟画提升到了一种抽象表现主义的境界。

关键词：青藤画派;徐渭;泼墨大写意

中图分类号：J209.9 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）10-00-02

1 青藤画派的历史渊源

青藤画派由明代著名文学家、书画家徐渭创立，青藤画派的发展与其鼻祖徐渭息息相关[1]。当时正处于明中叶时期，那是一个王朝逐渐走向没落与腐朽的时代，而艺术界亦是如此[2]。曾经的绘画主流浙派没落，吴门画派也逐渐走过了巅峰，历史的纷杂加之仿古与创新的并行对当时的绘画产生了很大的影响[3]。虽然中国传统的写意花鸟画在长期的发展中日渐形成了完善的体系，尤其是在历经唐、五代这一时期黄徐二人的“黄家宝贵，徐熙野逸”[4]后进入了成熟阶段。工笔花鸟画在北宋徽宗的推崇下走向巅峰。随后文人画的盛行，书画同源[5]理论的提出，更是为写意花鸟的发展注入了新的血液[6]。到了明代，以沈周、仇英为代表的吴门画派更是强调笔墨的精妙，因而为写意花鸟画预留了更大的发展空间。而青藤画派的出现与发展，则是将写意花鸟画推上了又一个高峰[7]。由于青藤画派与徐渭息息相关，虽受到了吴门画派的浸染，但青藤画派还是深深地烙上了徐渭个人风格的痕迹。因徐渭好读道家经典，道家提倡“道法自然”，回归本真[8]，而其自然之意亦体现在他的画中。当时的吴门画派复兴人文画风的风潮涌起，徐渭虽赞同学古之法，但更加注重自我的个性喜好，相较于其他人，更加注重个人想法独创一格。且明中后期王阳明所倡导的“从自己的内心去寻找理，理全在人心中的强调主观能动性的心学”[9]的兴起和当时南京地区“逸格”画风所引领的气韵[10]，无一不是引出青藤画派的楔子。

2 青藤画派的自我与创新

2.1 形成原因

纵观整个写意花鸟画的发展史，我们不得不说，青藤画派的画法风格是对写意花鸟画的一次大胆的突破和创新[11]。写意花鸟画作为中国绘画题材中的一大类，在漫长的历史发展中早已形成了自己独有的体系与特征[12]。从简单的图腾崇拜对客观物体的写生描摹，到为适应古人审美与情趣的需要而寄托于花鸟之上的情感表达。绘画并不是孤立存在的，它的发展与文学、经济、政治密不可分[13]。所以在古代的文人书画中，写意花鸟画不单是对花鸟形象的描摹和自然景物的再现。它具有一种抽象化的“人”的品质，作者将自己的情感和人生各个阶段的际遇寄托于花鸟之上，既重视作画对象形似的真，又有对意气的传达[14]。譬如将竹的坚贞、菊的淡泊等置于纸面，或孤立或团簇，以此形成一个整体来表达自己的思想。五代至元，随着文化的繁荣与民族融合的不断发展，体现在绘画方面，写意花鸟画也在一步步迈上新的阶梯[15]。到了明代，写意花鸟画的发展逐渐走向高潮[16]。吴门画派的兴盛，徽宗及各路文人画师从上至下的肆意挥洒，更是代表了写意花鸟画的又一高峰和大发展时代的来临[17]。而同时期稍晚的青藤画派也形成于此。

2.2 自我与创新

青藤画派所做的仅仅是对其他画派风格技法的取法，并未全盘继承，相对于其他画派更加自我。这一点与徐渭在艺术上的独立精神和个性的强烈分明是无法分割开来的[18]。由此青藤画派在小写意画法的基础上开创了“泼墨大写意”[19]的画法，将写意花鸟画推上了新的高峰。徐渭的画作受到苏轼及元代文人画的影响颇深[20]。他们的画作重视神韵、笔墨的趣味而不重形似。笔者认为其风格的源头也或多或少受到了南宋禅宗戏墨画的影响，因禅宗戏墨画相对于同时期的写意画，笔法更加粗放，并对泼墨挥洒等手法加以利用[21]。但不可否认，徐渭作为其鼻祖，站在巨人的肩膀上，冲破了前人的种种藩篱，抛弃了工笔手法对绘画的约束，以一种更加狂放大胆的态度将写意花鸟画提升到了一种抽象表现主义的境界。其行笔气势纵横，大胆奔放，仿佛融合了草书书法技巧，花鸟皆一挥而就，酣畅淋漓，画中有书，书中有画[22]。观其画，总会描摹出一种洒脱外放之感，一股豪气在纸间苍茫奔走，仿佛每一滴墨点都是一次情感的宣泄，因而自娱性强于娱人性[23]。多用泼墨之法而未加勾勒，增加了生动的趣味而不拘束，没有多余而烦琐的装饰，不加雕琢更是增添了一种简洁的原始之美。重视对“意”[24]的传达，对画面“神”的感受，游走于似与不似之间[25]，突出了个人的感受和对社会生活实际情感的表达，与其他画作相比更加“自我”，是一种画面与精神的高度契合，更是达到了物我合一、高度统一的境界。

3 徐渭與青藤画派

在中国古代绘画的发展史中，恐怕还没有任何一个画派与其创始人的身心和灵魂达到如此高的契合度。徐渭与陈淳被后人并称为“青藤白阳”[26]。徐渭是一位奇人。他不仅才能奇、遭遇奇，性情更奇。徐渭在文学艺术等领域都颇有建树，他不仅仅是一位书画家，还是文学家、戏曲家，更是一位军事家[27]。可惜天妒英才，当一个人在一方面得到越多时，在另一方面也就失去越多。他的艺术成就与现实人生的对比，更增加了“奇”的色彩。徐渭仕途坎坷，但不代表他没有才华。徐渭本质上是一个文人，也正是其文人身份，致使他与职业画家在画面的表达上有诸多不同，他对画作有自己的思想和艺术观点[28]。徐渭将自身的“情”融于画中，如他在《墨葡萄图》中提诗“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”[29]。通过诗句与画面相互呼应，将心中的孤寂、怀才不遇的抑郁之感直白地抒发出来，同时将“阳明心学”注重个性的解放与个人情感的表达贯穿始终[30]。他狂放不羁，用手中的笔诉诸胸中奔涌的情绪，用浓淡不一的墨迹描摹身在社会底层的更加真实的生命体验。而青藤画派之于徐渭仿佛是其另一个载体，在他的笔下，青藤画派仿佛变成了一个完完全全私人性质的产物[31]。不闻其人，只观其画，便能在脑海里大概描摹出徐渭，一个为世人所不解的“疯子”，一个恃才孤傲、对生活敏感的艺术家形象。他的代表作品《墨葡萄图》笔法恣纵率意，生动地体现了泼墨大写意的笔法，达到了“不求形似”的高度[32]。《牡丹竹石图》全幅墨笔为之，以墨色的浓淡来区分明暗，气韵完整，神形兼具[33]。总的来看，徐渭的画作虽然气势纵横，不拘小节，以泼墨之笔法描摹，但做到了笔墨清明、虚实相生的层次感，有气势亦有雅致。

4 结语

青藤画派的“泼墨大写意”画风是写意花鸟画的一次大的创新，对后世影响颇深。他的“不求形似，求神似”，不拘小节，讲究整体的气势和意境的思想对后世尤其是对清代画家影响颇深。如清代的八大山人，他的写意花鸟画极具个性，笔法较为粗放，虽画面物“少”，但有自己独特的笔法与特征;“扬州八怪”清高狂放，风格异于常人，是一批具有创新精神的画家。他们像徐渭一样通过书画将内心的种种情感倾泻出来，同时极具创新精神，更是将徐渭的“泼墨大写意”发挥到了极致。更有甚者，郑板桥自称“青藤门下走狗”，可见对其极其推崇。近代的齐白石，他的画作也游走于“似与不似之间”，风格简洁，强调神韵;而李苦禅身为齐白石的学生，也自是受其影响。到了现代，相较于从前的艺术，更是一种对人类精神世界的映照，且受近代画家的影响，“泼墨大写意”的地位更加重要。由于青藤画派书画对于主观情感的强烈表达，从而把写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把用笔墨表达情感的技巧提升到了一个新的高度，是“泼墨大写意”画法的源头，更是写意花鸟画的一座里程碑。

参考文献：

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