肖邦练习曲No.25 Op.1的音乐风格与演奏技巧

李柯

摘要：肖邦，伟大的钢琴家音乐家，一生奉献给钢琴，留下了大量的音乐瑰宝，而在大量的音乐作品中，练习曲是可以独立拿出来的一部分。因为肖邦已经把练习曲变得不再是单纯练习手指的工具，而是将练习曲升华成为了一个艺术品，是可以活跃在舞台上的演奏曲目，具有极其精彩的效果。本文选自肖邦练习曲（Op.25 No.1），对其进行音乐风格的分析以及演奏方面的技巧探索。

关键词：肖邦  练习曲  音乐风格  演奏技巧

中图分类号：J605

弗雷德里克·肖邦是一名伟大的钢琴作曲家、音乐家，是浪漫主义音乐时期的代表人物，也是波兰音乐史上最重要的人物之一。他创造的钢琴曲中有浓郁的波兰民族气息，大量运用波兰民族元素，同时不漏声色的加入自己的音乐写作特点，让作品既有音乐艺术性，又有鲜明的民族特点，二者优势相得益彰。肖邦的一生都在为钢琴作品而贡献，既创作又演奏，是一位高产的艺术家和演奏家，他的作品在吸收了前古典主义音乐时期优点的同时，又加入了自己的理解和创新，使得从他手中创作出的钢琴曲，让人感觉如此的特别，带有浓烈的肖邦特质，在肖邦的大量作品中，肖邦共作有24首钢琴练习曲，另有3首小型练习曲作为附录，共27首合编在《肖邦练习曲集》里。

在时隔100多年后的21世纪，这套肖邦练习曲依旧是各大音乐学院的考试大纲曲目，专业必修曲目。同时也入选为许多国际钢琴比赛的规定曲目，它也是钢琴演奏家，大师们的音乐会中经常表演的曲目。可见肖邦练习曲对钢琴演奏和钢琴教育事业的影响何其深远。作为钢琴表演与理论研究专业的研究生，演奏和分析肖邦练习曲是非常重要和必要的，其中肖邦练习曲Op.25.No1是本人非常喜爱和经常演奏的曲目，所以选取它为例子来对肖邦练习曲进行解析和研究。

前人理论成果：肖邦被舒曼比喻为“隐藏在花丛中的大炮”，既浪漫又极富有爱国主义情怀，前人在对其作品研究的重点通常集中在浪漫性，自由性，爱国民族特征，以及弹性节奏等，与前古典主义做一些对比，找出其共通点和不足点;在演奏技术上，多是对钢琴大师们演奏此曲结合出的演奏技巧进行模仿和学习。

本文分析的重点和方向：首先介绍肖邦作曲家的生平经历以及介绍钢琴练习曲创作背后的故事：从旋律，调式，节奏，和声，内容分析归纳肖邦练习曲的音乐风格;最后着重对Op.25 No.1进行分析探究，从而结合前人的演奏方法，加入自己对作品的演奏总结，进行演奏技巧归纳。

一、肖邦的生平

弗里德里克·肖邦是波兰作曲家，钢琴家，浪漫主义时期的代表人物之一，他的出现掀起了一场新的音乐风潮。肖邦出生于1810年3月1日的华沙近郊，他的父亲是居住在波兰的法国人，母亲是波兰人，弹琴很棒，肖邦从小在家庭里受到浓郁的音乐氛围熏陶，不仅对音乐充满着浓厚的兴趣，而且还具备钢琴家的条件，有优越的手指条件，有对琴谱快速准确记忆的能力，而且擅长模仿及创作，这些能力体现在生活的许多方面，并不局限于音乐。肖邦7岁便登台演出，10岁时已经可以演奏当时许多钢琴大师的作品，令人称赞，后来毕业于音乐学院时被导师誉为“音乐天才”。从音乐学院结束学业后，肖邦在德国奥地利等国进行游学交流，直到肖邦的祖国华沙被侵占后，肖邦被迫流亡到法国巴黎，这时也是肖邦创作最鼎盛时期的开始。

同时期的优秀音乐家柏辽兹，李斯特等人对肖邦后期的钢琴作品也产生了一定的影响，不仅开拓了肖邦的艺术视野，同时还使肖邦的音乐创作作品走向更为成熟的风格。在这个时期肖邦创作出大量的玛祖卡，练习曲，夜曲，圆舞曲等体裁的音乐作品。而在这些众多作品中，肖邦练习曲是肖邦最重要的音乐贡献之一。

肖邦練习曲分为作品10以及作品25两集，每集分别2首，共24首，另有小型三首练习曲作为附录收藏。肖邦练习曲中大部分曲目都要求用极快的速度进行演奏，并且每一首练习曲都有一个非常明确的技巧难点始终贯穿整曲，这就是肖邦练习曲的表达方式。而在速度和难度要求都如此高的练习曲中，却仍然拥有着深刻的感情内涵和极其优美的旋律特征，使得练习曲不但是训练弹琴者手指素质的工具，同时练习曲也能像乐曲一样好听优美，每一首练习曲背后的故事不同，所呈现出来的效果也完全不同，如当得知华沙被侵占的消息时，肖邦写下了《c小调练习曲作品Op.10 No.12》（被称为革命练习曲）以及《b小调谐谑曲作品第20号》，这两首都是能感受到作者强烈情感爆发的曲目，是恢弘的巨大创作，这次祖国被侵占的事件也在肖邦的心里留下了难以愈合的伤口。

但也有记录着肖邦美好爱情的曲目，如本文要着重分析的《降A大调练习曲Op.25 No.1》（又称竖琴练习曲），在英国作家艾迪斯·奥加所著的西方音乐家传记丛书《肖邦》里有明确的记载这首练习曲创作的时期与背景。1835年肖邦在卡尔斯巴德与年幼时一起上学的玛利亚重逢，此时的玛利亚活泼美好，十分迷人，并弹得一手好琴，可以公开演奏音乐会，肖邦被玛利亚的外貌和才华迷住，爱上了玛利亚。于是在次年两人又再一次相约，共同度过了一段幸福美好的日子，在这些日子里肖邦就完成了这首降A大调练习曲，这首Op.25 No.1也是肖邦第二组作品里面的第一首作品。很遗憾最后两个人因为家庭成员们的反对没有在一起，但是曾经的美好却深深影响了肖邦在这段时期的创作风格以及这首练习曲，在这首练习曲优美流畅的旋律中以及梦幻般的织体表达中，可以感受到肖邦对这段短暂而美好爱情的不舍与珍惜，同时在聆听这首练习曲时，我们好似听到竖琴的声音在演奏，像一股温柔的“巨浪”席卷而来。所以后来人们根据肖邦对这首曲目的形容，便将这首练习曲称之为竖琴练习曲。我们在学习这首作品时，将基本的弹奏技巧问题解决后，需重点处理情感方向。

二、肖邦的音乐风格

这首练习曲是带再现的复三部曲式，呈示部是8+8小节的方整结构，第一乐句由降A大调主和弦开始，前四小节反复强调和弦主音，轻盈而短促的旋律引入主题的同时，又明确了整曲的主要调性降A大调，接着左手5指在大字一组的位置上给了一个降A音来呼应，双手同时弹奏十六音符的快速分解和弦，左手伴奏，右手高声部的主旋律突出，好似一股卷着音符的波浪滚滚而来，梦幻而甜蜜，同时第一排的两小节好似一句话，开头弱起慢慢渐强，接着又渐弱，情绪变化微妙，勾人心弦。而在第八小节的时候又运用了属七和弦在和声角度上进行了一个开放型收拢，并且有渐慢标记，但其实作品的每一小节我们都要强调细节处理，音乐的流动性，呼与吸的深切交错，赋予作品生命力，①这种自由速度实际上就是两个音符之间呼吸的收纵表达，弹性节奏是肖邦钢琴创作中典型的音乐风格。

呈示部的第二乐句中第14小节已经开始像C大调方向转调，和第一乐句形成了对比，在第15小节转调到C大调，在第16小节结束在C大调。整曲都是六连音贯穿，技术性较为统一。但在第15～16小节出现了第三声部的加入，丰富了音乐层次，使音乐形象变得饱满，具有歌唱性，同时对手指的技术也有了更高的要求。

练习曲从第17小节进入了展开部（第17小节～第35小节），从17小节的f小调开始发生了一连串的和声变化，每一小节的和声色彩都相当丰富，也体现了这个时期的和声频繁变化的特点。从25小节开始迎来了全曲的高潮部分，用和弦的变化表达持续高涨的音乐情绪。谱面上也是给出了渐强的记号，一直铺垫直到进入乐曲34小节最热烈的部分。35小节作为展开部的结束，要慢慢收起热烈奔放的情绪，开始为再现部做铺垫。

练习曲从36小节开始进入再现部，降A大调调性，主题再次出现，尾声（44～49小节）开始一直是主调的主和弦分解，在进行主持续。这里运用了快速的琶音跑动，一连串的音符跑动，②“和弦本身在唱歌”在这一段的弱奏更加明顯的体现出来。轻盈又快速的结束在降A大调的主和弦上，扣人心弦，久久萦绕。

肖邦在这首练习曲的创作中既遵循了前古典的规整传统，又加入了自己的想法和创新。所以在弹奏中要多观察整体的音乐旋律走向、声部的层次处理，在调性上也体现了肖邦的想象力和审美观，各种调性不断切换，一次又一次地将练习曲推向新的高潮：在再现部时肖邦为了突破传统的约束，省略了原样再现，从这些分析我们可以感受到肖邦对作品的极致追求与巧妙构思。

三、肖邦的演奏技巧

肖邦练习曲不仅是各大音乐会“常驻嘉宾”以及入学考试中的规定曲目，也是各大国内外著名钢琴家在各大重要场合演奏的曲目，成为钢琴界宠儿的原因是肖邦练习曲不仅可以带来精彩绝伦的演奏效果，同时也可以体现演奏者的精湛技术，总是能让人们震撼不已。但另一方面呢，肖邦的24首练习曲弹奏的频率较高，听众们的耳朵都较熟悉，并且曲中的技术性太强，难度不小，如果在演奏中稍微出现一点失误，便会十分明显和突出。所以为了提升我们对于肖邦练习曲的演奏能力，我们需要有合理的练习方法和正确的演奏技巧进行学习。笔者总结了一些很有帮助的一些练习方法和技巧。

我们在学习每一首钢琴曲的开始都是先识谱，先按谱面上的基本要求来练习，放慢速度，必要时可以先单手练习，单手练习没有问题后，再进行双手配合，因为在此首练习曲中，有一些较为繁杂的不规则对音形式，例如4对5，5对6的不规则对音节奏型。这时候需要先慢速将每一个音的位置固定好，熟练后，再加速。在练习初期，我们的弹奏方式可以是每个手指第三关节处发力，将每一个音弹到底，弹“实”，将力量下放，肩膀，大臂，小臂，手腕力量放松，这样弹出来的音质会比较饱满，不容易出现虚音，但这种练习模式只适合于识谱阶段，并不是最后的弹奏方式。

当已经可以完整流畅的进行弹奏时，我们触键的方式需要有所调整，因为浪漫主义时期的作品有许多弹性节奏，更注重的是旋律的线条感以及音色的自由感。所以，在我们已经可以流畅的完成整首作品时，我们可以采用贴键弹奏，用指腹去触摸琴键，用大臂带动手腕，手腕带动手指，看似放松，但其实需要更精细和准确的控制，控制触键的深浅和下键速度的快慢，以获得不同的音色变化。在练习这首曲目的时候还需要特别注意的一点是，双手的5指在弹奏时都需要多给一些力度，因为左手的5指常常承担着低音部的和弦根音，右手的5指常常承担着整曲的旋律音，是非常重要的音，旋律音需要突出，所以更需要多一些力度。另外，右手5指所承担的旋律音常常跨度较大，用指腹来弹奏可以增加手指与琴键接触的面积，从而提升弹奏的准确率，因为在弹奏过程中，笔者个人认为右手5指是很容易碰错音的，所以总结了这个小技巧。还要注意的是，这首练习曲的速度比较快，我们从慢速练习需要慢慢提升到快速，在此练习过程中，我们一定要根据这首练习曲的织体结构，弹奏时将手掌进行侧面方向左右转动，巧妙的转移力量，协调肢体，从而达到将练习曲完成的精确又精彩。可见，仅仅弹奏出每个小音符并不是演奏的最终目的，将平稳流畅、朴素淡雅的分解和弦音型作为背景，融入浓郁的低音与如歌的旋律之中形成水乳交融的效果，营造出含蓄隽永的意境才是最终要追求的境界。

针对性的手指技术、连贯的旋律线条、深浅不一的细致触键、整体的织体情绪发展、合理的踏板运用，这些要点是构成演奏好这首练习曲的重要因素。所以我们在接触到这首练习曲的时候一定要踏踏实实的按照每一个步骤去进行。许多人在一拿到谱子的时候就急忙的双手上手去把曲子弹好弹快，却没有细细的去分析整首曲子的走向或是技巧难点，这样往往弹到一半就会遇到弹奏的瓶颈，怎么弹也看不到进步，看不到方向，这时候我们一定要把心态放平，要学会归纳和总结自己的失误和不足，从而找到更适合自己的方法，结合文中所述的练习方法去改善它。

四、结语

总结全文来说这是一篇对肖邦练习曲Op.25 No.1的解析研究，笔者在吸收了一些前辈理论成果的基础上给出了一些自己的观点。文中简述了肖邦的生平，练习曲创作的背景，练习曲的音乐风格，以及如何演奏好这首练习曲等一些演奏技巧，肖邦的音乐浩瀚如海，这首练习曲只是肖邦浩瀚如海星空中的一颗繁星，今后笔者会学习和探索更多这方面的知识，努力创造出更有价值的观点。