舞剧电影化带来的冲击

舞剧《永不消逝的电波》（以下简称《电波》）自2018年12月公演后，异常火爆。在北京大剧院演出时惊起四座，连续加场。随后旋风般在西安、成都、呼和浩特、宁波、苏州、郑州、南宁等地巡演至今，依然是场场爆满，一票难求。热议几乎是一致性的喊好叫美，成为名副其实的当下“网红”。收获的不仅仅是全国“文华大奖”和“五个一工程”奖，更有市场的高效益。演出邀约已经排满至2021年。

这出舞剧又是如何嵌入观众的眼球从而走进心灵深处的呢？

第一、突破现有的视听符号。众所周知，舞蹈和音乐构成了舞剧的两大元素，即可视性和可听性;而“剧”的推波助澜是叙事性。在一方舞台上，如何去营造舞蹈美，通过叙事来逼真地刻画人物，来强化舞蹈，从而建构一种强烈的相适应的形式感和深邃的叙事风格，这归属于舞蹈叙事策略的运用和创新。舞剧《电波》创作者在驾驭叙事策略上思路明晰，紧紧抓住讴歌共产党人“以生命丈量光明的历程”，将上海临近解放前夕的黑暗如磐、风雨如晦和错综复杂，以及共产党人英雄赴死、慷慨当歌的荡气回肠表现得入木三分。尤其为舞剧电影化的设计创生了许多新的手段和新的视像。

何为舞剧电影化？舞剧《电波》将电影的诸多手段打碎重组，巧妙地安插在剧情当中，使之成为一个个精彩镜头，一组组揪心画面。通过“画面”传递的质朴、真实、感人去撬动情怀，变得好看，成为文化自信的底色，成为我们真正想要去构建的美学气质。

类似于电影中才有的专业手段，如蒙太奇、全景、特写、画面多格分切、幻觉、闪回、慢动作、定格等，在舞剧《电波》中运用得精准细腻、娴熟流畅。既极大丰富了叙事手段，又细腻刻画了人物的内心世界。

第二、非舞蹈部分的肢体细节。作为一出舞剧，《电波》内含有不少非舞蹈部分的肢体细节，这很像电影中的特写镜头，意在放大渲染，起到突出和强化功能，观赏中令人感叹：这是看电影表演？还是看舞蹈表演？结论当然是舞蹈表演。只是这样的表演太生活、太真实、太流畅了！如果舞蹈是舞蹈演员的强项展示，电影化的表演则是给舞蹈演员增添了难度系数。

电梯内，小裁缝第一次看到柳妮娜时，探头跟老师傅耳语，是一种察觉。特务阿伟掉了照片，李侠声东击西转移了他的注意力，然后迅速一脚踏上，并用长袍遮挡，强调了敏锐和机警。柳妮娜的吸烟和吐烟，显示出老谋深算。弄堂口的包租婆挥舞蝇拍追打苍蝇，只需一次出场便性格彰显。买油条的阿哥、刷牙的大叔、推自行车出门的小伙，各显忙碌。旗袍店的模特侧身抠手，说着悄悄话，流露出闲散无聊。大搜查下，李侠穿梭在街道，不断走闪躲藏，喻示了危机的步步逼近。电车里，李侠忽发现小裁缝，下意识将他护于身后，是本能的正气凛然，意在更有效烘托和承载舞蹈的重量，像是高高的托舉，让时间和环境下的人物愈发突出。也暗示静态下将喷发的舞蹈高潮。

第三、恢宏的气势和高雅气韵。从十六铺旁的老城厢变成三界四方、华洋杂处的大上海，确定了这是一座内涵非常丰富的城市。上海诞生了第一个共产党小组，中国共产党第一次全国代表大会选择在上海召开，说明上海在历史大格局中所蕴含的重要意义。那么，讲述在电码上起舞的上海地下党人，必须有与之匹配的大背景和大环境，方能显示残酷殊死的对敌斗争及共产党人对信仰始终如一的坚守。

有气势和气韵的群舞，是了解这一时期大上海的一把钥匙。

故此，舞剧《电波》一开场便舞得气魄非凡。“摩登”城市中绵绵阴雨的压抑所带来的危机感和焦虑感同时并存。舞台上满是撑伞的行人来回穿梭，这种全景式的展现，很说明上海滩的混杂多变。不同身份的人流是你中有我，我中有你。“伞舞”中，兰芬不经意地交换了情报，黑衣人有监视者，也有被监视者。应了“景别越大，复杂因素越多”那句行话。穿行中，李侠、兰芬从动态转为静止，而人群依然川流不息。少顷，李侠、兰芬行动起来了，人群又骤停，这恰如电影中定格的使用;动与静的反转，既有蛰伏隐藏的深刻含义，又有知难而上的无畏气概。之后，“伞舞”一再出现，舞台上依然是大场面的气势不减，但内容和情节已经转化。意义被激活了！

摇曳生姿的旗袍蒲扇舞，是群舞的又一次升华。如此般的上海风情，场面风华，气韵高雅，正是勾起记忆的时代生活。这是上海的早晨，是早晨中的一小段平静。兰芬如同寻常女子家，走进弄堂，与众多姐妹融为一体，接地气的婀娜多姿。乘凉、遮阳、照镜子、煽火、绣花，所有日常生活在旗袍女子手里的一把蒲扇中都完成了，这种巧妙无意构成了上海的朴素之美，成为大上海视野中的一道风景和一个时代独有的审美。然而，也是一场大战到来之前的短暂抒情，是一出舞剧张弛的有效节奏。

第四、意念闪回下的叙事功能。舞剧《电波》的故事人物复杂，都具有双重身份。事件跟随人物的错综变幻，呈现为多线头、多角度、多切换、多变化的格局。这恰恰是电影中惯用的手段。然而，在舞剧中使用却要艰难得多，因为舞台通常是一个场景的舞台。而舞剧《电波》在叙事中独辟蹊径，将舞台的三百六十度用得出彩，用得独一无二。

年仅十六岁的小裁缝，是一个相当重要的角色，是一个甘愿为信仰付出生命的孩子。他的勇敢机智表现在电梯内的警觉，在报社和服装店巧送情报。而主动营救李侠，把李侠肩上的红围巾毅然搭上自己肩头时，英雄主义和主旋律的叙事已经轰然作响。小裁缝的牺牲无疑换来巨大悲恸。此时此景，编导采用了意念闪回。

而这样的意念闪回到了下半场李侠、兰芬的双人舞中，更是表现到极致和超出想象。目睹车夫、小裁缝、老裁缝的壮烈牺牲，李侠靠在兰芬肩头强忍悲痛，想起刀尖上的一路走来。这时，舞台上连续出现了四对李侠和兰芬。一对是现在时的，三对是过去时的。李侠和兰芬漫长的出生入死和纯洁浪漫的革命爱情，无需字幕、分幕的交代便一目了然。不同时态下的状态，如工作、矛盾、眷念、结婚、入党等往事，如同一本厚重的日记，逐页掀开，引人阅读。渐而，过去时的三对李侠和兰芬悄然隐去，现在时的李侠、兰芬一跃而起，喻示他们将迎来更猛烈的腥风血雨。这种出神入化的大胆设计，立体式地开启了舞台的多重时空！

第五、审美多元化的价值取向。舞剧《电波》是一次全新的演绎，从内容到形式都改变了陈旧的英雄主义书写模式。破题的手段除了坚守信仰，致敬英雄！还将审美多元化的价值取向充分渗透、融入，使舞剧保持了“高级红”的艺术效果。

作为舞剧《电波》的音乐，也是众口称赞。小提琴缓缓奏出的《渔光曲》，伴随烟灰色的旗袍款款起舞，是绝配。那种勾起老上海人记忆的旋律不仅是一个时代的标记，更是老上海的特质。抓捕共产党人的背景音乐被鼓点不断颤动，凸显惶恐动荡，充满不安。李侠和兰芬生死诀别的双人舞，尤其是李侠抚摸兰芬腹部，得知她有了身孕，有了革命后来人，大提琴便演绎得如泣如诉，很好完成了“再生和牺牲”的轮回。当慷慨悲壮的交响乐骤然响起，已经是对李侠及无数革命先烈慷慨就义、心向光明的崇高敬意！

至此，舞剧《电波》还要提到的是裁缝用的皮尺和兰芬亲手编织的红围巾，这是两样精心设计的道具，但对于全剧的跌宕起伏起了至关重要的推进。皮尺是裁缝不可少的工具，老裁缝不止一次在舞台上把皮尺拉得啪啪作响，甚至牺牲前还重复做了一遍，特务在搜查情报时，翻烂服装店一无所获，谁料情报在皮尺上留给了李侠。红围巾是具有象征意义的，它是全剧青灰色光影中隐藏的一抹红，像燃烧的火焰，更是爱情的暖流。当李侠的红围巾作为一种标识遭到追捕，马路上倏然出现许多披挂红围巾的人，喻示了革命火焰的燎原。最后迎来上海解放的日子，我们看到人群中的兰芬抱着孩子，戴着红围巾的出现，终明白生命可以消亡，但信仰的生命会一直不死，代代相传。这就是共产党员的初心！

借鉴电影化的手段丰满舞剧，通过复杂巧妙的叙事，紧凑精致的细节、撼动心魄的音乐，展现了艰苦卓绝、舍生忘死的共产党员的高贵品质，沸腾了峥嵘岁月炙热的鲜红，舞剧《电波》不愧是那种能触动灵魂、坚定文化自信的舞剧！■

（韦慧梅，广西艺术学院音乐教育学院）