漆画中的艺术形象

【摘要】中国漆艺传承源远流长，纵观中国历史最早的漆器追溯于七千年前，中国的漆画是源于这种古老传承而进行变革的新兴画种，它既属于工艺美术范畴又属于绘画的范畴。从漆画的产生到漆画独立画种的确立所取得的成就无疑是巨大的，在漆画的创作中不能停留在简单的装饰纹样和肌理的研究，更重要的是要研究它的艺术形象;漆艺工作者们不仅要秉承本土传统文化，还要结合现代艺术的特点，担当当代文化建设和创新的责任;并且在艺术表现形式上能够形成自己的艺术形象，为中国漆画的发展做出自己的贡献。

【关键词】中国漆画;艺术形象;表现;漆艺

【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）09-171-03

【本文著录格式】孙再涛.漆画中的艺术形象[J].中国民族博览，2021，05（09）：171-173.

漆画自古有之，黄大成的《髹饰录》里记载：“漆画，即古昔之文饰，而多是纯色画也。”古代的漆画是依托于器物的形体与材料，随形体而就，并没有上升到独立审美的价值标准之上;到20世纪中叶之后漆画成为独立的画种存在，既突破了工艺美术又存在于工艺美术;这就要求我们不仅要用独特的审美价值观去思考它，同时还要娴熟掌握漆材的特点与特性，这些对塑造漆画的艺术形象至关重要。

一、漆画的题材

漆画在创作初期难度较大，工艺技法复杂多样，不利于其广泛传播，导致漆画不为大众所理解。有作家认为漆画作为独立画种以后就突破了工艺美术范畴，进入了一种新的天地，即纯艺术的领域应该与工艺美术明确的分割开来;甚至在漆画界一直存在正宗漆画与非正宗漆画的争论，用天然大漆还是合成漆的问题也一直在争论不休;笔者认为这些都是没有必要的，思考问题的角度与方式方法不一样也就导致不一样的看法，明确自己的方法与立场，这些问题便会迎刃而解。同样漆画已经作为独立的画种，已经放在美术的大熔炉中，那么便应该考虑该做什么，如何去做。

中国漆画到现如今已经发展了几十年了，从它的脉络来看，当代漆画20世纪70年代以小品装饰等平面作品为主，到了90年代以具象写实的作品居多，近现代则出现了多种多样的作品，有抽象漆画、写实漆画、表现性漆画，甚至有传统的磨漆画等不同类型。而其中的人物漆画特别少，在第十一届全国美术作品展览的漆画展览区，获奖的作品中竟然没有一件是人物漆画，这无疑是令人不敢相信的;2014年厦门漆画展中有一件人物作品，并获了奖;这就说明用漆作人物确实有其艰难的地方，但并不代表不能克服，不能去挖掘漆的潜力。

漆画自来于髹飾工艺，长期在风景、植物花卉上徘徊，没有在人物画上下过苦功夫，给人的感觉是漆画就是表现不了人物画的错觉，加上表现技法的艰难险阻好像使人物画无疑成为禁区;实则不然，漆有很强的综合表现力，具有防潮、防腐、耐磨等特点。除了这些性质，大漆还具有很强的包容性，它可以和很多不同属性的物质融和，例如：沙子、木屑、蛋壳、贝壳、纱布等，因不同的介质加入到大漆之中，不同的肌理体现了漆画各个样式的艺术美感。笔者相信以后在人物画方面会有更多的进步与创新，优秀的人物漆画会不断涌现。

二、漆画的塑造

漆被中国人认为是“三宝”之一，同时也被古人认为是涂料之王，材料再好，质地再适合，在用来作画之前，也仅仅是物质的范畴，谈不上精神层次的艺术性。用漆材料来表现画，实质上是一种转换，近年来漆画作品在语言转换上已经取得显著的成果。也有不少漆画中存在简单漆艺技法堆砌装饰的作品，他们正是忽略这种语言转换的重要性。

在古代漆器的装饰画中一般以物体塑造比较多，风景、花卉植物等图案屡见不鲜，在食盒、首饰盒、屏风等上的图案就很能说明问题。到了近现代观念塑造开始流行起来，它在漆画的运用中不断的进步。从古代漆器上的物体塑造发展到观念塑造的进步，对漆画而言，效果是显著的。

（一）物体塑造

物体塑造（再现自然）是艺术家仿造自然结合自己的审美标准从而进行创作的造型。物体塑造所用的材料决定了作品静态的及时性、有效性、永久性;它总是以静示动，寓静于动，以无声示有声，在它所表现的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。物体塑造在漆画中较为常见，创作者寄情于山水、动物、植物等自然物之中，那么他们所要表达的思想便寓于其中。

传统漆器上的装饰画充满灵性及丰富想象力的图案造型，因物寓意、寄情于物。在当下的漆画中也是同样的道理，这些东西都是共通的。一幅画中的造型对这幅画无疑是很重要，无论是抽象还是具象写实的漆画，在其中造型的描绘占有很大的比重。

物体塑造从古至今在画的创作中都是一个至关重要的话题，尤其漆画作为一个新兴的独立画种，这方面的知识是必不可少的，同时也应该是我们重视的对象之一。只有掌握基本的漆艺技法的运用，再结合自己的审美才能创作出合格的漆画。

（二）观念塑造

观念塑造（再现观念）是艺术家在造型形象设计中积累了经验，有了自己的艺术和观念，依据自己的想法依托于材料从而进行创作的造型。艺术家们用想法和创意，以木板、金属等材料为依托，在立体、平面的空间中创造出符合自己想法的形象。

中国漆画大师乔十光先生在《论漆画艺术》中对当下漆画的发展过程有着这样的描述：“从重物质价值到重精神价值，从实用性到欣赏性，从装饰艺术到纯艺术，从传统漆器到现代漆画，从而实现了漆画形态的独立。观念的突破，现代漆画突破了传统艺术的清规戒律，注重运用科学技术的新成果。”中国漆画经历了由装饰画到纯艺术的蜕变过程，在这样的过程中我们就不能不关注这个时代对观念塑造的重要性。漆画现今的发展已经呈现多元化的趋势，从各地的漆画展览上看，最近几年漆画发展突破了传统局限和束缚，更加注重观念塑造，因此漆画的艺术创作呈现风格多样化的趋向。

如图1这副漆画是由朱阁凤所创作的“转角生香”。这幅漆画就是典型的观念塑造，从作者自身观念出发，以漆这一媒介材质来表现自己对生活街角的理解;共分上下两个部分，表达出了不同但又相互联系的意境。

三、漆画的色彩

色彩是进行创作时不可避免的一个问题，一般情况下我们把色彩分为两个部分，即无色彩表现与有色彩表现。漆的生命是人民所赋予的，从本质上说，作为漆画材质的载体，漆只是一种具有物质属性的媒介，最终具体所呈现出的色彩还得看艺术家们的艺术修养;他们艺术修养的高低决定了漆画色彩的高雅还是低俗。当我们用不同色彩的漆进行创作时，漆液堆砌在一起，画面模糊，只有经过髹磨后才会逐渐出现自己想要的色彩效果;而在用不同色彩漆液过程中加入不同的材质，会造成不同的漆画意境，可以根据自己所需，通过相应的色彩进行更换和配置，经过研磨，形成漆画所特有的语言。

（一）无色彩表现

在漆画色彩表现中无色彩表现是指白色、黑色组成的效果或由白色、黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。因此我们也可以称之为黑白色彩，在物理性质上由于纯白色是理想的反射面，纯黑是理想的吸收面，所以它可以产生许多不同的明暗关系，得到我们想要的艺术效果。无色彩作品常常给人沉闷、明快、极简等不同的艺术效果，它总是无声胜有声，给人特殊的感受。

无色彩表现在漆画中出现非常频繁，常常是工艺家们通过黑白两色表现自己内心特有的世界。

以图2为例，黑、白、灰相互错开创作;从心理角度看，它们可以优先唤起人们的视觉神经感知的特性，特别是一幅画里只有黑与白这样的特性会尤其明显，因为人对黑白灰的敏感程度比对其他色彩的敏感程度高。由于人类的认识意识是有选择的，这种选择来自于我们内心深处对物体的感知程度;同样的，创作者通过自己的层层选择，通过大漆在材料上表现自己的想法，并在创作中加以恰当地运用黑白关系，不仅能引起观赏者的注意力，而且还能打动他们的内心世界。从艺术表现角度看，黑白漆画是把五彩缤纷的色彩世界转化为最为简单的黑白灰世界，把丰富的彩色关系通过筛选、凝练成单纯的黑白色调关系来表现自己的作品。因此黑白漆画创作者透过物体外表多彩的形式美，运用最原始的黑白关系将创作朴实无华的想法表现出来。

（二）有色彩表现

在漆画色彩中有色彩表现是指通过色彩本身所产生的波长和振幅能够被眼睛所观察到的颜色体系。艺术家用色彩表现能够更好的表达人物内心的艺术思想，通常我们感觉到的漆画中有色彩表现比无色彩表现要多的多。有色彩表现用色相、明度、饱和度来划分他们的属性，同时也让艺术家更够创作出丰富多彩的艺术作品。有色彩表现的作品常常给人色彩丰富、淡雅、浓烈、自由等不同的效果，在它所表现的物质形态与色彩形象中表达着艺术家深刻而又强烈的艺术情感。

色彩形象所表达的有色彩表现在漆画中出现更为频繁，工艺家们用两色以及两色以上的色彩来表达自己的艺术感觉，在多色的运用中感觉独特的气息。

人们对漆色的认识从古代就开始，无论是朱漆还是黑漆，至今仍呈现当年的颜色，正如古代文献中记载到：“白如雪，红如血，黑如铁”。这正是对漆的真实写照，色彩的相互搭配显现出不同的效果，有沉稳、华丽或古朴素雅等，让当代漆画进入到了一个新的色彩文化时期。

四、漆画的综合形象

漆画中的综合形象是指通过触觉、视觉等综合艺术形象使人们感知到漆画所要表达的艺术情感的形象。在现代漆画的表现中既要保持漆的本来特性，不能改变它故有的特点，要又融入现代艺术观念和对绘画的理解，这不是单单选择材料的问题，更重要的是要对“漆”以及“漆的艺术”的发展过程和性质有一个深刻的理解和认识。

（一）触觉表现

在漆画的审美中，触觉是被许多人忽视的一种感知表现，它包容了许多视觉无法达到的效果。大多数画种因为材质的原因并不能碰触，更别说出触摸了，造成了好像画就不能被触碰的奇怪现象，这也成为人们在进行艺术体验中天然的局限性。

其实我们放眼看世界就会发现触觉早就在艺术的審美中，只有通过触碰材质我们才能最直观的感受到它的艺术气息。当我们去美展或者观看漆画作品时，不再是单纯的视觉产物，而是可以通过触觉去感受它内在所要表达的思想。物的形态、质地等效果都是通过触觉在我们内心深处形成强烈的冲击。

从人来到这个世界就是通过触摸来感知这个世界，人们喜欢把玩一些小物件，凡不受限制的物质，人们都喜欢去碰触这些事情来发现，人皆有触摸的本能。传统的绘画受限于材质、画料、布料等画材，易脏、易腐蚀、还怕高温等因素，人们不得不被禁止触摸画面，造成了人们不得不靠自己的想象去弥补这个空白，因此对这些画只能停留在视觉的感知上无法获得触觉上的感知，造成了感知的缺失无法充分的感受创作者所要表达的情感。

（二）视觉表现

视觉表现是当今艺术家经常使用的一种表达方式，能够被接受者明确感知的图片、文字等视觉感受。中国现代漆画是在越南漆画的影响下逐步发展形成的，但漆画技法的复杂和制作过程的不易以及自身对漆过敏等因素都限制了漆画的普及。漆画实际上也属于一种视觉性艺术，它具有较大的发展空间，造型、色彩、图形等视觉元素是漆画创作中最根本的艺术形象，唯有熟练掌握这些视觉元素的应用方法，方可使受众群体深入的理解。国内现代漆画事业要想健康稳定地发展前行，就需要漆艺家们及时地了解传统漆艺的材料、工艺及表现语言，探索新的表现技法。同时，漆艺家们还必须不断强化漆画的创作体系，并且力求自己的作品有着浓烈的时代气息。

五、总结

当代漆画从工作者们既要坚持本土特有的文化内涵，又要吸取当代绘画艺术的灵魂，解决在创作过程中的各种问题，符合实际的去打造和完善我们自己的漆画文化体系，能让更多的人参与进来，才能实现我国漆画艺术的长足发展。对成功的漆画家来说，需要平凡的漆艺劳动，也需要长期的绘画艺术修养，更需要综合的艺术和文化修养的培养。漆画不是其他画种形式的简单的“翻译”，它应该有自身的创作规律，在遵循这个规律的前提下，才能很好地展示中国漆文化的艺术魅力。

参考文献：

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作者简介：孙再涛（1994-），男，汉族，江苏灌云，硕士研究生，研究方向为工艺美术设计研究。