曲艺表演中合理运用说与唱的策略

曲艺表演是一种历史悠久的民间艺术。说功与唱功是曲艺表演两个重要的方面，要想使曲艺表演达到理想的效果，必须要将说功与唱功很好地结合在一起。本文在对曲艺表演中说与唱进行解析的基础上，对说与唱的结合策略进行论述。

众所周知，京剧表演的四大技能是唱、念、做、打。曲艺表演的艺术手法是说、唱、演、评、噱、学。曲艺是以说唱为主要形式的表演，构成丰富，包括打快板、大鼓、评书、相声等。

由于表现形式多元，曲艺表演通常给人以生动、简单的印象。尤其是相声表演，通过语言的编排与表演技巧，吸引了大批观众。曲艺作品一般不长，但内容非常紧凑，多为日常生活当中的趣事，让人会心一笑的同时产生思考。在形式上，曲艺表演的审美价值主要在于其独特的说唱形式。例如，曲艺表演中的相声被认为是一门语言的艺术，可见语言在曲艺表演中的重要性。

一、曲艺表演中的说

说是指曲艺表演中说的技巧，在评书、相声当中均有体现。在曲艺表演当中，表演者通常会运用语言讲述事件、构建场景，展现人物关系与心理活动，对是非有清晰的评价，对人品忠奸有分辨。因此，说在曲艺表演中非常重要。

有些曲艺表演既有说也有唱，如二人转、京韵大鼓等。数来宝、山东快书的表演语言虽然跟唱相似，但是更像说。起源于北京的相声表演，是以北京话为主的一种说的曲艺。由此可见，说是非常重要的。

说体现在吐字、言语表现、说表与评述、开脸儿、摆砌末子、赋赞、抖包袱、倒口、绕口、口技、贯口、现挂等方面。本文选取其中几个方面进行说明。

（一）吐字

曲艺演员的吐字必须清晰，要根据口腔的构造读准每一个字，且要按照科学的呼吸方法，字正腔圆地发声。只有不断打磨、不断练习，才能使所讲内容清楚地传到观众的耳朵里。

（二）言语表现

曲艺表演讲求真实，说出的每一个词、每一句话要让别人相信。这就要求表演者通过语言与观众交流，向他们传递真情实感。基于此，在表演之前，表演者要对作品内容有清晰的了解，细致分析人物背后的情感和语言逻辑。在熟悉人物之后，表演者要将人物特质生动、形象地展示给观众。同时，表演者要有亲和力，拉近与观众的距离，这样会使表演产生意想不到的效果。

（三）说表与评述

说表包括叙述和表述，叙述的时候，要使前因后果清晰明了，故事要有高潮、有结尾，引人入胜，给人无限的回味。设置悬念是曲艺表演的关键技巧，可以吸引观众，这对表演者的功力要求非常高。

表述是自己和人物对话，不同地区对表述有不同的分类。塑造人物时，表演者要用不同的方言和声音表现角色特征。

（四）开脸儿

开脸儿通常出现在评书中，说书人在把人物的装扮、容貌细致地介绍给观众时，语言要生动、口齿要伶俐，就像人物在观众眼前一般。

（五）摆砌末子

摆砌末子是对场景的详细说明，如院落、山水、物品、摆设等，将人物活动的场所详尽地展示给观众，帮助观众理解。

（六）抖包袱

在相声当中经常能听到抖包袱这一说法，抖包袱是把之前设置的悬念揭示出来，或者把之前铺垫、酝酿好的笑料关键部分说出来。侯宝林将包袱构成的艺术手段归纳成两类，一是直接的方法构成，二是由间接方法构成。马季老师则将组织包袱的手法分为了22类，包括阴错阳差、荒诞夸张等。

（七）口技

口技又称为拟声，在评书中多有体现。优秀的评书表演者最不可缺少的就是口技。清初苏州评话艺人张汉明在“八技”的运用上显示了独到的功力，同为马蹄声却能分出快马、慢马、马在沙中踏、马在雪中跑等数种。

拥有扎实、过硬的说功是无论哪一个门类的曲艺演员都必须具备的基本能力。

二、曲艺表演中的唱

曲艺表演中的唱致力于表现不同地区的特色，分为五个方面：按字行腔、气力气口、以情带声、吐字、音韵美。

（一）按字行腔

按字行腔是指将技巧口语化，体现了以说唱为主的音乐风格。一般的歌唱是像说话的演唱。而曲艺表演中的唱要字正腔圆，要求具备正确的吐字、发音技巧。

（二）气力气口

气力气口指按正确的呼吸方法来演唱，要求气运丹田、一气呵成、刚柔并济。曲艺表演的各种形式都对唱歌的气息有要求，其中，东北二人转尤其讲究气息的掌握，并总结了换气的四种方法：闻、快、补、偷。古人云：气粗则音浮，气弱则音薄。

（三）以情带声

以情带声要求表演者在表演时要情真意切，对人物理解正确且调动真实情感，体会歌词背后的深意，用真情实感打动观众。

（四）吐字

吐字是否清晰至关重要，飘音、倒字是不能出现的。曲艺表演的不同形式对声调的要求不尽相同，但是对吐字的要求都是一样的，即吐字要沉重不笨重、轻盈不虚无。咬字用力过猛或是过轻都是不可取的。

（五）音韵美

曲艺表演的各个曲种都是按照韵文演唱。柔美的音韵经久不衰，可吸引大批聽众。各地艺人有各自的演唱技巧，京津一带通常使用的是颤音、滑音等方法。

三、曲艺表演中说与唱的结合策略

（一）半说半唱的曲艺表演形式

曲艺表演通常将说与唱结合使用。曲艺表演中的说可以分为说白与念白两种：说白类似生活中的话;念白则带有一定的节奏和音律，其虽然有韵律，但却没有明显的规律，大多数用于开场白。

京韵大鼓艺人刘宝全对说与唱的结合掌握得非常好，在《大西厢》中就有体现。例如，通过说唱结合的形式生动演绎了崔莺莺与张生约会的场景;为了表现崔莺莺与红娘的性格特征，刘保全采用说与唱结合的形式，半说半唱，极具乐趣，不但吐字清楚，而且演绎出了京韵大鼓的韵味。

（二）说中有唱、唱中有说的曲艺表演形式

在曲艺表演中，表演者将词与曲结合的情况也很常见，听起来是说，又不完全是日常对话。例如，河南坠子、西河大鼓等都是说中有唱、唱中有说。

河南坠子名家赵铮演唱的《摘棉花》便采用了这种方式，“小大姐今年十九岁，小二姐过罢了新春刚刚地才十八。”这句唱词突出了人物与背景，不仅字字清晰入耳，而且体现了河南坠子的特点。

除了河南坠子，东北大鼓《绕口令》也运用了说中有唱、唱中有说的表演方式，唱词一气呵成，既沿用了东北大鼓的唱调，又与自然语调有明显的差别，避免呆板无趣，展现了曲艺表演的独有艺术特点。

（三）说与唱交替出现的曲艺表演形式

曲艺表演中的又说又唱与说说唱唱不同。说说唱唱中，说与唱的结合是片段式的，且包含多种结合方式，有些是前半句说、后半句唱，有些是前半句唱、后半句说，还有一些是两端唱中间说或者中间唱两端说。又说又唱则不一样，一般是说与唱交替出现。例如，《红线罗帕》就是又说又唱的方式。

四、结语

曲艺传统遗产是一部影像百科全书，它包含社会、历史和自然的许多方面。曲艺表演中，说说唱唱、说中有唱、唱中有说以及又说又唱交叉运用，使得唱腔风格既统一，又富于变化。要想使曲艺表演达到完美，表演者必须要将说与唱结合，使说中有唱、唱中有说。

（浙江演艺集团浙江曲艺杂技总团有限公司）

作者简介：周超（1985-），男，浙江杭州人，本科，三级演员，研究方向：曲艺表演。