视唱练耳在声乐表演艺术中的重要性

在声乐表演艺术中，视唱练耳训练是非常重要的。视唱指的是演唱自己所看到的乐谱，声乐表演者需要熟练掌握各种谱表，准确表达音高、节拍节奏等音乐要素。练耳指的是记录自己所听到的音乐，这对声乐表演者的听觉要求较高，需要具有对和声、结构、声部等音乐要素的听觉识别能力。本文就视唱练耳在声乐表演艺术中的重要性进行阐述，并提出视唱练耳训练的方法。

罗曼·罗兰曾经说过，各个艺术之间都是相互交流且影响的，可以通过自然深化，逐步超越自己的范畴。视唱练耳、声乐表演在音乐艺术中占据较为重要的地位，两者看似毫不相关，实际上是密不可分的。

视唱与歌唱都需要通过唱的方式体现，但其也是有差别的。视唱是一项对演唱者综合能力要求较高的训练，通过系统的视唱训练，可以很快地把乐谱符号转变为真正的音乐。而歌唱是指演唱者借助声带发出优美动听的声音，不用于日常交流，仅用于抒情和艺术的表达。如果将视唱训练与声乐表演进行结合，必然能够加深声乐表演艺术的底蕴、提高声乐表演艺术的质量。

一、视唱练耳的概述

视唱练耳是打开音乐大门的一把钥匙，欧洲中世纪时期就已经有人开始研究视唱练耳了。随着时间的推移，视唱练耳也有了翻天覆地的变化，逐渐走进了音乐院校，成为所有音乐学习者的必修课程。

视唱练耳有两个名字，一个是solfeggio，另一个是sight singing and ear training，意思是演唱自己所看到的乐谱、记录自己听到的音乐，可以将其理解为音乐中的口语听力课程。

视唱练耳训练可以提高音乐学习者的听觉能力和音乐审美能力：听觉能力包括听觉的准确性（内心听覺的清晰）、听觉的习惯（发现声音）、听觉思维（如何处理和判断听到的声音）、听觉注意力和协调力，以及对音高、节奏节拍、和声、结构、声部等音乐要素的识别能力等;音乐审美能力包括声音标准的建立、音乐听觉积累、对于声音品质的观察和判断、对于声音细微差别的敏感和矫正能力等。

视唱练耳训练可以帮助声乐表演者找到声音的目标和方向、理解音乐组织、培养演唱习惯。由于注重方法和思维的训练，声乐表演者通常能够快速、有效地改善演唱中出现的问题，提高音乐学习的效率。声乐表演者的视唱练耳能力会直接影响整个声乐表演的效果。

二、视唱练耳在声乐表演艺术中的重要性

视唱练耳是声乐表演艺术的基础。视唱和歌唱都需要用唱的方式来表达乐谱中的情感。下文从独唱、合唱以及声乐表演者能力角度阐述视唱练耳的重要性。

（一）视唱练耳在独唱声乐表演艺术中的重要性

视唱练耳可以对内心听觉进行培养，便于声乐表演者掌握扎实的基本功。比如，独唱类声乐作品中包含近远关系转调的创作手法，如果声乐表演者无法感受到调性的对比，即使音准正确，也很难演唱出整个音乐的调性色彩。反之，如果在日常采用转调视唱曲的方式进行练习，必然可以提升声乐表演者在演唱中对各种调性转换的适应能力。

对于一些国外的声乐作品，其本身的调性转换就比较多，初学者很难掌握调性的变化，加上舞台表演时会有紧张情绪，这些因素会影响整个作品的发挥。还有些作品本身的音程关系并没有直接的提示，需要声乐表演者依靠听觉寻找音与音之间的关系。除此之外，还存在一些伴奏声部只有和声织体，并不附有旋律，声乐表演者需要通过和声以及旋律的走向来正确表达音乐。由此可见，视唱练耳在独唱声乐表演艺术中的重要性。

（二）视唱练耳在合唱声乐表演艺术中的重要性

合唱是声乐表演艺术的一种形式，是纵横交错的艺术，也是和声的艺术。合唱类的曲目通常会有千变万化的音响效果，比如，合唱类曲目中有不同的和弦，如果在合唱的过程中声部未演唱好，整个和弦的性质必然会出现变化，导致和声出现错误。

作为一个优秀的合唱成员，想要展现完美的合唱作品，就需要了解各个声部，包括声部层次的变化、如何进行等。

如果是无伴奏的合唱，每个合唱成员都需要具备较强的视唱练耳能力，在唱好自己声部的同时，还要听好其他同伴的声部，与之积极配合。显而易见，视唱练耳会直接影响合唱声乐表演艺术的效果。

（三）视唱练耳对声乐表演者的能力、表演质量的重要性

从声乐表演者个人以及表演的结果来看，视唱练耳的作用也是不能忽略的。视唱练耳体现了声乐表演者看谱识曲的能力，是声乐表演者扎实功底的体现。如果声乐表演者的视唱练耳能力较差，无论是独唱还是合唱，都很难展现较好的效果，表演的质量也会下降。

在整个声乐表演艺术中，视唱练耳就像是灯塔，指引着声乐表演者朝着正确的方向前行。视唱练耳可以保证整个声乐表演艺术更具有技巧性、和谐性，展现艺术之灵魂、演唱之精炼、表演者之素养。

三、声乐表演者视唱练耳训练的方法

（一）提高声乐表演者的节奏感

在音乐中，节奏是灵魂，也是视唱练耳训练要素之一。节奏可以对音乐进行组织，比如，强弱等有序的排列，让观众跟随音乐前行。若缺乏节奏感，整个音乐就会杂乱无序。

在视唱练耳训练中，节奏是一个独立的训练单元。很多节奏练习看起来和视唱一样，但其实并不是要求唱的，而是要读出来。教师可以以音响为例，通过听、唱的方式让声乐表演者对节奏、节拍进行感受;也可以采用一些具有典型节奏或者有速度变化的作品进行针对性训练，让声乐表演者感知节奏的律动与变化，培养敏锐的音乐感知力。

（二）提高声乐表演者的音准

音准是声乐表演中较为重要的要素，是指在进行器乐演奏和演唱过程中所发的音高，能与一定律制的音高相符。在歌唱过程中，声乐表演者的音准要与器乐演奏者相互配合，同时还要具备敏锐的听觉能力和矫正能力。在训练音准时，可以通过强化练耳的方式，达到对音准的精确把控。

（三）提高声乐表演者的听觉能力

在整个声乐表演中，听觉能力是非常重要的，通过听觉可以及时感知音乐整体的风格，对音色、音准等进行把控。不是所有的声乐表演者都有较好的听觉能力，这也是有些声乐表演者在演唱时出错的原因。因此，声乐表演者需要多进行听觉练习，通过听不同歌曲，对音高、音程、和弦、节奏、旋律、音色等进行判别并模仿，进而提高听觉能力。

四、结语

在整个声乐表演艺术中，视唱练耳是非常重要的，会影响声乐表演者的表演质量和表演效果。因此，作为声乐表演者，在日常生活应该加强对视唱练耳的训练，通过对节奏感、音准以及听觉能力等的训练，提高自己的声乐表演技巧。同时，声乐表演者要注重表情以及情感的抒发，以不断提升艺术表演的效果。

（西安音乐学院）

作者简介：代琳（1988-），女，辽宁本溪人，硕士研究生，考级委员会评委，受聘于中央音乐学院现代远程音乐教育学院“全国音乐教师资格认证”培训课程授课教师;获得“英皇考级（ABRSM）乐理&听力测试”教师资格认证;获得中央音乐学院“合唱指挥”教师资格认证;获得国家留学基金委“艺术人才培养项目”资助，公派赴美国北卡罗来纳大学进修，研究方向：音乐学（视唱练耳）。