吾心所许扇面画

方蕾

中国文化艺术品类灿若繁星，如果要在其中选一件作伴身之物寄托理想、展现意趣，我会毫不犹豫地选一把着了笔墨的折扇。

即便是在扇面上简单勾勒出溪泉幽兰、几枝修竹，当扇子张张合合、缓缓摇动时，山水兰草间的清逸仿佛能扑面而来。这样一把折扇，这样一幅扇面画，是一个人随时可享用的抒情时刻，高古又诗意。

在扇面上写字作画的绘画形式，是中国古代特有。

扇面画最早流行于唐代。唐代的扇子早期多为圆形，称为“团扇”，后来渐渐有了长圆、扁圆、梅花、海棠等诗意化的形状，而更极致的诗意就在于扇面画。唐代的诗意，便在画扇之风上得以体现。

最初的扇面画，常出现在女子的生活场景里。唐代画家周昉的《簪花仕女图》中，仕女所持的团扇上画着一朵牡丹，雍容之态呼应着画中女子的气质。唐代诗人罗隐曾写过一首《扇上画牡丹》：“为爱红芳满砌阶，教人扇上画将来。叶随彩笔参差长，花逐轻风次第开。”手持一柄团扇，实用的同时还能随时赏玩，这是那個时代里的女性，在庸乏生活里对自己的珍爱。她们持扇半遮面，莞尔一笑，不知不觉中便生动了扇面画的历史。

从唐代到宋代、元代，扇面画流行坊间，蔚为风气。如果说，绘有画的团扇是女性手中的宠儿，那么着笔于万象的折扇画，便是以文人雅士为代表的男性的心头好。

北宋时，在翰林图画院里，扇面画成为最重要的绘画艺术之一。当时的文艺青年典范宋徽宗，常常亲自在折扇上作画，引得文人士大夫纷纷效仿。

到了明朝，折扇画成为风尚。遥想明清时期文人书生的意气，总觉得他们是手摇着折扇，走上历史的楼台。这不是无缘无故的想像，中国古代的文人雅士，常以书画表达自己的情操。众多的书画形式中，唯独扇面画随身可带，最为轻灵，最显潇洒。其浓郁的文雅玲珑之气，作为文人雅士的随身之物，最恰当不过。

相比卷轴画，扇面画尺幅小巧，收放自如，又文雅清逸，在书画中别具一格。不同于金石玉器的贵重，对于文人雅士而言，几笔丹青作画的折扇，表现的不是功名利禄，而是身份和审美。

在折扇上作画也非易事。折扇扇面上宽下窄，弧状外沿，特殊的尺幅空间，且有扇骨的折痕，容不得画者信笔挥毫：稍有不慎，一方古意天地就失了意境。因此，要心静、慎行——高超的扇面画作者，内心一定是有大局观的，针对特殊尺幅精思巧构画境，落笔简洁精准。峰峦叠嶂、曲溪流水、繁盛花草、高士隐僧皆入画;流云、墨竹、古塔、楼台，也都容进了方寸天地之间。

扇面画，也不必是一个人的笔墨独白，可一人题诗，另一人作画。你画梅花清逸横斜，我写清秀的小楷呼应，这幅扇面画，便是我们心性相投的证明。如此这般，扇面画也成了文人吟哦酬唱、互相赠礼的雅物，情意和祝愿，都通过扇面画上的一字一物来言说。

知名昆曲剧目《桃花扇》，便是以一纸折扇牵引着故事的起承转合。故事的最后，山河飘摇中，李香君以死相抗，血溅诗扇，杨龙友就着扇面血痕，画出几笔枝叶，点染成一幅桃花，取名“桃花扇”。血泪之上开出桃花，一把桃花扇寄托了作者不屈不挠、志高行洁的精神。

别致脱俗的扇面画，传达着作者的审美与情感，生动了中国文化艺术史的长廊。它散发着贯穿古今的中国文化气质，成就了不凡的美学欣赏价值。

古今多少文人意志，在小小一方扇面中徐徐展开。我想，有时间该去好好寻一幅投缘的扇面画，圆满自己的中国文人情结。想象着，在人生浮浮沉沉间，我摇着一把折扇，慢赏扇上画意，对天地的某种情感，对自我的某种期许，都在掌中、心中缓缓升起。我会热衷，这一种特别中国、自得其乐的生活。