宫崎骏与吉卜力如何打造动画艺术世界

2021-08-06尹德容

艺术交流 2021年2期

文本刊记者尹德容

当人们提到日本动画电影，就不得不说宫崎骏与吉卜力。奥斯卡最佳长篇动画、历史上第一部也是至今唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节之一柏林金熊动画作品——《千与千寻》让全世界认识了宫崎骏与吉卜力。6月12日至10月10日，由吉卜力工作室官方授权并监制，天禹文化产业集团与今日美术馆共同主办的“宫崎骏与吉卜力的世界——动画艺术展”在北京今日美术馆展出。展览通过大量珍贵资料展现吉卜力工作室幕前幕后的故事，对吉卜力的艺术魅力和成就进行深入、全面地展示，并以近300幅涵盖《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等21部吉卜力工作室经典影片的复制画稿、复制设计稿及赛璐璐原片，展示吉卜力动画电影的创作过程，介绍宫崎骏与吉卜力的动画艺术世界。

When mentioning the Japanese animated films, people must talk about Miyazaki and Ghibli.Spirited Away, Oscar's best feature animation, the first and only one in history to win one of the three major European film festivals as a movie, the Berlin Golden Bear animation work, lets the world know Miyazaki and Ghibli. From June 12thto October 10th, the "Miyazaki and Ghibli World-Animation Art Exhibition" cosponsored by Tianyu Cultural Industry Group and Today Art Museum, officially authorized and produced by Studio Ghibli, has been exhibited at Today Art Museum in Beijing. The exhibition uses a large number of precious materials to show the stories behind the scenes of Studio Ghibli, showing an in-depth and comprehensive display of the artistic charm and achievements of Ghibli, and using nearly 300 copies coveringMy Neighbor Totoro, Spirited Away, Howl's Moving Castleand other 21 studio Ghibli classic films, copy designs and original celluloid films to showcase the creation process of Ghibli animation film,while introducing the animation art world of Miyazaki and Ghibli.

宫崎骏动画艺术世界的构成

宫崎骏动画艺术世界的摇篮——吉卜力。吉卜力工作室是以《风之谷》的口碑票房双成功为契机，在1985年制作《天空之城》时，以制作《风之谷》的出版社德间书店为中心创办的动画工作室。之后，工作室主要以制作宫崎骏与高畑勋两位导演的剧场版动画为中心。工作室名称吉卜力乃“撒哈拉沙漠上吹拂的热风”之意。第二次世界大战中，此名称曾被意大利军用作军用侦察机之名，身为飞机狂热爱好者的宫崎骏正是以此为来由，将工作室命名为吉卜力，其中包含了他“在日本动画界掀起一阵旋风”的期望。

宫崎骏动画艺术世界的核心——人物。日本动画的人物给人的印象总是大眼睛、高鼻梁、樱桃小口、瓜子脸的标准模样，但宫崎骏笔下的人物形象朴实、健康、有亲和力，他作品中的主人公多是天真无邪小女孩，例如《风之谷》里的娜乌茜卡、《天空之城》里的希达、《龙猫》中的姐妹小月和小梅、《千与千寻》中的千寻等等。这些主人公都有一个共同的特点，那就是外表柔弱、内心坚强勇敢。她们对生活有极大的热情，懂得爱与付出，乐观面对一切挫折并积极应战。在宫崎骏的笔下没有绝对的恶人，他塑造的反面角色大多是形象怪异、性格复杂的圆滑人物，例如《千与千寻》中的汤婆婆，她虽然贪得无厌，对手下吹毛求疵、苛责打压，但是在对自己宝宝的万般呵护中，不难发现其母性的光辉。

宫崎骏动画艺术世界的主题——环保与和平。宫崎骏的动画电影之所以老少皆宜，一个很重要的原因在于他的作品主题内涵丰富、引人深思。同一部作品，儿童看到的是天马行空的童话世界；成年人看到的是富有人文关怀的哲理故事；老年人看到的是充满回忆的童趣。宫崎骏的动画总是保持着它的深度，尤其是关于人类自身生存与自然环境关系的思考，渗透在宫崎骏的大多数影片之中，正如他所说：“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”

丰富色彩营造视觉冲击力

今日美术馆二楼展厅的立体造物

在构成宫崎骏动画电影视觉艺术的诸多因素中，色彩是给人最直接的视觉冲击力的元素，它是传递影片情感的表达方式，也是影响观众情绪起伏变化的手段。而动画色彩是色彩在动画设计中的应用，二者的关系相当于色彩的理论与实践。任何色彩组合都离不开色彩三要素之间的相互协调，它们之间的相互关系体现着创作者的情感，影响着欣赏者的感受。宫崎骏动画作品的画面之所以能够给观众带来绝美的视觉盛宴和温馨的回忆，色彩的表现力功不可没。宫崎骏不拘泥于描摹现实生活中的色彩，而是对色彩进行再创造，把自身的主观感受融入其中，将剧情的发展与色彩的运用成功地进行结合，才使得动画中的色彩富有独特的视觉魅力和欣赏价值。

动画电影是一种运动的艺术形式，故事中的人物和场景会随着剧情的变化而发展，因此，整个画面的色彩也会随着故事的进程而不断地发生变化。就色彩本身而言，它是静止的，但应用到动画这种特殊的、运动的艺术形式当中，就可以通过镜头运动中的位置、大小、形状的变化来给观众情绪上造成起伏波动。例如《悬崖上的波妞》中，镜头长时间拍摄水下深蓝色被污染的海洋氛围，突然切换到陆地上高透明度的蓝天、白云和草地，使得画面形成了强烈的色彩冲突，将两个画面来回对比，最后就形成了色彩动态的连续对比，这样的效果就是运用了动画色彩的动态特征。

在宫崎骏的动画电影当中“绿”随处可见，青翠欲滴的树叶、一望无际的田野、布满青苔的石阶……各种层次郁郁葱葱的绿色让观众的身心跟着放松和愉悦。然而，宫崎骏影片中的绿色不仅仅带给观众美感，还渗透着他对自然和生命的敬畏。宫崎骏常使用的另一主色调是红色，红色的出现往往意味着战争、灾难、流血。红色的出现往往带给观众恐怖感和紧张感，而蓝色则象征着和平与希望，例如《风之谷》中，娜乌茜卡总是穿着蓝色的衣服在天空中欢快地飞翔，白色的滑翔机和娜乌茜卡构成了和谐、清新的色调，代表着希望与成功。

宫崎骏作品中场景的色彩设计是随着人物情绪的变化而变化的，当人物角色高兴、欢快时，他会采用橘色、黄色等“兴奋色”作背景的颜色，烘托画面氛围；当人物角色心情沮丧、难过时，他会采用蓝色、紫色等“冷静色”来强化人物内心的低沉。在色彩的象征意义基础上，宫崎骏还擅长运用动画色彩的冷暖感来表达人物的情感特征。例如，在《龙猫》中，不论是乡下的田野、小屋还是长满野草的石子路等等都是运用偏暖黄的色调，带给观众暖暖的、温馨的回忆；相反，在《哈尔的移动城堡》中，同样是草地，但宫崎骏并没有采用暖色调而是用大量的冷色调，引发人们陷入一种梦幻般宁静的遐想。

空间调度彰显独特的风格

从场景空间的营造方面，宫崎骏与吉卜力工作室清新自然的风格，特别显现出其对场面调度的能力。以宫崎骏负责企划和编剧的《借物少女艾莉缇》为例，影片的主场景是在郊外的一座老旧别墅的宅院，周围有茂盛的树木和植被，满园的花海，满墙的爬山虎，一切都显得自然和静谧，而就在老宅子的地板下居住着童话里的借物一族，他们的身体只有人类一根手指的大小。这“一大一小”两种视角空间的营造给观众带来了奇幻的视觉体验和心理满足。影片先用了一个拉镜头交代了她所处的环境，紧接着切到仰拍表现人物惊奇的表情。随着艾莉缇仰头的动作切换到其主观镜头看到了一盏吊灯，然后又用了一个镜头回到了客观视点，从另外一个角度展示了“小人”和“大景”的比例关系。

在影片《借物少女艾莉缇》末尾，艾莉缇站在篱笆上和翔对话，也是一大一小两个视点，他们谈论的是关于人类物种数量，适者生存，生死别离以及勇气、信念等宏观主题。此处有个细节不容忽视——艾莉缇爬上房顶，身边的藤蔓枝叶婆娑，放眼望去眼前大片的树林，小桥流水，其实那只是人类宅院里的花园，在她的世界里就是一片开阔原野。还有专门为小人偶定做的模型别墅，精小别致，在她父亲眼里却不能借用，很多时候都是小人族眼中的大世界和人类眼中的小世界交替出现，前一个镜头还是微观世界，接下来的镜头已经是人类的视点，这就是影片对空间场景处理的微妙之处。

而在本次展览中，今日美术馆根据空间特点而量身打造的独家装置——吉卜力世界之门，里面绘满吉卜力动画人物，穿过《哈尔的移动城堡》的随意门，宫崎骏与吉卜力的奇幻艺术世界就此展开。