文化自信中的戏剧实践

田沁鑫

2019年10月，中央广播电视总台推出了文化类节目《故事里的中国》。节目通过“戏剧+影视+综艺”的综合表达方式，演绎经典片段，访谈主创人物，再现真实故事背后的感情力量。

《故事里的中国》将影视、戏剧、综艺三重艺术形式融合呈现，致力于打造一个殿堂级的文化新品类。节目将戏剧搬上电视，首创“1+N”多舞台空间，进行多线并行的立体叙事。

《故事里的中国》通过系统梳理与总结新中国成立70年以来现实主义题材的文艺作品，从中选取集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀人物和故事，融合影视、戏剧、综艺等艺术手法，以此串联新中国的影像艺术博物馆，挖掘经典背后荡气回肠的真实印记和时代精神。

中国戏剧在一个电视平台上播出，参与文化节目的录制，这让国家话剧院有了一次向全国观众展现的机会，也让中国戏剧能够参与到文艺精神的传播、文化精神的传承、文艺精神的接续中。

从2019年到2020年，《故事里的中国》录制了两季节目。节目播出后获得了全国观众的喜爱和大量的好评。

第一季主要是以优秀的经典电影、小说，以及优秀的电视剧为梳理对象，选题涉及《烈火中的永生》《永不消逝的电波》《平凡世界》《智取威虎山》《人到中年》《青春万岁》《横空出世》等很多有影响力的新中国文艺作品。

第二季节目重点关注了脱贫和战疫，对获得国家荣誉称号的榜样人物进行了悉心梳理。其中，《扶贫路上》讲述了广西百色柏尼村第一书记黄文秀的事迹。黄文秀是毕业于北京师范大学的一名硕士研究生，广西人。毕业之后，她支援家乡建设，在广西百色宣传部任职。在做第一书记的一年零两个月时间里，她做了三大本的贫困户建档立卡;一年零两个月时间里，她走访100多个贫困户，帮助种植沙糖橘、搞好亮化工程，搞好道路硬化工程，带领柏尼村的群众走向脱贫致富的道路。在这一场脱贫攻坚战里，这个优秀的青年党员付出了她的生命。

我在她罹难的第十天，带着剧组到了乐叶县。我们曾在百色宣传部组织采风的时候见过她，黄文秀是一个非常阳光、充满正能量的女孩。虽然我們没有交流过，但我心里依然非常难受。这个姑娘在一年零两个月时间里，没有休息过一天。我看过她的扶贫日记，也是依据她的扶贫日记，创作了《故事里的中国》第二季的第一期《扶贫路上》。我们在创作的时候，用了一个很诗意的方式，来讲述这个姑娘的美好。作为一个青年党员，她说过一句话，“不获全胜绝不收兵”。她作为共产党员，谱写了脱贫路上的青春之歌。

习近平总书记说过，讲好中国故事，讲好中国人民的故事，讲好中国共产党员的故事。文艺是可以矗立于时代的，《故事里的中国》用新时代的话语方式回忆经典，用真人、真事、真情呈现一个时代的风貌和国家精气神，它响应了习近平总书记的指示精神。

2021年大年初一晚上，中央一套黄金时段播放了《典籍里的中国》第一季《尚书》。

《典籍里的中国》聚焦享誉中外、流传千古的典籍，讲述了从典籍出发的中华文明史。节目依托典籍的文化IP，另辟蹊径捕捉典籍中的亮点，把“珍珠”串联成文化之链，构建成深刻全面且有洞见的文化传播、交流的历史图谱。节目通过历史空间、现实空间两大舞台创新节目形式。在历史空间中采用影视化拍摄手法，对典籍的故事进行可视化呈现。节目结合环幕投屏、AR、实时跟踪等舞台技术，展现千年历史中经典书籍的诞生源起和流转传承。

《典籍里的中国》用戏剧方式，用大戏剧的概念，串联起90分钟文化访谈节目。以主持人撒贝宁和古代先贤跨越古今对话的方式，作为《典籍里的中国》一个主线索。先贤们和现今的观众对话，给观众带来熟悉感。主持人和先贤默契的对话、流畅的时空衔接，仿佛通过现代人的翻译实现了古今时空的无缝连接。

选择优秀的典籍，用戏剧的方式来助力时代，用戏剧的方式传承中国传统文化，用中国灿烂的思想精神，用《典籍里的中国》这样一个电视节目，向更多的观众传播中华民族灿烂的思想文化，让今天的观众更加爱国。

传统文化故事的现代表达

《狂飙》是讲述中华人民共和国国歌词作者田汉的一生的传记体故事，它让更多的观众知道中华人民共和国国歌的词作者是一个大艺术家。

《北京法源寺》这部戏是由中国国家话剧院出品的，根据李敖先生的中长篇纪传体同名小说《北京法源寺》改编。由上海话剧艺术中心优秀的著名表演艺术家奚美娟老师饰演慈禧，中国国家话剧院非常优秀的演员贾一平饰演谭嗣同。故事情节选取了戊戌变法失败后情势非常紧张的10天。这部戏里，有的是大的家国情怀，生动紧张的故事情节、真实优秀的演技，赢得了观众的鼓掌，也感动着观众。

《青蛇》这部戏采用的是国际合作的方式，舞美设计是德国人、灯光设计师是英国人、作曲是苏格兰人。景观从浙江的西塘到周庄、到乌镇，再到钱塘江观潮;随后到嘉兴、到杭州，最后到达上海。《青蛇》这部戏来到欧洲，让欧洲的艺术家们领略了中国南方的水乡气质，这次合作让所有参与的欧洲艺术家深深迷上了中国。

《红玫瑰与白玫瑰》是以公寓为背景的室内戏，舞台被隔成两个时空，舞台右侧是十年前男主角佟振保和红玫瑰相识的公寓，左侧是十年后佟振保和妻子白玫瑰孟烟鹂现在进行时的空间。同一个舞台被一分为二，人物以两个不同时期的男主角佟振保讲述了他的人物变化。一个是成熟的、社会化的佟振保，一个是心理健康、单纯的男孩佟振保。两个时期的佟振保形成鲜明对比，观众可以看到人物内心的真实反映和变化，相当精彩。

《长征》是一场讲述行走的戏，要想表演两万五千里长征路的移步换景，难度非常大。如果从景上解决不了，找不到一个更立体的空间结构的展现，就无法表达这一场意志的胜利。我们在舞台上搭了一个18米的桥，当红军每一次辗转的时候，都有弦乐响起。红军战士走在白山黑水之间，激昂的音乐不断响起，表达着对红军战士的无限敬仰之情。

以历史为背景的作品能够让当今的观众接受，让重大题材有吸引性，国家话剧院不断地以实践证明。坚持贯彻文化和旅游部《关于深化国有院团体制改革的指导精神》，致力于戏剧人才培养、表导演艺术研究，塑造国家舞台艺术形象，向世界讲好中国故事。作为创作者注重向中国传统戏剧和当代西方戏剧学习，致力于有中国特色的话剧演剧体系实践探索和研究发展。

中国戏曲从先秦到汉百戏，到唐参军戏，到宋金院本，到元杂剧，到600年前的昆曲，200年前的京剧，结合了受儒家文化影响的“中和之美”、受道家文化影响的“超脱之虚”、受楚骚文化影响的“夸饰之奇”、受禅宗文化影响的“意境之说”，结合2000年的演剧流变走到了今天，伟大的东方民族、优秀的演技观、表演与导演艺术，都是深深值得今天戏剧人学习的。正如习近平总书记提到的，文化自信，要先有文化自知，有了自觉，才能够有自信。所以，我们戏曲人正深植优秀的中华传统文化，以满怀骄傲的文化自信讲述中华民族的伟大历程！

责任编辑/孙燕丽