从Didot字体看简·奥斯汀作品中的时代、文本与读者

2021-08-05刘苏晨

文艺生活·上旬刊 2021年5期

摘要：从单纯的信息传播到表达情感的共鸣，字体成为了文本最重要的载体。随着时间的推移，字体在文本作品中也被赋予了更多的意义。本文将重点探讨Didot字体的发展，结合相应的时代背景和字体进行研究和比较，并在简·奥斯汀的作品里初步总结文本与读者之间的关系。

关键词：Didot 简·奥斯汀字体文本符号

书籍、杂志、广告、报纸等，都离不开文字的辅助，字体则是最重要的视觉元素，有着不可或缺的作用。本文章将阐述Didot字体和英国小说家简·奥斯汀的历史背景、个性特点，以及对字体、文本、读者三者之间进行关联，并根据个人的观点进行总结，为以后文本印刷字体的选择和设计提供些许的理论基础。

一、字体与文本历史背景的相似

自18世纪法国大革命和启蒙运动后，出现了一批新興资产阶级，这个阶级所提倡的新古典艺术风格，却妄图抛弃巴洛克和洛可可风格，以重振古希腊罗马艺术。在Didot字体出现前，字体中一些复杂而倾斜的笔画已逐渐被竖直笔画所取代，例如衬线体中的杰出代表：Garamond字体、Caslon字体和Rockwell字体等。

Garamond和Caslon字体分别代表着旧衬线字体和巴洛克风格字体，它们属于向工业化过渡时代的产物，有着恰如其分的流动性和一致性。它们底部的转折和凸脚是符合16、17世纪对于古希腊的追求和巴洛克风格的追捧，使人看到这两款字体便会联想到希腊神殿的柱列和巴洛克建筑风格。同时在字形上也会有着迎合工业化的特点，从竖直笔画上的改变可以看到它们的发展走向：在凸脚处一个是圆弧，一个是直角。这种细微差异是由于设计Caslon字体时的工艺革新：依靠刻字刀进行的字体造型，因其雕刻难度而导致后面字母的形体有了很大变化，将原来的婉约线条和几何圆形改为了纤细的细线和笔直的字脚，而这也影响了18世纪Didot字体的设计。

另一方面，Rockwell字体是和Didot字体一样，属于工业化的产物。但不同的是，Rockwell字体是半衬线体风格，是几何形体和单线形体的有机统一，具有革命性和实验性。它尝试用短杠代替字脚、粗线代替倾斜笔画后，彻彻底底地抛弃了复古又倾斜的竖笔画写法，对比Garamond和Caslon字体展现出那个时代字体进化的过程，反映出工业化中粗犷笨拙的味道。Didot字体的衬线形态则在古罗马衬线体的基础上做得更先锋、简单，更加偏向折衷主义，贴合了当时的新古典主义美学。这种装饰字体上的改变，拉开了现代字体设计风格的变革序幕，同时也成为此后100年内法国字体设计界的标准之一。

正因为Didot字体所具有的现代主义风格，以及Didot家族传统的印刷出版业的发展特点，所以它常常被用作那个时代的印刷字体。其理性化的精神特质和女性化的外观更是被爱好字体设计的人们戏称为“简·奥斯汀的伴侣”。

简·奥斯汀是英国著名小说家，她的作品有《傲慢与偏见》《理智与情感》等，其中最具代表性的作品是《傲慢与偏见》。《傲慢与偏见》原名《第一印象》，讲述了英国乡村贝内特一家五姐妹寻找如意郎君的坎坷过程，是一部现实主义的典型爱情故事。同时也深层次地解析了英国摄政时期的上流社会，由此吸引了一代代读者，为奥斯汀在当时和现在的世界文坛上奠定重要的地位。

伽洛特教授，一位学识渊博、诙谐的评论家，曾经说过简·奥斯汀没有写故事的能力。他解释说，他说的故事是指富于浪漫色彩的或是非同凡响的一连串事件。简·奥斯汀不具备这方面的才能，她也不打算往这方面努力。她有过人的见识以及一种生气勃勃的幽默感，使她不耽于幻想，她感兴趣的并非常人难以触及的事件，而是平凡的事件。她凭借自己敏锐的观察力、冷嘲热讽以及她巧妙的措辞，使平凡的事件呈现出了另一番的视觉享受。①

奥斯汀作品的主题大多为爱情与婚姻，而不同的是奥斯汀抱有的是“爱情必须有理智及道德准则的约束”这一种较为独特且实际的理想主义来进行她的文学创作。虽然她的作品背景都来源于她的生活，但有趣的是她的语言中所透露出的“距离感”，用“冷眼旁观”的视角看待故事里该有的浪漫和悲惨。正是因为她的理性精神以及对人际关系的深刻洞察，从而受到了大批读者的喜爱，同时也反映了当时英国人的生活状况。

二、字体与文本个性特点的吻合

奥斯汀所在的18世纪末至19世纪初期阶段的英国摄政时期，经济基础和社会结构都发生了巨大的变化：不仅是封建地主阶级逐渐被新兴资产阶级所取代，并且上层阶级所倡导的道德价值观也开始动摇，传统的继承制度和父权贵族也开始逐步被改变。在奥斯汀后来的作品中也有所体现，因此在当时经济情况的推动下，文学也开始向现实主义转变。

同时期还有一位历史小说家——沃尔特·司各特爵士。司各特擅长的是历史小说，其中欧洲历史转折点上的矛盾和冲突在他的描绘下显得十分的宏伟壮丽。这种大气磅礴的风格作品，在印刷中使用的是Century字体。这是一款常用的印刷字体，但它的大小写字母会在连接处带有粘连，应用在小说中有一种娓娓道来的故事感，这是与奥斯汀截然不同的。奥斯汀的小说语言以及创作风格都十分具有女性风范，不仅突破了当时以男性作家为主导的作品风格市场，而且大量使用了反讽的写作手法，有非常强烈的批判性。这种突破精神和Didot字体的创新特征不谋而合。

Didot字体的一个显著特征就是：粗细分明的、比例合适的线条，给人以古典的优雅感。字母“I”的垂直线和水平线的比例大约为1：7，两个笔划形成了强烈的对比。这种大幅度的笔画对比是少有的，差异过大的笔画会使得读者眼睛疲劳，却使得在阅读中多了些趣味。

这套字体，还在各种小细节上进行了创新性的调整，比如在字母T上设计了括号状衬线、W上的阶梯状结合点、Q上的锥形尾巴……还有在字母r上设计的凹陷下滴的耳朵、y的弯曲下伸、g的窄环……而它的另外一个显著特征是：以古典感著称且又纤细利落的笔触。它的笔触末端通常会留出点水平笔画，甚至会带弧度或竖线，让人在阅读中感到由衷的轻松和快乐，这是很多英文字体难以做到的。这种特征我们可以从中文字体中的宋体字上可以体会一二。

从字体排版来看，字体的笔画粗细会给我们不同的重量感，所以我们在设计时也要根据具体要求来选择。比如大段的排版不宜使用太粗壮的字体，显得画面过于沉重;一两句简短的标识也不宜使用太小巧的字体，显得不切实际。衬线体通过百年来的实践检验，其优良的易读性在大量文本信息的传播中占有绝对优势。Didot字体以其特殊的笔画和拐角为特色，给读者在读书环境中带来轻松的气氛，所以在以女性为主的文学作品标题印刷中使用，因为它的书写方式和笔画粗细产生的节律感。

Didot字体的字母以一种或几种几何形为基本骨架，并且有着适度的对比和曲度。因此，当多个字母组合在一起出现时，几何体的重复搭配，创造出了不同的韵律美，这在以女性视角为主的作品中发挥了更多的韵味——Didot字体的线条反差，会带着它的流动感和韵律，把读者的注意力吸引进文字中。并且因为西文字母表是由26个字母组成的，其中构成文章节奏的基础是由每一个字母的节奏感把控的，不同的词通过不同的组合形成不同的信息，亦或者是同一个词在不同的环境下就形成了不一样的词义。不同的形式产生不同的意境美，也传达着截然不同的视觉讯息，由此诞生了一篇篇精妙绝伦的旷世文章。有了节奏，艺术也就有了生命，由此可见，节奏和韵律在视觉艺术中的重要性。

通过以上联系，可以看到Didot字体与奥斯汀的作品在风格特点上都有着一致的理性化、现实主义风格，表现在那个时代里字体的理性主义和严谨的书写方式上，以及和作品里的社会现象描写;甚至都具备着一定创新性的视觉节奏感，表现在衬线标题字体的阅读属性上和文学作品独树一帜的反讽语言手法。

三、字体、文本与读者

从符号学来看，符号学家索绪尔将符号的形式称为“能指”，符号后面的意义则为“所指”，用“能指”对“所指”的过程便是它们内部形成的一种互动过程。通过“能指”字体符号表现出来的“所指”文字符号则构成了这两种符号的“偶然性”统一，而这两种符号相互成就相互影响，则更好地传达了文字以外的情感与精神。

正因为字体符号与文本符号有着对应的关系，可以通过字体传达文字的意义。当读者角色的加入后，则构成了一个稳定的传播三角形，成为一种交互关系。通过几个世纪的传播和映射下，慢慢固定了读者对于作品、字体的认知意义，从而形成了完整的传播关系。根据文学读者反应理论研究分析，作品意义的构建在于读者对于作品的参与度与相互作用，其字体与读者与文本这三条对应线实际上是属于同质性关系内的。

因为有了字体的加入，才让普通的文字演变成一种传递情感的“图像”，也因为图像的可传播性相对文字来说更加广阔直接，所以读者在接收过程中才可以在不知不觉中与作者、文本、字体达成跨越时空的精神交流。作为读者，我们将已有的艺术知识带入到我们所看到的“图像”中，这就应验了潘诺夫斯基所说的“图像并非是‘所见即所得”理论了。在这一刻，文字、字体就带有了“象征性意义”：奥斯汀的文字不仅代表了上流社会关于婚嫁之事的戏谑讨论，还传递了那个时代女性争夺话语权的不甘和突破;而Didot字体的弯曲线条，其一是代表了装饰字体的技术革新和折衷主义的复古怀旧，其二是本身字体的家族性和符合当时欧洲大陆的美学风格，十分适用于文学作品的印刷传播。

通过对于文本、字体的“图像化”研究，我们可以知道艺术的本质是具有多重性的。我们不能忽略奥斯汀作品和Didot字体的时代背景，也不能忽略作品和字体本身的艺术价值。

科登·桑德森所坚持的字体设计原则显示了他对字符在功能性和说明性形式方面的一种探索，这为后来的现代主义拥护者指明了道路。他认为，字体设计的唯一职责是“将作者想要表达的想法或者画面用富有想象力的方式进行传递，同时保持信息的完整性”。②

具有历史底蕴的字体，字形部分保留了其时代基本特征……对一个时代的暗示也许是真实表现的，抑或是领悟出来的，关键是读者会怎样去理解信息内容及其精神实质。③

一本优秀的书籍往往有着同样优秀并且合适背景的字体，以此来相辅相成。几个世纪以来，奥斯汀的作品标题也都是使用Didot字体来展现其历史感和时代感的文学特点。这种搭配是长久以来的时间推移和相互映射形成的，只有围绕相应的文本和语境才能确定一套合适的设计字体，最终将文本内容和字体精神传达给读者，并引起读者一定的共鸣，这才是“互相帮助”的设计。

这大概也是为什么Didot字体会被戏称为“简·奥斯汀伴侣”吧。

四、结语

通过以上的对比我们可以得知，一套合适的字体“搭配”一个合适的环境，是需要以下几个条件的：

1.相匹配的时代背景：Didot字体代表了新兴资产阶级的特质，同样奥斯汀所在的也是资本主义快速发展的关键时期。正因为在大环境下有共同的背景，才更加凸显出文学作品中英国贵族与中产阶级之间的矛盾激化、戏剧冲突。

2.相联系的共同点：西文字体构成的小说文字有着独特的韵律节奏和视觉效果，特别是Didot字体这类装饰性很强的字体，配合奥斯汀的反讽手法，将文章中的抑扬顿挫从内容传达到形式，构成异常和谐的画面。

3.相契合的文本、内容与读者关系：正是因为Didot字体与奥斯汀的文学作品在背景上都体现出相匹配的“划时代”意义、相似的现代主义风格，才会在文学作品的内容形式上与字体外观形式上达成高度一致的协调与呼应。

当合适的印刷字体以文字的形式在相匹配的环境下传达给读者时，文字自身的形体结构会潜移默化地与文字所带的韵律感相互影响，相互成就，从而诠释出文学作品所具有的魅力。由此可见，选择合适的字体应用在相符的文学作品中极其重要。

注释：

①[英]威廉·萨默塞特·毛姆：《巨匠与杰作》[M]，孔海立等译，上海：华东师范大学出版社，1987，第87页。

②[英]路易斯·布莱克威尔：《西方字体设计一百年》[M]，许捷译，上海：上海人民美术出版社，2005，第20页。

③苏克：《新概念字体基础和应用》[M]，陕西：太白文艺出版社，2015，第738页。

参考文献：