声乐学习中舞台实践的创新训练

刘琳 阿坝师范学院音乐舞蹈学院

声乐演唱者不仅要用歌声给人们带来美的享受，还要具备良好的声乐演唱及舞台表演能力。但是很多学生只能适应在老师琴房上课，一旦到舞台上就惊慌失措，节奏不稳、不会表达歌曲情感、歌曲完整性不够等问题。此次项目特色：在于将声乐学习局限性的小场所—教室，更多的拓展到舞台实践当中，将声乐教学中常用的教室与舞台相结合。此次项目创新点：①掌握“舞台实践”的技巧和舞台上的表演，经过长期与外界活动企业的合作，让学生在舞台上的长期实践，解决学生在舞台上声乐演唱时气息不稳定、肢体不协调、情感表达不完整的问题。②声乐学习与舞台实践两者缺一不可，我们是把舞台实践更加重视起来，丰富声乐教学形式，提升学生在舞台上的演唱表演能力。

一、舞台实践在声乐学习中的重要性

中国的音乐教学主要包括实践教学和课堂教学两部分。当前，一些艺术学院比较重视课堂教学，却忽略了实践教学。他们认为实践教学将对课堂教学产生一定的影响。实际上，实践教学是强化阶段实践。它可以帮助教师在实践中解决课堂问题，并提高学生的实践能力。为了发挥强大的专业技能，学生必须练习多次。通过反复的练习，学生可以发现他们经常及时忽略的问题，并努力解决戏剧心理质量，戏剧经验和技能的问题。专业技能。并通过多次表演逐步培养其心理素质和戏剧经验。通过不断的改进和实践教学，可以提高学生的基本素质，提高成绩水平。作为学习和发展声乐必不可少的课程，这是表演戏剧的实践。

二、当前声乐教学中训练暴露的问题

（一）学生没有熟悉舞台

当前，我国的声乐教学中，重心都放在了课堂中，对于声乐理论教学和声乐基础教学很多，但是对于学生在舞台表演的实践机会却非常少。由于声乐教学中，老师与学生都是一对一的教学方式，因此学生的表演全部是基于学生日常学习的教学内容，对于舞台表演的经验是什么，如何面对观众，假如在舞台上碰到设备等意外问题该如何应对，这些学生全完都不知道，因此学生即使是基础理论知识再丰富，没有一点舞台表演经验，对舞台一点也不熟悉，那么在舞台表演中就会产生极大的心理压力，即使能够克服心理压力开始声乐表演，也可能由于对舞台不熟悉，导致舞台、灯光、设备等无法配合从而导致舞台表演出现问题，或者声音无法控制自如，导致演出效果受到影响。

（二）学生的心理素质比较差

当前，在对声乐学生的声乐理论教学中，主要是针对声乐的理论和表演的理论进行教学，对于学生的心理素质也缺乏培养。在实际的舞台表演过程中，声乐表演者的心理素质也是非常重要的一个环节。一方面，声乐表演者可能会由于基础理论学习较多而舞台表演实践少而引起极大的心理压力；另一方面，学校对于学生心理素质培养的欠缺也会导致在表演过程中缺乏对于舞台表演的应对。在课堂教学过程中，声乐学生通常都是在一个刻意营造的安静的环境下学习声乐，包括教师也是对学生进行一对一的教学，避免外界嘈杂的声音影响到声乐学生的联系。但是长此以往，学生们在声乐表演的过程中会对于安静的环境更加适应，而当实际登台表演的时候，嘈杂的环境会对学生的心理造成很大的影响，设备使用的正确与否，都会对声乐表演者的表演效果造成非常大的影响，而如果再加上学生的心理素质比较差，就会更加影响正常水平的发挥，使声乐表演的效果降低。

三、利用舞台表演实践促进声乐教学的创新训练

（一）利用舞台表演的实践促进声乐教学发展

表演实践为师生展示才华奠定了基础，通过对社会生活的深刻体验，学习声乐的学生能够从比在课堂中受到的教育更加深刻的体验受到更深远的教育影响。声乐是一种实践的艺术，不是局限于教室内就能够传达的艺术，只有在舞台上表演，才能够把声乐的艺术带给观众，换句话说，只有舞台表演才能够检验声乐表演是否成功。因此，声乐学生要通过课堂中学习的知识积累自己的声乐理论，把基础打好，然后通过舞台的表演实践，将声乐理论结合舞台表演实践，才能够真正掌握教学知识，达到教学所要求的表演效果。随着声乐学生舞台表演次数的增多，他们的舞台表演经验也会越来越丰富，这样一来，他们的艺术水平才能逐步提高。第一次是首次上台的学生，由于第一次，这些学生的心理素质会受到极大的考验，一方面，缺乏舞台表演经验会给他们带来心理上的极大压力，另一方面，专业知识掌握不牢固也会使心理压力在表演过程中被放大，从而在声乐表演过程中容易犯错，甚至是大脑空洞的现象，经过许多练习阶段后，学生逐渐积累了一定的舞台经验，他们可以在学习过程中认真地做上流。通过实践和舞台上的交流，学生逐渐拥有更高水平的专业素质，不仅测试他们的资格，还学习一些他们在课堂上无法学到的知识。教育和娱乐是最活跃和容易接受的教育形式。练习艺术是将无聊的课堂教学带入实践阶段的有效方法。如果不进行演出实践，只是阅读声乐理论书籍并在钢琴室练习，是不会真正的舞台感的。因此，学生应该欣赏大量练习舞台的机会，在每场表演中找到专业研究的创造性要点，找出自己的不足，认真反思并在下次表演中避免发生。

（二）在日常声乐教学中融入舞台实践的创新训练

舞台表演经验涉及的方面非常的多，是一个非常复杂的问题，需要声乐学生在舞台表演前认真准备，做到各方面周全的安排，因此，需要在声乐教学中融入舞台实践表演的创新训练。比如设置舞台表演的情境，在课堂中模拟舞台表演，让声乐学生了解舞台表演所要准备的。比如在舞台表演中，最重要的是声乐表演者要与同伴的演奏进行反复的排练，做到互相熟悉，熟练的配合。这就需要在舞台表演前反复的和同伴进行细节的沟通和配合，一方面要多加练习，反复的练习能够提高互相的默契程度。另一方面要在细节方面进行了解，比如声乐表演者的一个眼神或者一个动作，伴奏者就知道想要表达什么意思，从而进行配合表演。另外，舞台中演出服装问题也是传统声乐教学中不会涉及到的，实际上会对声乐表演者影响非常大的方面，在日常声乐教学中，应当加入让声乐学生穿着舞台表演服装进行声乐表演，模拟真正的舞台演出，让声乐学生感受到穿着服装表演时可能出现的问题，比如服装断裂、过紧或者过松等，让学生熟悉服装在演出中可能出现的问题，从而在真正的舞台表演过程中碰到问题才能不会手忙脚乱。另外，在日常声乐教学训练中，还可以组织其他专业的学生模拟观众，加入舞台实践的训练。让声乐学生掌握在表演过程中与观众的互动和情感交流如何进行，如何通过舞台表演拉近与观众的联系。声乐学生从站姿、走路的姿势，甚至包括走路的频率和走路的步伐，都要根据每个学生的具体情况进行设计，然后形成一个标准，从而使声乐学生在舞台表演过程中，不管上场下场都做到非常优雅，把观众的感情与声乐表演者的感情拉近，通过表演的声乐作品表达自己的情感传递给观众。

四、结语

简而言之，舞台表演实践教学与课堂上的声乐教学并不是分离开的两部分。相反，这两部分教学相辅相成的。课堂上的声乐教学是声乐舞台表演的基础，而舞台表演实践是课堂教学的延伸。这是实践培训并且能够对学生创新进行锻炼的重要环节。声乐学生们应当积极参与各种演出的活动，并且安排多进行艺术实践。学生应当从实际表演中增强和发展自身的声乐技能，提高自身的声乐表演效率，通过每一次演出的机会提高自己的演唱实力。